Warum der Impressionist Igor Grabar im Wald einen Graben ausgehoben hat: Das Geheimnis des Gemäldes "Februar Azure"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Seit Jahrhunderten fasziniert die Wintersaison sowohl Dichter als auch Künstler mit ihrer herrlichen Schönheit, die sie in ihren Werken verherrlicht. Heute also unser Rückblick auf den berühmten Impressionisten der Sowjetzeit. Igor Emmanuilovich Grabare, der als Dichter des russischen Winters in die Geschichte der russischen Malerei eingegangen ist. Sie war die Lieblingsjahreszeit des Künstlers, die von jeder Faser seiner Seele gespürt und mit großer Liebe und Angst auf Leinwänden wiedergegeben wurde. Wenn der Meister sich vornahm, den in der Sonne funkelnden Frost aus dem Leben zu malen, bedauerte er immer, dass seiner Palette die notwendigen Farben fehlten, um seine überirdische Schönheit auf die Leinwand zu bringen.

Winterlandschaften von Igor Grabar - eine Geisteshaltung

Es war der Frost, der den Meister so beeindruckte, dass er in ihm die unwiderstehliche Lust weckte, den Winter zu malen, obwohl bei starkem Frost die Ölfarben buchstäblich auf Pinsel und Leinwand erstarrten. Diese Tatsache hinderte den Meister nicht daran, seine Werke direkt aus dem Leben zu schreiben. Dafür wurde Grabar, der durch seine einzigartige malerische Schreibtechnik berühmt wurde, zu Recht "der letzte der Freilichtmaler Russlands" genannt.

Der Maler bewunderte das bezaubernde Naturphänomen Frost aufrichtig und porträtierte es "in jeder Hinsicht": funkelnd, in den Strahlen der frühen Sonne, rosa - bei Sonnenuntergang eines sonnigen Tages, blau - an düsteren Abenden. Besonders stark manifestierte sich dieses Thema in seinem Werk im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts. So schuf Igor Emmanuilovich mehrere Jahre lang mehr als hundert Werke, die der Winterdekoration schlafender Bäume gewidmet sind. Sie stellten einen Zyklus seiner Skizzen zusammen - "The Day of Frost".

Und als im Frühling der Schnee geschmolzen war und die Bäume ihr Winteroutfit verloren, stellte die Künstlerin kurioserweise praktisch die Arbeit an Landschaften ein und wechselte zu Porträtgenre und Stillleben. Natürlich gibt es im Nachlass des Malers viele Werke, die andere Jahreszeiten darstellen, aber er selbst gab ehrlich zu, dass weder Frühling noch Sommer, selbst Herbstlandschaften in seiner Vorstellung eine so malerische Begeisterung und Inspiration wie der Winter hervorriefen.

Die Geschichte eines Gemäldes - "Februar Azure"

Unter solch einem außergewöhnlichen Eindruck entstand vor mehr als einem Jahrhundert ein erstaunliches Werk des Meisters - "Februar Azure", nämlich als der Künstler gute Freunde in den Vororten besuchte.

Die Idee, "Februar-Azur" zu schaffen, wurde dem Maler von Mutter Natur selbst bei seinem morgendlichen Spaziergang durch den Wald nahegelegt. Als er an den am Straßenrand wachsenden Birken vorbeikam, geriet der Meister durch einen Zufall in eine unbeschreibliche Freude, er war sehr berührt von dem, was sich ihm plötzlich öffnete.

Der beseelte Künstler rannte sofort nach seinen Malutensilien, und als er zurückkehrte, skizzierte er in einer Sitzung eine kleine Skizze des zukünftigen Werks. Am nächsten Tag kehrte Igor Emmanuilovich wieder zu denselben Birken zurück, diesmal jedoch mit einer Leinwand auf einem großen Keilrahmen. Vor Arbeitsbeginn grub der Künstler einen Graben in den Schnee, in den er seine Staffelei stellte, um im Verhältnis zu den Birken möglichst tief zu stehen und möglichst viel vom himmlischen Raum einzufangen.

Mehr als zwei Wochen lang ging der Meister zu seinen Birken und versuchte, ihren Charme in der Winterdekoration und natürlich den atemberaubenden azurblauen Himmel so genau wie möglich auf die Leinwand zu übertragen. Grabar erreichte die maximale azurblaue Sättigung durch das Auftragen von Strichen in einer dichten Schicht, wobei nur reine Farbe verwendet wurde. Ein tiefer Blickwinkel zur Horizontlinie eröffnete dem Künstler die Möglichkeit, alle Blauabstufungen zu vermitteln und kompositorische Probleme zu lösen. Er hat den Übergang der himmlischen Farbe perfekt eingefangen - von einem hellgrünen Farbton unten zu einem dunklen Ultramarin oben.

Mit seiner einzigartigen Technik in impressionistischer Manier zeigte er nicht nur gekonnt die Volumina von Baumstämmen, Astmuster und unebenen Schnee, sondern vermittelte auch die strahlende Stimmung der Natur in Erwartung des Frühlingserwachens. Der Künstler selbst nannte "Februar Azure" sein bedeutendstes Werk. Und diese erstaunliche Geschichte ihrer Entstehung erzählte er sich nach einer Weile.

Die Seiten der Biografie des russischen Impressionisten umblättern

Igor Grabar wurde 1871 in Österreich-Ungarn (Ungarn) in Budapest geboren. Als der Junge fünf Jahre alt war, musste die Familie aufgrund der russophilen Ansichten seines Vaters, eines Rechtsanwalts und Mitglieds des ungarischen Parlaments, nach Russland emigrieren. Nachdem er sich in der Stadt Jegoryevsk in der Provinz Rjasan niedergelassen hatte, wurde Vater Emmanuel Grabar Lehrer an einem örtlichen Gymnasium, und der kleine Igor, der bereits in der Grundschule war, interessierte sich ernsthaft für Malerei.

Im Alter von 11 Jahren wurde er zum Studium an das Moskauer Kaiserliche Lyzeum geschickt. Und da war das Leben eines armen ungarischen Teenagers überhaupt nicht süß. Er war umgeben von Gleichaltrigen aus wohlhabenden Familien, die keine Gelegenheit verpassten, der Armut des Jungen grausam einen Streich zu spielen. Aber das störte ihn absolut nicht: Er ging kopfüber ins Zeichnen und stellte buchstäblich alles dar, was er sah - Lehrer und Arbeiter des Lyzeums, Bekannte und Klassenkameraden. Und der talentierte Junge verbrachte seine Wochenenden in der Tretjakow-Galerie und auf Moskauer Ausstellungen.

Im Jahr 1889 trat er in zwei Fakultäten der Universität St. Petersburg gleichzeitig ein - Jura und Geschichte und Philologie. Und der begnadete 18-Jährige schaffte es überraschenderweise gleichzeitig, Biografien klassischer Künstler zu verfassen, humorvolle Geschichten für das beliebte Niva-Magazin zu schreiben, Illustrationen zu zeichnen und als Kunstkritiker mit Ausstellungsbesprechungen aufzutreten.

Nach seinem erfolgreichen Abschluss an der Universität blieb Grabar jedoch nicht stehen und beschloss, sich ganz der Malerei zu widmen. 1894 trat er in die Akademie der Künste ein und wurde selbst Schüler von Ilya Repin. Während seines Studiums besuchte er Europa, wo er sich ernsthaft für den Impressionismus interessierte. Der Künstler war schon immer verärgert über die schnelle Veränderung der natürlichen Umgebung und der Beleuchtung, und so fand er in dieser künstlerischen Richtung, was es ihm ermöglichte, das Geschehen schnell einzufangen. Später, während er an seinen Gemälden arbeitete, schrieb er buchstäblich mit großer Leidenschaft.

Nachdem er die besten Leistungen der Impressionisten der Weltmalerei gemeistert hatte, fand Grabar seinen eigenen künstlerischen Stil in der Kunst - einzigartig und originell. Die Naturlandschaft Russlands erhielt in ihren Landschaften ein völlig neues Aussehen, funkelte in Regenbogenfarben und erfüllte das Gefühl von Weite und Luft.

Führte eine künstlerische und wissenschaftliche Tätigkeit im Bereich der Geschichte der russischen Malerei durch. So gelang es ihm von 1908 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs, acht Bände seines monumentalen Werkes mit dem Titel "Geschichte der russischen Kunst" (mit den geplanten 12) herauszugeben. Aber der Krieg störte die Pläne von Igor Emmanuilovich. Eine riesige Menge an gesammeltem Material wurde zerstört und der Autor verlor natürlich sein Herz.

Seit 1913 leitete Igor Grabar die Tretjakow-Galerie. Wie er später zugab, stimmte er dieser Position zu, um die Kunst der Künstler nicht durch Glas zu studieren. Hier zeigte er sein ganzes Talent als Organisator, seine architektonischen Fähigkeiten, nachdem er eine groß angelegte Neugestaltung der Museumsausstellung durchgeführt hatte.

Vor seiner Ankunft waren die Wände in den Sälen der Galerie ohne jede Logik vom Boden bis zur Decke mit Gemälden behängt. Grabar legte den Grundstein für die neue Ausstellung auf für die damalige Zeit innovativen monografischen und historischen Prinzipien. Dadurch ist die Privatsammlung zu einem Museum europäischen Stils geworden. In diesen Jahren reiste Igor Emmanuilovich viel nicht nur in Russland, sondern auch um die Welt, er wurde als bekannter Kunstkritiker von Museen eingeladen.

Nach der Revolution wurden auf seine Initiative die Zentralen Restaurationswerkstätten in Moskau eröffnet. Grabar versuchte, die Restaurierung zu einer Wissenschaft zu machen: Er zog Wissenschaftler an - Chemiker, Physiker und Mikrobiologen. Diesem Ansatz war es zu verdanken, dass die Ergebnisse überwältigend waren. Dies half, einen Großteil des künstlerischen Erbes russischer Maler zu retten.

In späteren Jahren leitete der Künstler das Museumsgut "Abramtsevo", leitete das nach V. I. Surikov, engagierte sich in sozialen Aktivitäten, ohne aufhörte, seine Malerei zu schaffen.

Igor Grabar (1871-1960) diente der Kunst als Maler und Künstler, als Kunsthistoriker und Kunstkritiker, als Architekt und Restaurator. Sein kreativer Weg als Maler dauerte über 60 Jahre. Übrigens war der Ehrentitel des Verdienten Künstlers, der 1928 in unserem Land eingeführt wurde, der erste, den Igor Emmanuilovich erhielt. Stimmen Sie zu, nicht jeder Künstler kann sich einer so langen Kreativität und Erfolgsbilanz rühmen.

Auf der Jubiläumsausstellung 1951 zeigte der Künstler sowohl Werke vom Ende des vorletzten Jahrhunderts als auch solche, auf die vor der Ausstellung der letzte Strich gesetzt wurde. Er konnte die Welt um sich herum nie einfach nur betrachten und war immer bestrebt, sie in Farben einzufangen.

Natürlich hatte der Künstler ein Privatleben und nicht weniger interessant als seine Arbeit. Lesen Sie dazu: Nicht nur Schwestern, sondern auch Ehefrauen: Welches Geheimnis steckt in dem Gemälde "Kornblumen" von Igor Grabar.