Berühmte Künstler erzählen in ihren Gemälden biblische Geschichten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Um ein Meisterwerk zu schaffen, haben viele der Künstler eine bewährte Methode verwendet: Nehmen Sie eines der biblischen Sujets und präsentieren Sie es entsprechend ihrer eigenen Fähigkeiten und ihrer eigenen Philosophie auf der Leinwand. Und wie interessant es für den Betrachter aller Zeiten war, solche Exkursionen ins Alte und Neue Testament zu unternehmen, lässt sich daran ablesen, dass viele solch malerische Illustrationen der Bibel das Beste aus der Welt der bildenden Künste darstellen.

Warum sind biblische Themen in den Gemälden der Klassiker so häufig?

Auch heute noch kann kein einziges Buch an Popularität mit der Bibel mithalten. Über Jahrhunderte haben Christen und Juden heilige Texte Künstler inspiriert. Das zweite Gebot, das Mose gegeben wurde, befahl, sich keinen Götzen zu machen und „kein Bild dessen, was oben im Himmel ist, was unten auf der Erde ist, und was im Wasser unter der Erde ist“. Und dennoch tauchten ab dem 2. Jahrhundert n Heilige und Szenen aus dem Leben Christi und der Gottesmutter haben bereits die Wände der Tempel geschmückt.

Tausend Jahre lang war die Kirche der einzige Kunde von Künstlern, und bei der Erstellung von Werken zu biblischen Themen traten strenge Kanons in Kraft: Figuren wurden flach dargestellt, der Hintergrund verschwommen, die Landschaft, wenn überhaupt, mit besonderen Symbolen gefüllt. In Byzanz, wo eine von den römischen Traditionen abweichende Ikonographie Gestalt annahm, glaubte man, dass die Originalbilder von Christus und der Gottesmutter auf wundersame Weise erschienen und die von Künstlern geschaffenen als Kopien, Kopien, erkannt wurden.

Seit dem späten Mittelalter tauchte die weltliche Malerei auf, nicht nur Kirchen, sondern auch wohlhabende Schönheitskenner, die ihre Häuser schmücken wollten, waren Kunden der bildenden Kunst. Die Maltechnik veränderte sich - die Figuren wurden dreidimensional, dreidimensional, die Farbkomposition verbesserte sich, die Künstler experimentierten mit Komposition, Proportionen, Verkürzungen und Licht. Die auf der Leinwand abgebildeten Charaktere aus dem Alten und Neuen Testament erlangten Individualität und damit - körperliche Schönheit - wurden sie männlich oder weiblich, schwach oder stark, barmherzig oder grausam. Während der Renaissance wurden Heilige in einer zeitgenössischen Künstlerumgebung in der gleichen Kleidung dargestellt.

Später, während der Aufklärung, beschäftigten sich die Maler bereits mit dem Studium des Lebens jener Zeit, in der sich die Ereignisse im Bild abspielten, und strebten nach historischer Genauigkeit. Um ein solches Ziel zu erreichen, machten sie sogar eine Reise nach Palästina - dies half, die Landschaft, gegen die sich die Ereignisse der gewählten biblischen Handlung entwickelten, richtig darzustellen. Und später ließen die Meister immer mehr Freiheiten und lösten ihre eigenen künstlerischen Aufgaben auf Kosten der sakralen Texte.

Handlung des Alten Testaments

Malen war nie ein Beruf, der jedem zugänglich war, sondern erforderte erhebliche finanzielle Kosten. Dies führte dazu, dass die Künstler nicht so sehr für Gelegenheitsliebhaber der Malerei arbeiteten, sondern für einen dauerhaften und vor allem solventen und großzügigen Kunden, nämlich die Kirche. Darüber hinaus gaben die im Alten und Neuen Testament beschriebenen Ereignisse dem Künstler die Möglichkeit, sich auszudrücken - genau das zu schaffen, was sein Talent verlangte. Und ein komplexes Werk, in dem mehrere Charaktere gezeigt werden, ihre inneren Qualen und großformatige Katastrophen- und Katastrophenszenen, friedliche Landschaften und Nacktheit - es war nicht erforderlich, neue Handlungen zu erfinden, wenn es solche gab, die jahrhundertelang erprobt waren. Tausende von Gemälden wurden nach biblischen Themen geschrieben, viele von ihnen sind in der Schatzkammer der Weltkunst enthalten.

Wenn die Texte des Alten Testaments den Malern Hunderte von Themen für Werke gaben, dann das Neue Testament - um ein Vielfaches. Dies ist zum Teil auf religiöse Normen zurückzuführen: Im katholischen Spanien und Italien wurde die Schaffung von Gemälden und Fresken nach alttestamentlichen Themen nicht gefördert. Ein bedeutender Teil der Werke ist der Vertreibung Adams und Evas aus dem Paradies gewidmet, die Ereignisse davor sind in der Geschichte der bildenden Kunst selten. Und doch kommen sie vor, wie die Geschichte von der Erschaffung Evas aus der Rippe Adams, bei Malern aller Zeiten beliebt waren Geschichten über die Vertreibung Hagars, das Opfer Isaaks, den Tod Sodoms, die Geschichte von Jona und der Wal, die Leistung von Judith.

Handlung des Neuen Testaments

Die Handlungen des Neuen Testaments, die in den Werken von Künstlern ihren Ausdruck fanden, beziehen sich hauptsächlich auf das Leben Jesu Christi und der Gottesmutter. Es gibt mehrere Themen, die von Malern besonders geliebt werden, darunter die Verkündigung, das Erscheinen des Erzengels Gabriel an die Jungfrau Maria. Diese Handlung wurde von den meisten Schöpfern der Renaissance verwendet - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian und vielen anderen. Obwohl die Künstler bei der Malerei nicht an strenge Vorgaben gebunden waren, gehorcht "Verkündigung" traditionell bestimmten Bildkanonen.

In dem Moment, als Gabriel vor ihr auftauchte, las oder drehte sich die Gottesmutter, und daher wird sie oft mit einem Buch oder einer Spindel in der Hand dargestellt. Normalerweise sehen Sie auf dem Bild eine weiße Lilie - ein Symbol für Reinheit, Reinheit. In den Händen des Engels - ein Paradieszweig, und die Leinwand wird von einem Lichtstrahl gekreuzt - dem Symbol des Heiligen Geistes.

Eine weniger verbreitete Handlung unter Künstlern ist das Treffen von Maria und Elisabeth, die sich in diesem Moment auf die Geburt von Johannes dem Täufer vorbereiteten. Ein weiteres Treffen der Gottesmutter und des Erzengels Gabriel, das Maler zu Gemälden inspirierte, ist die Himmelfahrt, als Maria die Nachricht von ihrem bevorstehenden Tod erhält.

Die Legende von Salome besagt, dass diese jüdische Prinzessin mit ihrem Tanz auf König Herodes einen solchen Eindruck machte, dass er sich bereit erklärte, jeden ihrer Wünsche zu erfüllen. Salome wünschte die Hinrichtung von Johannes dem Täufer, der die Hurerei ihrer Mutter anprangerte, und sein Kopf wurde dem Mädchen auf einer Platte präsentiert. Natürlich eröffnete eine solche Handlung den Malern endlose Perspektiven und erfreute sich daher großer Beliebtheit.

Sie stellten Szenen aus der Kindheit Christi dar, und die Experimente der Künstler führten manchmal zu echten Skandalen. So erregte das Bild der präraffaelitischen Hirse "Christus im Elternhaus", das ein allzu realistisches Leben und die Erscheinung Christi und seiner Familie weit entfernt von kanonischer Art zeigte, Empörung im protestantischen England. Aus diesem Grund wurde der Name geändert in "Schreinerwerkstatt".

Auf seltsame Weise verkörperten sie auf der Leinwand die Handlung der Sättigung von fünftausend Menschen - das einzige neutestamentliche Wunder, mit Ausnahme der Auferstehung, die in allen vier kanonischen Evangelien erwähnt wird. An diesem Tag fütterte Christus eine riesige Menge von denen, die ihm folgten, fünf Brote und zwei Fische – fünftausend Menschen, Frauen und Kinder nicht mitgerechnet.

Die Gleichnisse von Christus wurden auch für Maler zu einer reichen Inspirationsquelle, darunter dasjenige, das Rembrandt zu einem brillanten Werk veranlasste - "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes". Dieses Bild ist eines der besten in der Arbeit eines brillanten Künstlers und zeigt viele der vom Meister verwendeten Techniken. Die Hauptsache wird mit Licht hervorgehoben - die Figur des Vaters, des knienden Sohnes, der wie ein Sträfling rasiert ist, und des ältesten Sohnes, der rechts steht. Die Komposition umfasst auch andere Charaktere - sie stehen im Schatten und stören die Wahrnehmung der Hauptidee nicht, ergänzen das Bild und werfen gleichzeitig dem aufmerksamen Betrachter ein Rätsel auf: wer diese Menschen sind - ist es nicht in der Bibel erwähnt, und der Betrachter bleibt Spekulationen überlassen.

Und hier ist eine weitere Handlung aus dem Leben Christi, die mit verschiedenen Symbolen gefüllt ist und die Aufmerksamkeit vieler Maler verdient: "Berühren Sie mich nicht!".