Arshile Gorky: die tragische Geschichte eines Künstlers mit dem Pseudonym Maxim Gorky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Der große mysteriöse Künstler Arshile Gorky wurde von Kunstkritikern als letzter Surrealist und erster abstrakter Expressionist anerkannt. Seine reifen Gemälde verbinden eine tiefe Bewunderung für die bahnbrechenden Modernisten vor ihm (Paul Cezanne, Pablo Picasso) und eine faszinierende Fähigkeit, Mystik und Emotionen durch abstrakte Formen zu vermitteln. War der berufliche Erfolg für Arshile Gorky ein Glücksgarant, und was ist die Tragödie des Künstlerlebens?

Biografie

Arshile Gorky ist eine berühmte amerikanische Künstlerin mit armenischen Wurzeln, die die Entwicklung des Abstrakten Expressionismus stark beeinflusst hat. Sein richtiger Name ist Vostanik Adoyan. Er wurde am 15. April 1904 im Dorf Khorkom am Ufer des Van-Sees nahe der Ostgrenze der osmanischen Türkei geboren. Die Familie des zukünftigen Künstlers wurde Opfer des Völkermords an den Armeniern. Sein Vater Setrag Adoyan war Kaufmann und Zimmermann und seine Mutter Shushan Marderosyan stammte von armenischen Priestern ab. Der Junge interessierte sich schon früh für Schnitzen und Malen. Akabi, eine von Gorkis Halbschwestern, erinnert sich: „Als Kind hat er im Schlaf geschlafen. Man konnte sehen, wie sich seine Hand bewegte.“

Die schwierige politische Lage und die Unterdrückung durch die Türken führten dazu, dass die Mutter des Jungen früh verhungerte. Dieses Ereignis hat natürlich tiefe Spuren in der Seele des jungen Künstlers hinterlassen. Eine schmerzhafte Erinnerung an seine Mutter führte später zu dem Gemälde Der Künstler und seine Mutter (1926-1936). Die Arbeit basiert auf einer Fotografie von 1912. Im Gegensatz zur Fotografie erscheint die Mutter des Künstlers auf dem Gemälde als massive und unvergängliche Statue, an den Rändern verschwommen, wie eine verblassende Erinnerung. 1920 zog Gorki zuerst nach Russland und dann in die Vereinigten Staaten. Dann änderte Arshile seinen Namen und seine Persönlichkeit und nahm den Nachnamen des russischen Schriftstellers Maxim Gorki an. Er erzählte den Leuten, dass er der Neffe von Maxim Gorki war (er ahnte nicht einmal und wusste nicht, dass der russische Schriftsteller Alexei Maksimovich Peshkov geboren wurde). Dann geht er an die New School of Design in Boston, wo er den Einfluss des Impressionismus vollständig in seine Arbeit aufnimmt. Nach seinem Umzug nach New York Anfang der 1930er Jahre lernte er die Künstler Jackson Pollock und Mark Rothko kennen.

Kreativität Gorki

Es ist bekannt, dass Arshile Gorky sich in seinem Werk auf die Errungenschaften des Surrealismus mit Hilfe eines Wörterbuchs von Bildstrichen und eigenwilligen Formen stützte. Bedeutende Arbeit der Regie - "Garten in Sotschi" (1941). In einem zur Hauser & Wirth-Ausstellung erschienenen Katalog zu Gorkys Spätwerk Nature bezeichnet Saskia Spender, die Enkelin des Künstlers, Gorky als "Mann der Geheimnisse" und sein Werk als "eine wesentliche Verkörperung menschlicher Erfahrung, die Geburt und Tod transzendiert. " Doch der Begründer des Surrealismus, André Breton, verglich die ekstatisch-stürmische Energie von Gorkas Gemälden mit "dem Verlangen eines Schmetterlings und einer Biene".

1945 beantwortete Gorki einen Fragebogen des Museum of Modern Art, in dem die Museumsleitung die Frage stellte: "Welche Abstammung, Nationalität oder Herkunft erachten Sie für das Verständnis Ihrer Kunst als wichtig?" Als Antwort erwähnt Gorki seine Kindheit und seine Erinnerungen an Armenien, die ihn immer wieder in Erinnerung rufen: „Ich wurde aus meinem kleinen Dorf geholt, als ich fünf Jahre alt war, aber alle meine Lebenserinnerungen stammen aus diesen ersten Jahren“, schrieb er.„Das waren die Tage, als ich den Geruch von Brot schmeckte, zum ersten Mal sah ich meinen roten Mohn, den Mond. Seitdem haben sich meine Erinnerungen in Ikonenmalerei, Formen und sogar Farben verwandelt; Mühlsteine, rote Erde, gelbes Weizenfeld, Aprikosen usw."

Privatleben und Tragödie

In New York wurde Arshile Gorky eine wirklich erfolgreiche Künstlerin. Historiker stellen jedoch fest, dass Gorki erst 1941 sein Glück in seinem Privatleben fand. Dann lernte er die 19-jährige Agnes Magruder kennen, die bald seine Frau wurde. Gemeinsam verbrachte das Paar viel Zeit außerhalb von New York, in Connecticut, wo Gorky das beste Werk seiner Karriere schuf: Abstraktionen, die gleichzeitig vom Kubismus inspiriert sind, surrealistische Malerei, seine eigenen Kindheitserinnerungen und die üppigen Landschaften das umgab ihn. Diese einst lebendigen Abstraktionen nahmen jedoch nach einer Reihe von Tragödien, die Arshile Gorky erlebte, immer düsterere und bedrückendere Schattierungen an. 1946 gab es einen großen Brand im Atelier, dann stellten ihm Ärzte die schreckliche Diagnose Mastdarmkrebs und schließlich 1948 ein Autounfall, bei dem sich der Künstler das Genick brach. Der letzte Strohhalm war eine schwierige Scheidung. Gorkas Frau verließ den Künstler und nahm die Kinder mit. Und dann beging Arshile Gorky aufgrund einer Depression am 21. Juli 1948 in Sherman, Connecticut, Selbstmord. Er hinterließ seinen Freunden und seiner Familie eine einfache Kreidebotschaft: "Auf Wiedersehen, mein Geliebter."

Erbe

Arshile Gorky gilt als einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Während seiner kurzen Karriere synthetisierte Gorky nicht nur gekonnt Kubismus und Surrealismus, sondern entzündete auch die erste Flamme des Abstrakten Expressionismus, der die Zukunft der Kunst für immer veränderte. Zu den Einflüssen der radikalsten Künstler des frühen 20 Depression, eine hektische Stadt und eine ruhige Naturlandschaft.

Viele Kunsthistoriker glauben, dass Gorkas Werke mit dem Leiden während des Völkermords an den Armeniern in Verbindung gebracht werden. Gorkis Leben und seine Arbeit wurden auf tragische Weise unterbrochen - er beging 1948 Selbstmord. Aber seine Zeichnungen und Gemälde bleiben eine der geheimnisvollsten und interessantesten künstlerischen Schöpfungen des 20. Jahrhunderts. Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Art Institute of Chicago, der Tate Gallery in London, des Thyssen-Bornemisza Museums in Madrid, des Museum of Modern Art in New York und anderer.