Warum der Künstler Rokotov als Maler russischer Freimaurer bezeichnet wird und was sein Geheimnis ist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Fjodor Rokotow ist der geheimnisvollste Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Als einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Zeit führte er Aufträge für den St. Petersburger und Moskauer Adel aus. Warum wird Rokotov als mysteriöser Maler bezeichnet und hat er wirklich an der Freimaurerbewegung teilgenommen?

Biografie

Fjodor Stepanowitsch Rokotow wurde in den 1730er Jahren auf dem Gut Woronzow geboren. Es wurde vorgeschlagen, dass Rokotov der uneheliche Sohn des Besitzers sein könnte, möglicherweise der Sohn von Prinz P. I. Repnin, der ihm in seiner Jugend Freiheit gab. Formellere Quellen behaupten, dass Rokotov von Leibeigenen und in seiner Jugend seine Freiheit selbst gekauft hat. 1755 begann das schnelle Wachstum von Rokotov unter der Schirmherrschaft von Graf Ivan Shuvalov, einem Liebling der Kaiserin Elisabeth I. Petrovna und Gründer der Moskauer Universität und der Akademie der Künste.

Die Rolle von Shuvalov bei der Entstehung von Rokotov als Künstler

II. Schuwalow kam nach Moskau, um begabte junge Männer zu rekrutieren. Er bemerkte Rokotov und half ihm, nach St. Petersburg zu ziehen und eine Ausbildung zu machen. Zunächst trat der junge Mann in das Erste Kadettenkorps ein, dessen Direktor I. I. Schuwalow.

Nachdem er den Rang eines Kapitäns erhalten hatte, zog er sich aus dem Militärdienst zurück und trat in die Akademie der Künste ein. Anschließend wurde er nach Moskau eingeladen, um das Krönungsporträt von Katharina II. zu malen, und nur zwei Jahre später wurde Rokotov der Titel eines Akademikers verliehen. Es war Graf Schuwalow zu verdanken, dass der 20-jährige Rokotov die Möglichkeit erhielt, ein Porträt des Thronfolgers, des Großfürsten Peter Fedorovich (später Peter III.), zu malen. 1762 wurde Rokotow bei der Präsentation seines Porträts von Peter III., der gerade den Thron bestiegen hatte, zum Hofmaler ernannt. Ein Jahr später malte er ein Porträt der neuen Kaiserin Katharina II. (1763).

Rokotovs Teilnahme an der Freimaurerbewegung

Von Ende der 1760er bis Anfang der 1790er Jahre malte der Künstler "jeder in Moskau", darunter ganze Zyklen von Familienporträts (z. B. Graf Worontsov), die Menschen aus zwei oder drei Generationen darstellen. In Moskau mied er nach Möglichkeit alle offiziellen Anfragen nach Gemälden, malte aber gerne Mitglieder der Moskauer Gesellschaft in kleinen, intimen Porträts. Es waren schulter- oder hüftlange Porträts, deren Schattierungen auf zarten, verblassten Tönen basierten, so weich beleuchtet, dass die Konturen verwischten, Leinwand durch fragile Farben schimmerte.

1772 wurde Rokotov einer der Gründer des Moskauer Englischen Clubs. In dieser Phase seiner Karriere, auf dem Höhepunkt seines Erfolgs, trat Rokotov einigen Annahmen zufolge in die Freimaurerbruderschaft ein. Vielleicht war Rokotov Mitglied der Geheimloge der Freimaurerei. Es ist interessant, dass Rokotov nach einer Version der uneheliche Sohn von Minister Petr Repnin war, der auch Mitglied der Clio-Freimaurerloge war. Bald meldete sich der Künstler bei Novikovs Magazin Morning Light an. Es veröffentlichte Übersetzungen der Texte deutscher Freimaurer, philosophische Artikel zu religiösen Themen.

In den 1790er Jahren begannen die Freimaurer unterdrückt zu werden – und gleichzeitig kam die schöpferische Tätigkeit des Malers zum Erliegen. Die Leinwände dieser Zeit haben eine äußerst karge Palette, fast monochrom. Diese Merkmale werden normalerweise durch die Schwächung des Sehvermögens des Künstlers erklärt.

Porträt von Wassili Iwanowitsch Maikov

Unter den Werken von F. Rokotov sticht das Porträt von Vasily Ivanovich Maikov hervor. Vasily Ivanovich Maikov ist ein russischer Dichter und Dramatiker, der größte Meister des Heldengedichts in der russischen Literatur. Ein begnadeter Dichter und Sohn eines Gutsbesitzers. Er diente im Semenovsky-Regiment und bekleidete später verschiedene zivile Positionen. Maikov bewegte sich in der Gesellschaft der Freimaurer, schrieb Oden, spirituelle Gedichte und andere lyrische Stücke.

In seinem Gesicht lässt sich hinter einer trägen Ewigkeit die Einsicht und der ironische Geist eines begabten Dichters erahnen. Das sinnliche Gesicht von Maikov ist greifbar materiell geschrieben und die Palette von Grün und Rot unterstreicht die Lebendigkeit des Bildes noch mehr. Dieses Werk ist eines der bedeutendsten in der Kunst des 18. Jahrhunderts. Maikov selbst, der Autor von "Comic Poesie" und Fabulier. Nach dem Porträt von Rokotov zu urteilen, kennt der Held seinen eigenen Wert, kennt den Wert des Lebens und schätzt seine Würde. Rokotov fing die triumphierend sinnliche Selbstgefälligkeit eines Mannes ein, der sozusagen herablassend verkündete: "Lebe, koste die Süße eines unschuldigen Lebens." Maikov versuchte, "wie es die Pflicht und die Ehre diktieren" zu leben, und forderte moralische Selbstreinigung und Widerstand gegen Wut.

Porträt von Alexandra Struyskaya (1772),

Porträt von Alexandra Struyskaya (1772), manchmal auch als russische Mona Lisa bezeichnet und zugegebenermaßen das berühmteste Frauenporträt des 18. Jahrhunderts. Für das dritte Jahrhundert erobert das Porträt der jungen Alexandra Struyskaya die Seelen der bewundernden Zuschauer. Dieses Mädchen ist unmöglich zu vergessen.

Der Reiz des Porträts hat die Jahrhunderte überdauert und im zwanzigsten Jahrhundert den Dichter N. Zabolotsky erstaunt. Denken Sie darüber nach - ein Mädchen, das lange lebte, wurde zur Muse des Dichters.

Obwohl er von Geburt Leibeigener war, gab es in Rokotovs Werk keine Spur von seiner bescheidenen Herkunft. Im Gegenteil, die Gesichter seiner Gemälde waren von einer Raffinesse geprägt, die in anderen Porträts dieser Zeit fehlte. Trotz der schwindelerregenden Erfolge, die ihm kaiserliche Orden, Akademiker- und Adelstitel sicherten, vergaß er seine Herkunft nie.

Betrachtet man die Porträts von Rokotov, scheint jede Person ein einzigartiges Phänomen für den Künstler zu sein. Vielleicht hat dies die Tatsache beeinflusst, dass Rokotov es vermied, zeremonielle Porträts mit viel Schmuck und Ornamenten zu malen. Stattdessen schuf er als einer der ersten russischen Künstler ein psychologisches Porträt mit Schwerpunkt auf optischen und atmosphärischen Effekten.