"Das Geheimnis der Dinge" in den Bildern von Rene Magritte, der "den Alltag weniger trist machen" wollte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

„Den Alltag weniger trist machen“– das war die Aufgabe des belgischen Künstlers Rene Magritte. Seine Bilder ziehen nicht nur Aufmerksamkeit auf sich - sie können Angst machen, rätseln, verzaubern, sogar erschrecken.

Belgische Bourgeoisie

Rene Magritte wurde 1898 in der belgischen Kleinstadt Lessines geboren. Die Familie zog bald nach Charleroi. Die Kindheit des Künstlers war nicht einfach, neben allem anderen wurde er von einer Tragödie überschattet: Als Rene 14 Jahre alt war, beging seine Mutter Selbstmord. Magritt studierte zwei Jahre an der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel, danach begann er zu im Bereich Werbung tätig. Die Suche nach Magrittes eigenem Weg in der Kunst erfolgte unter dem offensichtlichen Einfluss der Surrealisten. Der Stil des Künstlers – „magischer Realismus“, wie er ihn später selbst nannte – wurde nach 1926 entwickelt.

Während seines Studiums an der Akademie lernte Magritte seine spätere Frau Georgette kennen, mit der er bis zu seinem Tod 1967 zusammenlebte. Das Paar hatte keine Kinder, den größten Teil seines Lebens verbrachte der Künstler in Brüssel, in einer Wohnung, in der er fast seine ganze Zeit bei der Arbeit verbrachte. Magritte war im Gegensatz zu seinen Kollegen im Laden nicht der Künstler, der mit schockierenden und skandalösen Aktionen auf seine Person aufmerksam macht. Umso beeindruckender waren seine unerklärlichen und oft unerklärlichen Gemälde.

Der magische Realismus von Magrittes Gemälden

Die bevorzugte Technik des Künstlers ist die Darstellung gewöhnlicher Alltagsgegenstände in einer seltsamen und unvorstellbaren Kombination. Ein so gewöhnlicher Charakter wie ein Mann mit Melone - Mr. Everyday, wie ihn Magritte selbst nannte - ist zu einem äußerst erkennbaren Bild geworden. Das menschliche Gesicht, das mal von einem Apfel, mal von einem Vogel verdeckt wird, wird Teil eines großen philosophischen Puzzles, das alle Arbeiten von Magritte durchdringt.

Der Künstler selbst zog es vor, keine Erklärungen für seine Handlungen zu geben, sondern ließ den Betrachter selbst die Antwort finden. Gemälde, so glaubte er, müsse man sich anschauen, und dafür seien sie geschaffen worden, deren Anblick seltsame Gefühle hervorrufen kann. Das Gemälde "Imperium des Lichts" scheint nichts Ungewöhnliches darzustellen - eine friedliche Nachtlandschaft, ein gemütliches Licht in den Fenstern des Hauses. Wenn Sie den Himmel betrachten, stellt sich heraus, dass er von der Sonne beleuchtet wird, was bedeutet, dass das Bild sowohl Tag als auch Nacht ist. Die Wirkung der Arbeit war so stark, dass der Künstler die Idee immer wieder wiederholen musste, um private Aufträge zu erfüllen, und mittlerweile gibt es 16 Repliken des Gemäldes auf der Welt.

Fachwissen

Magritte würde den Titel eines arbeitenden Genies durchaus verdienen: Im Laufe seines Lebens schuf er etwa 2000 Gemälde, und oft musste er Aufträge erfüllen und Gemälde zum gleichen Thema schaffen. Neben der Malerei liebte Magritte die Fotografie – diese Seite seines Schaffens ermöglichte es, Objekte mit besonderer, fast dokumentarischer Genauigkeit abzubilden.

Auf dem Gemälde "Hegels Ferien" gibt es nur zwei Dinge - ein Glas Wasser und einen offenen Regenschirm. In einem Brief an einen Freund gestand Magritte: „Mein letztes Gemälde begann mit der Frage: Wie kann man ein Glas Wasser in einem Gemälde so darstellen, dass es nicht unpersönlich ist? Aber gleichzeitig und damit war er nicht besonders skurril, willkürlich oder unbedeutend. Mit einem Wort, damit Sie ruhig sagen können: genial! Ich fing an, eine Brille nach der anderen zu zeichnen, jedes Mal mit einem Strich quer. Nach der hundertsten oder fünfzigsten Zeichnung wurde der Strich etwas breiter und nahm schließlich die Form eines Regenschirms an. Zuerst war der Regenschirm im Glas, aber dann landete er darunter. So fand ich eine Lösung für die Ausgangsfrage: Wie lässt sich ein Glas Wasser brillant darstellen.“

Surrealismus entwickelt sich weiter - und zeitgenössische Künstler sich neue Herausforderungen stellen.