2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23
Im Leben des berühmten österreichischen Künstlers gab es Hunderte von Frauen: reiche Ehefrauen der Wiener Elite und arme Prostituierte, langjährige Bekannte und Gelegenheitsspiele. Ihm werden bis zu 40 uneheliche Kinder zugeschrieben. Jede Leinwand des Malerei-Erneuerers ist mit dicker und kraftvoller Erotik durchtränkt. Auf allen Bildern sind nur Frauen zu sehen. Er hat viele Male seine Lieblingsmodelle geschrieben. Die einzige Beziehung, die er sein ganzes Leben lang führte, war jedoch höchstwahrscheinlich platonisch. Er malte diese Frau nur zweimal, und sie hasste ihre Porträts des großen Klimt aufrichtig.
Gustav Klimt hat grundsätzlich keine Selbstporträts gemalt. Sein Aussehen hielt er für unauffällig und seines eigenen Pinsels nicht würdig. Tatsächlich vermitteln uns Fotografien vom Anfang des 20. Jahrhunderts das Bild eines nicht gerade interessanten, wenn auch etwas exzentrischen Mannes. Trotzdem kursierten in Wien Legenden um seine zahlreichen Romane. Als wahrer Künstler verliebte sich Klimt in fast jedes Modell und wusste, wie man Gegenseitigkeit erreicht. Fast jedes seiner Gemälde ist eine Geschichte, wenn nicht von Liebe, dann von unbestrittener Sehnsucht.
Die frühe Schaffensperiode des Künstlers zeichnet sich durch die fast fotografische Genauigkeit der Figuren auf den Leinwänden aus. Die Galerie mit klassisch geschriebenen Werken machte ihn beliebt, aber im Laufe der Zeit schien eine solche Malerei den Meister zu langweilen.
Im Laufe der Zeit wurde er immer mehr vom Jugendstil erfasst und gleichzeitig wurden die Bilder immer offener und schockierender. 1898 explodierte die Hauptstadt Österreichs buchstäblich vor Freude und Entsetzen. Unter der Leitung von Gustav Klimt fand die erste Ausstellung der Wiener Secession statt – ein unabhängiger Zusammenschluss von Künstlern, die mit der traditionellen Malweise brachen. Klimt selbst stellte Philosophie aus, eines von drei allegorischen Gemälden, die er für die Dekoration der Universität Wien in Auftrag gegeben hatte.
Die Reaktion auf das Gemälde war ein empörter Brief von 87 Professoren, in dem sie dieses "pornografische" Gemälde verurteilten und forderten, Klimt den Auftrag abzunehmen. Der Künstler, der durch eine Reihe von Porträts der Ehefrauen wohlhabender Mäzene wirtschaftliche Freiheit erlangte, schreibt jedoch später nur, was er will. Diese Serie von "zeremoniellen Leinwänden", die sich durch ihre Bescheidenheit auszeichnet, trägt immer noch den Stempel einer unglaublichen Bewunderung für die weibliche Schönheit.
Die Damen in seinen Porträts wurden nicht zu unglaublichen Schönheiten, der Künstler wich nie von seiner fotografischen Genauigkeit ab, sondern erwarb einen schwer fassbaren Duft der weiblichen Essenz, der Klimt so beliebt machte. Kein Wunder, dass die Schlange der Kunden zu seiner Werkstatt nie ausgegangen ist. Der Meister schockiert das Publikum jedoch weiterhin. Das nächste schockierende Werk ist The Naked Truth – vulgär und sinnlich, eindeutig nicht von einer edlen Matrone geschrieben.
Die Öffentlichkeit explodierte erneut. Der Künstler wurde angeboten, vor Gericht gestellt, des Landes verwiesen und kastriert zu werden. Es ist bekannt, dass der berühmte Sammler Graf Laskoronski bei seiner nächsten Ausstellung kopfhaltend mehrmals "Was für ein Horror" wiederholte. Der Meister selbst schrieb daraufhin eine Leinwand mit dem Titel "An meine Kritiker". Der Vordergrundteil des Körpers braucht keinen Kommentar. Später erhielt das Gemälde einen bescheideneren Titel "Goldfisch".
Es wird angenommen, dass viele seiner Models Prostituierte waren, weshalb die Posen der Frauen auf den Gemälden so natürlich sind. Es sind Erinnerungen von Zeitgenossen erhalten geblieben, wie ein exzentrischer Künstler in seinem Atelier ein echtes orientalisches Serail schuf. Mehrere nackte Models gingen frei durch den Raum, redeten oder lagen, und der Meister selbst arbeitete in einer antiken griechischen Tunika und Sandalen an der Leinwand. Manchmal rief er einem Model zu "Freeze!" und schnell skizziert. Mehrere Tausend dieser Skizzen sind erhalten.
Der Künstler, gebadet in seiner unbändigen Sexualität, entwickelte sich jedoch weiter. Seine Fans warteten auf die nächste "goldene" Schaffensperiode und ein neues Modell, das viele Jahre lang zu einem Favoriten wurde.
Die Ehefrau des wohlhabenden Unternehmers Ferdinand Bloch-Bauer wurde von Zeitgenossen wie folgt beschrieben:
Wenn der Ehemann der prächtigen Adele Zweifel an der Beziehung zwischen seiner Frau und dem berühmten Künstler hatte, dann hätten sie nach dem ersten unglaublich sinnlichen "Judith" kaum bleiben können.
Diese Gemälde wurden zum goldenen Fundus der Weltmalerei im wörtlichen und übertragenen Sinne (der Künstler verwendete Blattgold, um sie zu schaffen). Und "Golden Adele" ist zu einem der teuersten Gemälde unserer Zeit geworden.
Überraschenderweise gab es fast sein ganzes Leben lang eine Frau neben dem liebenden Genie, die als seine wichtigste Muse und große Zuneigung bezeichnet wird. Emilia Flege war mit Klimt befreundet, unterstützte und inspirierte ihn von Beginn seiner Karriere an – seit Anfang der 1890er Jahre, als ihre Schwester den Bruder des Künstlers heiratete. Die berühmte Malerin malte nur wenige ihrer Porträts. Die berühmteste, die Emilia selbst schrecklich missfiel.
Es ist nicht sicher, ob ihre Beziehung in körperliche Intimität überging oder platonisch blieb (die meisten Forscher neigen dazu), aber es ist unbestritten, dass diese Frau Gustav Klimt am nächsten stand. Die letzten Worte des sterbenden Künstlers waren der Satz "Schick nach Emilia!"
Das Vorbild für das berühmteste Gemälde von Gustav Klimt "Der Kuss" ist unbekannt. Es wird angenommen, dass der Künstler als männliche Figur, wenn nicht sich selbst, dann seine eigenen Erfahrungen und Emotionen darstellte. Aber das Frauenbild gehört wohl zu seiner treuesten Muse Emilia Flleg. Dieses von unglaublicher innerer Energie erfüllte Gemälde ist zu einer wahren Liebeshymne geworden und zieht heute Scharen von Pilgern an. Überraschenderweise wurde sie für Gustav Klimt, der zeitlebens gerne Nacktheit malte, auch zu einer der keuschsten.
Weibliche Schönheit bleibt für die meisten Künstler eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ein Beispiel sind die luxuriösen "Frauen von Alphonse Mucha": Meisterwerke des tschechischen Künstlers der Moderne, Schöpfer der "Kunst für alle"
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