Das Geheimnis der geheimnisvollen Schleier in den Gemälden von Rene Magritte "Lovers"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Lovers (1928) ist eine Serie von zwei Gemälden des belgischen Surrealisten Rene Magritte, in denen die Köpfe der Figuren geheimnisvoll in weißes Tuch gehüllt sind. Als eine der führenden Persönlichkeiten der surrealistischen Bewegung des frühen 20. Das ist Surrealismus. Was ist das Geheimnis der verschleierten Gesichter?

Magritte studierte an der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel. Sein Studium brachte ihm jedoch weder Inspiration noch Befriedigung. Die klassische Ausbildung langweilte sich schnell und er wollte eine Abwechslung. Sein Leben änderte sich schlagartig, als er 1922 seine Wehrpflicht absolvierte und seine spätere Frau Georgette Berger kennenlernte. Schon bald, im Jahr 1927, lernte er die führenden Persönlichkeiten der surrealistischen Bewegung kennen, darunter auch Dali. Durch diese Zusammenarbeit erblühte Magrittes Kunst zu seinem unverwechselbaren Stil, den wir bis heute kennen und lieben.

Magritte fordert uns mit seinen Leinwänden immer wieder auf, nicht nur individuelle Erfahrungen, sondern auch kollektives menschliches Denken zu hinterfragen. Am deutlichsten wurde dies in seinen beiden Werken "Lovers" und "Lovers II". Mit diesen schönen Werken zeigt uns Magritte einen schockierenden Kommentar zur surrealen Liebe und suggeriert gleichzeitig eine besondere neue Art von Intimität.

Lovers I befindet sich derzeit in der Australian National Gallery. Die zweite Fassung - "Lovers II" - befindet sich in der Sammlung von Richard S. Zeisler, New York. Die Gemälde wurden im gleichen Jahr gemalt und haben die gleiche Größe.

Erste Version

In der ersten Fassung schmiegen sich ein Mann und eine Frau sanft aneinander, als würden sie für ein Familienporträt posieren. Die Handlung ist einer Urlaubsaufnahme sehr ähnlich und bietet Einblicke in das Grün der normannischen Küste und das Meer. Wir sehen einen blauen Himmel mit leichten luftigen Wolken. Im Hintergrund gibt es eine schöne Weidelandschaft mit steilen Grashügeln und einer Fülle von Bäumen. Dies ist der perfekte Tag für zwei Liebende, um im Bild festgehalten zu werden. Die Schleier, die die Köpfe der Liebenden bedecken, ziehen jedoch ihre Gesichter zurück und scheinen über die Schultern zu rollen. Diese Kombination aus heiterer, schöner Landschaft und zwei Liebenden, gepaart mit fast erschütternden Kopfschleierbildern, ist besorgniserregend. Schließlich sehen wir nicht jeden Tag Menschen, die sich freiwillig dazu entschließen, ihren Kopf mit so etwas wie einer Tasche zu bedecken. Die spontane Nähe der Charaktere in dieser „festlichen Aufnahme“wird zu einem Gespenst der Entfremdung und Erstickung. Äußerlich so absurd, wird dieses Bild in den Augen der Vernunft erschreckend real.

Zweite Version

Die zweite Version des Bildes ist näher, interessanter und immer verstörender. Der Hintergrund ist hier abstrakt: Die Figuren befinden sich in einem Raum mit Rückwand, Seitenwand und Decke. Die Hinterwand ist blaugrau mit einem helleren Farbton in der unteren Hälfte und einem dunkleren Farbton in der oberen Hälfte. Es ähnelt einem bewölkten Himmel. Die Seitenwand ist ziegelrot. Die Decke ist weiß und hat eine Zierleiste am Rand der Seitenwand. Die männliche Figur trägt einen schwarzen Anzug und eine Krawatte mit weißem Hemd. Er umarmt eine Frau in einem roten ärmellosen Kleid. Offene Schultern zeigen die Bräune der Heldin. Der Mann nimmt gegenüber der Frau eine dominierende Stellung ein. Die Köpfe beider Figuren sind mit einem Schleier dargestellt, der Gesicht und Hals vollständig bedeckt. Dieser Stoff verhindert, dass sie tatsächlich physischen Kontakt herstellen. In beiden Figuren schmiegen sich die Schleier eng an die Vorderseite des Gesichts und den Scheitel an und fallen zurück. Das Gesicht der Frau ist leicht nach links geneigt, wodurch der Mann dominant wird und die klare Kontur seiner Nase sichtbar wird. Das Fehlen von Fenstern führte auch zu Perspektivlosigkeit. Blau wird mit Ruhe oder Wasser assoziiert, das mit Leben assoziiert wird. Rot wird hier mit Wut und Liebe assoziiert, während Weiß mit Reinheit assoziiert wird. Die Frau ist rot gekleidet, was Liebe oder Leidenschaft bedeuten kann.

Das Geheimnis des Schleiers

Diese Gemälde wirken eher trivial, aber die Schleier, die die Gesichter verbergen, machen die Gemälde viel interessanter und lassen einen über die Absicht des Künstlers nachdenken.

Warum tragen sie sie? Was bedeutet das? Magritte war dafür bekannt, dass er keine Erklärungen zu seiner Arbeit gab, daher können wir uns nur auf unsere eigenen Gedanken verlassen. Der Ursprung dieses ungewöhnlichen Liebesbildes kann auf mehrere mögliche Gründe zurückgeführt werden.

1. Magritte war wie viele Surrealisten fasziniert von Fantômas, dem gespenstischen Thriller aus dem Roman und bald dem Film. Wie in Magrittes Leinwänden wurde die Identität von Fantômas nicht enthüllt. Er erscheint in Filmen mit verkleideten Stoffen. Die Visuals sind in der Tat ähnlich und die Verbindung zum Film ist angemessen.

2. Der zweite Grund für die Verwendung des Schleiers kann mit der Tragödie des Künstlers zu tun haben. Dies ist der Selbstmord von Magrittes Mutter. Im Jahr 1912, als Magritte erst dreizehn Jahre alt war, wurde seine Mutter im Fluss Sambre ertrunken aufgefunden. Als ihre Leiche aus dem Fluss geborgen wurde, wurde ihr Nachthemd um den Kopf gewickelt. Viele vermuten, dass diese Verletzung die Entstehung einer Reihe von Werken beeinflusst hat, in denen er die Gesichter seiner Charaktere versteckte.

3. Die unvermeidliche Assoziation, die auf den ersten Blick auf die Leinwand entsteht, ist das Sprichwort „Liebe macht blind“. Trotz der geringen Distanz zwischen den Charakteren werden sich zwei Liebende möglicherweise nie wirklich spirituell nähern, sie werden sich nie vollständig erkennen können. Außerdem stellte er wie Magritte diese Figuren dar, die sich nicht wirklich fühlen konnten.

Magritte selbst gefielen all diese Versionen nicht, die das Geheimnis seiner Bilder verbreiteten. Magritte hat einmal gesagt, dass er bei der Entstehung seiner Bilder kein Künstler ist, sondern ein Mensch, der seine Gedanken dachte und vermittelte. Er widersetzte sich Interpretationen seiner Werke. Für den Meister waren seine Bilder Ausdruck persönlicher Fantasie.

„Meine Bilder sind sichtbare Bilder, die nichts verbergen. Sie evozieren ein Mysterium und tatsächlich, wenn Sie eines meiner Bilder sehen, stellen Sie sich diese einfache Frage: Was bedeutet es? Das bedeutet nichts, denn Geheimnis bedeutet nichts, es ist unerkennbar. - Rene Magritte

René Magrittes rätselhafte Liebesdeutung wird zu einer fast labyrinthischen Falle. Unabhängig von den Absichten des Künstlers und der Interpretation des Betrachters ist es leicht zu erkennen, welche Kraft der surreale Stil Magrittes erstaunlichen Porträts verleiht. Ohne Elemente der surrealen Bewegung, die seine künstlerische Vision unterstützten, wären diese Werke nicht annähernd so beeindruckend.