Warum Isaac Levitan als Virtuose der Frühlingslandschaften bezeichnet wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Und wieder über den großen Meister der russischen Landschaft Isaak Iljitsch Levitan, malerisch und poetisch die Mutter Natur Zentralrusslands preisen. Er war zu jeder Zeit von ihr ungemein fasziniert. Am meisten liebte die Künstlerin jedoch den Herbst, sie reagierte wie nichts anderes auf den Zustand seiner rebellischen Seele. Aber heute präsentiert unsere Publikation eine Galerie der Frühlingslandschaften des Künstlers, die nicht weniger großartig und künstlerisch wertvoll sind.

Der Frühling, das Erwachen der Natur, ist eine der schönsten und romantischsten Zeiten des Jahres. Zu dieser Zeit wirft die Natur sozusagen den Schlaf ab, in dem sie den langen und kalten Winter verbracht hat. Beim Aufwachen lässt sie die Welt mit reinen Farben, klingelnden Tropfen und Vogelgezwitscher spielen. Es ist diese Schönheit und Romantik der umgebenden Welt, die die Lasten des Winters abgeworfen hat - all dies spiegelt sich beredt in vielen Werken russischer Landschaftsmaler wider. Jeder von ihnen schrieb den Frühling, wie er sah. Für manche war es mit dem Blühen blühender Gärten, dem Rauschen von Flüssen und dem Singen der eingeflogenen Vögel verbunden. In den Werken anderer Meister wurde der Frühling mit einer Zeit der Liebe und Zärtlichkeit assoziiert, während es für andere eine Zeit der Feuchtigkeit und des Schmutzes war.

So sieht man in Levitans Frühlingslandschaften statt der Frühlingsstimmung oft die Stimmung eines herbstfeuchten Tages, an dem graubraune Farbe und allgemeine Depression vorherrschen. Es gibt jedoch viele solcher Werke, die den Frühling wirklich atmen: schmelzender Märzschnee, kaum berührt vom ersten Hauch von Wärme am Vorabend des Frühlings, leuchtendes Grün, Fluten von breiten Flüssen und kleinen Flüssen, blühende Apfelplantagen. Isaac Iljitsch betrachtete die Jahreszeiten sozusagen als ein austauschbares Gewand der Natur, das in der Tat sein wahres Aussehen nicht ändert.

Und egal, was der Künstler schrieb, er sprach mit jeder Leinwand, jeder winzigen Skizze wortgewandt: Darüber hinaus ermöglichte der meisterhafte Besitz von Farbe dem Autor, Lichteffekte leicht zu reproduzieren, die Illusion von Raum zu erzeugen und auch die passende Stimmung zu verleihen.

- Levitan sagte. -. Er selbst war ein Melancholiker. Und dies ist in vielen seiner Werke, insbesondere der späteren Zeit, zu spüren.

Frühling im Frühwerk des Künstlers

In einer kleinen Skizze „Sunny Day. Frühling “, die der junge Levitan in seinem ersten Studienjahr im Landschaftsstudio von Alexei Savrasov schrieb, ist der Einfluss des Lehrers deutlich zu spüren. Hier erkennt man die besondere Aufmerksamkeit des Autors für kleine Details in der Komposition und die fast fotografische Genauigkeit ihrer Bilder, die für viele Landschaftsmaler der Mitte des 19. Jahrhunderts typisch war.

Schon in diesen Jahren bemerkten Professoren die emotionale Komponente in den Werken des Künstlers und dann die technische. Levitan war überhaupt nicht von weit hergeholten spektakulären romantischen oder heroischen Landschaften angezogen. Und bei der Arbeit an der Natur reichte es Levitan nicht aus, die äußere Schönheit der Landschaft zu vermitteln, er wollte den Charme oder die Traurigkeit jedes kleinen Details, jedes Zweiges einfangen und vermitteln. Und er hat es wirklich getan.

Der letzte Schnee. Savvinskaya Sloboda

Aber in dieser Skizze sieht man schon, wie sich die Art des Künstlers verändert. Er wurde besser darin, räumliche Pläne zu erstellen, Geometrie in der Komposition zu vermeiden und Details auszuarbeiten. Sein Schreibstil wurde frei und verallgemeinert, und die Farbe begann auf dem Verhältnis subtiler Erdtöne zu basieren. Der Künstler arbeitete mehrere Jahre mit einer so mageren Palette, die seiner Meinung nach die Natur Zentralrusslands perfekt widerspiegeln könnte.

Gemälde "Frühling in Italien" und eine Skizze dazu

Einen besonderen Platz in der Werkreihe des Künstlers nimmt die farblich stark abweichende Skizze und Malerei "Frühling in Italien" ein, die während seiner ersten Auslandsreise 1890 entstanden. Die Skizze hat Levitan natürlich nach der Natur in Italien angefertigt, und das Bild war bereits bei seiner Rückkehr in seine Heimat, in Plyos, fertig. Merkwürdig ist, dass sich die Etüde deutlich vom gleichnamigen Hauptwerk unterscheidet.

Von der farbenfrohen italienischen Natur erobert, konnte die Künstlerin ihre Stimmung auf seine Skizze übertragen, doch die spätere Überarbeitung verlor qualitativ ihre farbenfrohe Emotionalität, Farbintensität, Feinheit der Farbverhältnisse. Im Bild sind alle Ausdruckstechniken zurückhaltender geworden und die Farbe ist viel gedeckter. Offenbar ohne eine helle südliche Natur, umgeben von zurückhaltender russischer Natur, verlor Levitan seinen Sinn für die bunte Natur der Umgebung. Aber egal, im Vergleich zu vielen anderen Landschaften dieser Zeit wirkt das Gemälde "Frühling in Italien" äußerst luftig und zugleich farbvoll.

März

1895 tauchten in Levitans Werk freudige Hauptmotive auf. Seine Malerei wird klangvoller, expressiver, wie aus einem langen Schlaf erwacht. Das Gefühl eines begeisterten und leichten Naturerlebnisses füllt eine ganze Reihe von Werken des Meisters, von denen das berühmteste "März" ist. Es war dieses Werk von Levitan, das für seine triumphierende, freudige Stimmung großen Ruhm erlangte. "März" wird als eine der poetischsten russischen Landschaften des 19. Jahrhunderts bezeichnet. Es ist so musikalisch, dass der Betrachter, der vor der Leinwand steht, das Klingeln eines Tropfens, das Geschrei der Vögel, das Schnarchen eines Pferdes, das am Haus auf seinen Besitzer wartet, wirklich zu hören scheint. Und nicht nur zu hören, sondern auch die Gerüche der Erde zu spüren, die sich von der Eisgefangenschaft befreit.

Feder. Großes Wasser

- so sprach AV Lunacharsky über dieses Bild. Kaltes Quellwasser floss über die Ufer und überschwemmte den Hain und die Küstendörfer. Dieser levitianische Frühling ist noch nicht grün - er ist blau. Das zarte Azurblau des klaren Wassers spiegelt die dünnen weißen Stämme der Birken. Die Schatten kahler Bäume fallen auf die sonnengetrocknete rote Erde. Unglaubliche Ruhe und Freude an der Verwandlung – das durchzieht die Landschaft des Künstlers. Die Erde erwacht! Die Luft riecht nach Frühling, denn darin liegt immer Hoffnung - auf einen guten Sommer, auf eine Ernte, auf Glück. Leider endete mit dieser Leinwand eine Reihe von hellen, poetischen Landschaften von Levitan. Er beendete es 1897, als er bereits hartnäckig neue Arbeitsweisen anfing, die sich im nächsten Zyklus seiner Werke niederschlugen.

Frühling im Spätwerk von I. I. Levitan

Das Gemälde "Early Spring", zusammen mit mehreren anderen Gemälden, das 1900 auf dem Pariser Salon gezeigt wurde, fand die Zustimmung des europäischen Publikums - es fühlte eine besondere emotionale Stimmung, die der russischen Weltanschauung innewohnt, und ein subtiles Verständnis der natürlichen Umwelt. Darüber hinaus wurde festgestellt, dass anderen Werken Levitans dieser Zeit die höchste künstlerische Qualität innewohnt. Jeder behauptete, dies sei ein Gemälde von Weltklasse.

Die Skizzen, die einige Jahre vor dem Tod des Künstlers auf der Krim entstanden sind, sind meist ausdrucksstark und temperamentvoll. Der Künstler ist verängstigt und bedrückt von der unweigerlich nahenden Ewigkeit des Nichts, und er versucht jedes neue Bild der sich verändernden Natur einzufangen, ein sofortiges Erlebnis festzuhalten. Und selbst in einer so leichten Skizze wie "Frühling auf der Krim" spürt man eine innere Dissonanz: Bewundert die Natur, lässt er sich nicht von düsteren Gedanken über seinen bevorstehenden Untergang ablenken.

Zu dieser Zeit kümmerte sich Levitan überhaupt nicht mehr um Details, sondern erfasste nur die ausdrucksstärksten Hauptmerkmale. Er begann impressionistisch zu malen, in fast allen Gesetzmäßigkeiten. Der meisterhafte Besitz von Farbe ermöglichte es dem Künstler, Lichteffekte leicht zu reproduzieren und die Illusion von Raum und Luft zu erzeugen.

Das oben Gesagte über die Landschaftslyrik des Malers zusammenfassend möchte ich mit den Worten von Kliment Timiryazev schließen: "Levitan ist der Puschkin der russischen Landschaft."Tatsächlich ist jeder Pinselstrich des Künstlers ein virtuoses Können, perfektioniert.

Der Künstler über den Künstler

Es ist erwähnenswert, dass die Persönlichkeit von Isaac Levitan selbst nicht weniger interessant ist als seine Arbeit. Daher möchte ich aus den Memoiren von Isaac Levitan des nicht minder berühmten Künstlers Konstantin Korovin zitieren:

Ja, es ist nicht leicht, die feine geistige Organisation eines brillanten Meisters nur durch Berühren seiner Werke zu begreifen. Vieles mehr über ihn erfahren Sie in unserer Publikation: Warum das Genie der russischen Landschaft Isaac Levitan zweimal versuchte, Selbstmord zu begehen.

PS

Und zum Schluss möchte ich Sie ein wenig überraschen. Es stellt sich heraus, dass Isaac Ilyich in seinem kreativen Erbe nicht nur großartige Landschaften, sondern auch erstaunliche Blumenstillleben hinterlassen hat, die durch Raffinesse, Einfachheit und Realismus auffallen. Stillleben gibt es nur wenige, es gibt etwa drei Dutzend, aber sie sind unglaublich wertvoll - als Kunstwerke.

Und einige Fakten aus dem Privatleben des Landschaftsmalers können Sie der Publikation entnehmen: Die skandalöse Geschichte von "Jumping": wegen dem, was Levitan Tschechow zu einem Duell herausfordern wollte.