Warum der unübertroffene Diego Velazquez als "Künstler der Wahrheit" bezeichnet wird

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Bedeutung seiner Kunst für die Entwicklung der Weltmalerei ist von unschätzbarem Wert, und sein kreatives Erbe diente den herausragenden französischen Meistern des 19. Jahrhunderts als Inspirationsquelle. Begeisterte Kritiken über ihn wurden von Kramskoy, Surikov und Serov gesungen. Liebhaber spanischer Kunst müssen ahnen, dass es sich um den unübertroffenen Diego Velazquez handelt.

Biografie

Der größte Maler der spanischen Schule wurde 1599 in Sevilla geboren. Er konnte eine gute Ausbildung machen. Schon in jungen Jahren wuchs er als neugieriges und gut ausgebildetes Kind auf, lernte schnell das Lesen und begann schon in jungen Jahren eine eigene Bibliothek zu sammeln, die am Ende des Künstlerlebens zu einer monumentalen Sammlung wurde. Den Themen der Bücher und Manuskripte dieser Bibliothek nach zu urteilen, interessierte sich Velazquez zeitlebens ernsthaft für Literatur, Architektur, Geschichte, Philosophie, Mathematik und Astronomie und las in Latein, Italienisch und Portugiesisch. Im Alter von 12 Jahren beschloss Diego Velazquez schließlich, Künstler zu werden. Er begann in der Werkstatt von Francisco Herrera dem Älteren in Sevilla zu arbeiten und dann in der Werkstatt des Künstlers Francisco Pacheco. 1623 wurde der Künstler als Hofmaler an den Hof König Philipps IV. berufen.

Arbeit im Palast

Obwohl Velazquez in seiner Haupttätigkeit einer der berühmtesten Hofmaler des spanischen Königs blieb, erlangte er dank seiner fortschrittlichen Porträt- und Sujetmalerei den größten Ruhm. In diesem Genre erlangte er den Status eines "Künstlers der Wahrheit" als Meister von hohem spirituellem Adel und subtiler Intellektualität. Durch seine Arbeit am Hof gelang es Velazquez, die innere Freiheit und die Menschenwürde zu bewahren. Er ordnete seine Arbeit nicht den Launen und Geschmäckern adeliger Kunden unter. Bei der Arbeit an den Porträts war der Künstler aufrichtig daran interessiert, sowohl die Eigenschaften eines einfachen Mannes zu vermitteln als auch ihn zu loben. Es gelang ihm, äußerst individualistische und beeindruckende Werke zu schaffen. Velazquez bleibt einer der wichtigsten Künstler des spanischen "Goldenen Zeitalters" und der Weltmalerei im Allgemeinen.

Wissenswertes über Velazquez

Trotz der Fülle an Werken im königlichen Auftrag fand der Künstler Zeit, Plotporträts von gewöhnlichen Menschen und Szenen zu malen (sei es Spinner, Narren, Diener usw.). Velazquez hatte einen hohen Status als Hofkünstler und schaffte es, die äußeren Einflüsse der öffentlichen Meinung, die dieses Werk als erniedrigend, verschwenderisch oder bedeutungslos betrachtete, zu unterdrücken und wirklich unwiderstehliche Leinwände zu schaffen.

Die Geradlinigkeit des Künstlers spiegelte sich in seinen Werken wider: Der Malstil des spanischen Meisters war fotorealistischer Natur und seiner Zeit weit voraus. Er entwickelte seine eigenen Techniken zur genauen Darstellung von Details und Nuancen, einschließlich der Verwendung von Licht-, Farb- und Formverläufen. Nicht umsonst wird er als früher Vorfahr der Impressionisten und Realisten bezeichnet.

Velazquez war ein Meister darin, Hell-Dunkel (die Manipulation von Licht und Schatten) zu verwenden, um einen hohen Kontrast zu erzeugen. Er nutzte diese Technik, um für den Betrachter besonders wichtige Momente hervorzuheben und eine atmosphärische Gesamtkomposition zu schaffen.

Übrigens war die Komposition für Velazquez ein strategisches Instrument, um die Aufmerksamkeit des Betrachters aus der Sicht der eigenen Idee zu lenken. Dabei verwendet er oft diagonale und horizontale Linien und komplexe Brennpunkte, um den Blick des Betrachters auf die wichtigste Figur zu lenken.

Meninas

Velasquez' Meisterwerk "Meninas" ist zu einem der am meisten analysierten Werke der Malerei geworden. In dem Gemälde hat der Meister sein eigenes Selbstporträt in der Rolle seiner selbst dargestellt. Er platzierte sich als Künstler in der alltäglichen privaten Szene neben den Royals und bemerkte nicht nur die Position des Künstlers als Person, die auch in der Familie des Königs Momente der Intimität sehen darf, sondern hebt auch die Rolle dieser hervor Beruf in dieser schwierigen Zeit.

Wasserträger

Um 1620 malte Velazquez The Water Bearer, ein Porträt eines älteren armen Mannes in einem zerschlissenen braunen Gewand, der einem Jungen auf der Straße ein Glas kristallklares Wasser serviert. Auf der cremigen Oberfläche eines riesigen, mit Wasser gefüllten Tongefäßes glitzern Wassertropfen. Velazquez malte die Leinwand schon in sehr jungen Jahren (20 Jahre), doch die wichtigste Idee gelang ihm auf geniale Weise: Der Wasserträger hat trotz seiner Armut eine kristallklare Seele, wie das Wasser, mit dem er einen Pfennig verdient Leben. Die rauen Farben und die sanfte Menschlichkeit des Gemäldes vermitteln perfekt die Tiefe des Mitgefühls des Künstlers.

Selbstporträt

Das Selbstporträt malte der Künstler im Alter von vierzig Jahren, in der Blütezeit seines Talents und in den Jahren, in denen seine Zeitgenossen Velazquez den "Künstler der Wahrheit" nannten.

Porträt von Juan de Pareja

Juan de Pareja war ein Sevillaner maurischer Abstammung und ein Diener eines Künstlers. Ab den 1630er Jahren arbeitete er in der Werkstatt von Velázquez. Parekha selbst war ein talentierter Künstler. Das Porträt demonstriert die Stärke, die Haltung und den Stolz des Helden trotz seines Status als Sklave. Die Palette ist überraschend gewählt - die allgemeinen Grautöne der Kleidung kontrastieren mit den wärmeren Tönen des Gesichts. Der Look ist stark, entschlossen und ausdrucksstark. Das Porträt vermittelt ein überwältigendes Gefühl der Menschenwürde. Dabei kommt dem Kragen eine besondere Bedeutung zu: luxuriös und teuer ist er eine schillernd reichhaltige cremige Komposition. Dies ist natürlich kein Attribut der Kleidung der Unterschicht, sondern hier ein Symbol der Freiheit. Velazquez behandelte Pareja mit der gleichen Feierlichkeit und dem gleichen Respekt wie auf dem Porträt. Das Gemälde stellt ein bedeutendes Zeugnis von Velazquez' Liebe zum Bild der Größe und Reinheit eines gewöhnlichen Menschen dar. Bedeutsam ist - gleich nach der Fertigstellung des Porträts gewährte der Künstler seinem Freund Freiheit.

Porträt von Papst Innozenz X

Velazquez studierte frühere Päpsteporträts von Raffael und Tizian, aber er malte das Bild von Papst Innozenz X. genau so, wie er ihn sah: einen misstrauischen, misstrauischen alten Mann, der die Welt bewacht. Velazquez' meisterhaftes Schreiben von Details und Dekorationen ist erstaunlich: Seide, Leinen, Samt, Gold, Texturen. Der Einsatz von Licht mit unterschiedlichen Rot- und Weißtönen schafft eine Atmosphäre der Macht und Macht des Herrschers. Auf dem Porträt ist Papst Innozenz X. so streng und grausam dargestellt, dass die Bekannten von Velazquez befürchteten, der Papst würde mit der Arbeit unzufrieden sein. Als er sein Porträt sah, sagte er dem Künstler: "Zu wahr", aber am Ende stimmte er dem Ergebnis zu.

Wie andere große Meister war Velazquez der Schöpfer seiner Zeit, und unabhängig vom Thema seines Werkes – ob es sich um eine Darstellung von Göttern, Königen oder Aristokraten, Zwergen oder Künstlern handelt – sein Werk lebt nach seinem Tod weiter. Tatsächlich wurde Velazquez von einigen der bekanntesten Künstler der Geschichte als ihr Idol angesehen. Zu diesen Künstlern gehörten Paul Cezanne, Edouard Manet und Pablo Picasso ua Das Talent und die Leidenschaft des Künstlers für die Einführung neuer Techniken in der Malerei machten Velazquez zu einem der besten Künstler der Welt.

Die Kreativität großer Künstler ist zeitlos. Der Beweis dafür ist Geschichte wie Velazquez und Goya den kühnsten Couturier des 20. Jahrhunderts zur Haute Couture inspirierten.