Was ist das Geheimnis der Popularität der kleinen Holländer des 17. Jahrhunderts, auf deren Gemälde die Eremitage und der Louvre heute stolz sind

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Niederholländer malten nicht für Paläste und Museen. Vielleicht wären die Künstler dieser Zeit überrascht gewesen zu erfahren, dass ihre Werke die Säle der Eremitage und des Louvre schmücken. Nein, die Werke der niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts - außer vielleicht Rembrandt und andere Schöpfer großer monumentaler Gemälde - waren für kleine Wohnzimmer mit bescheidener Einrichtung, für Häuser, in denen gewöhnliche Bürger oder Bauern lebten, bestimmt. Weder davor noch danach war die Kunst bei den einfachen Leuten so gefragt, und die Ära der Kleinen Holländer selbst brachte viele neue Genres und neue Themen in der Malerei hervor.

Das goldene Zeitalter der niederländischen Kunst

In der russischen Kunstgeschichte werden diese Künstler Little Dutchmen genannt - für den Rest der Welt sind sie eher Meister, die während des Goldenen Zeitalters der niederländischen Kunst arbeiteten. Das 17. Jahrhundert galt als golden in der Geschichte des Landes. Die Konfrontation mit Spanien endete mit der niederländischen bürgerlichen Revolution, eine Konföderation entstand - die Republik der Vereinigten Provinzen. Produktion und Handel entwickelten sich schnell und aktiv, und in kurzer Zeit wurde Holland zu einem reichen und mächtigen Staat.

Der steigende Lebensstandard der Bürger führte auch zur Blüte der Kunst. Sie interessierten sich nicht nur für Gemälde, sie wollten sie unbedingt erwerben - es wurde in Mode, das Haus mit Gemälden zu dekorieren. In einem Land, in dem etwa drei Viertel der Einwohner Städter waren, war die Nachfrage nach Gemälden damals riesig – und die Bauern kauften von den Reichen auch gerne kleine Leinwände. Die große Nachfrage führte zu einem entsprechenden Angebot. Es wird geschätzt, dass zu dieser Zeit auf tausend Menschen in Holland ein Künstler kam – eine Rekordzahl in der Geschichte. Die Meister arbeiteten nicht wie zuvor auf Bestellung - sie schrieben fertige Bilder und verkauften sie, es gab genug Käufer. Gleichzeitig konnte nicht jeder Künstler werden. Die Maler wurden von den Zünften beaufsichtigt, in denen sie Mitglied sein mussten und in denen sie regelmäßig Beiträge entrichteten. Dies sicherte ein hohes Maß an Arbeit, ihre Qualität.

Die Little Dutch konnte sich auf etwas verlassen, die Traditionen wurden von der flämischen und holländischen Malerei, den alten Meistern, geprägt. Die Werke von Hieronymus Bosch und Pieter Brueghel d. Ä. hatten großen Einfluss auf die Künstler des 17. Jahrhunderts. Gleichzeitig gab es keine einzige Schule, die das Schaffen der kleinen Holländer vereinte; dieser Name wurde nach einigen Gemeinsamkeiten der Malereien dieser Zeit vergeben.

Was waren die Bilder der kleinen Holländer

Zunächst einmal waren die Gemälde wirklich klein - vor allem im Vergleich zu den Leinwänden, die in der Renaissance für die Säle von Palästen und Palästen, für Kathedralen und Kirchen geschaffen wurden. Nun musste der Künstler nicht mit der Größe der Leinwand, der Größe oder Erhabenheit der Figuren staunen, sondern das städtische Interieur schmücken und unterhalten - daher wurde die Haushaltsmalerei zu einem der Hauptgenres der kleinen Holländer. Alltagshandlungen, oft witzig oder ironisch, gefüllt mit Symbolen und Allegorien, schmückten den Alltag des Bürgers und seines Hauses.

Stillleben waren sehr gefragt - zunächst waren besonders "florale" gefragt - das Image eines Blumenzuchtzentrums nahm schon damals Gestalt an. Später kamen "Frühstück" in Mode - Kompositionen mit einer weißen Tischdecke und glänzenden Utensilien. Allmählich wurden Stillleben immer luxuriöser, üppiger, exotischer. Eine eigene Richtung dieses Genres waren Vanitas - Gemälde, die an die Zerbrechlichkeit der Existenz und die Unvermeidlichkeit des Todes erinnern sollten.

Viele Künstler malten Landschaften - in dieser Zeit entwickelten sich Natur- und Städtebilder zu einem eigenständigen Kunstgenre, das mehr Funktionen übernahm, als nur einen Hintergrund zu schaffen. Und hier gab es Variationen - die Künstler malten See- und Stadtansichten, Waldlandschaften und Weiden, Nacht oder Winter, jemand spezialisierte sich auf die Darstellung von Waldbränden.

Die Niederländer liebten ihre Heimat, weshalb Bilder der heimischen Natur so gefragt waren. Die Schönheit des Nahen vor Augen zu spiegeln - das war die Hauptaufgabe der Künstler. Holländische Maler des 17. Jahrhunderts hatten meist eine eher enge Spezialisierung, dies wurde durch den harten Wettbewerb auf dem Gemäldemarkt gefordert. Aber die Arbeit in der eigenen Nische machte es möglich, "ihre" Käufer zu finden. Die Wahl eines Gemäldes durch den zukünftigen Besitzer wurde in der Regel von seinem Beruf und Lebensstil bestimmt. Wissenschaftler kauften Vanitas-Stillleben, wohlhabende Bauern und provinzielle Bürger - ländliche Landschaften, Stallbesitzer und Tierfreunde kauften Gemälde von Tierfreunden.

Geschichte in den Gemälden des Little Dutch und des Little Dutch in der Geschichte

Im Allgemeinen gehört diese Periode zum Barock – jedoch ohne jene Pracht und Pracht, die die barocke Malerei französischer, italienischer und spanischer Meister auszeichnet. Darüber hinaus gab es unter den Schöpfungen der kleinen Holländer keine im katholischen Europa so verbreiteten Gemälde zu biblischen Themen. Kirchenkunst wurde im protestantischen Holland nicht anerkannt, und daher waren die Kirchen weder Kunden noch Käufer von Gemälden. Wenn Szenen aus der Bibel auf Leinwänden erschienen, wurden sie in einer zeitgenössischen Künstlerumgebung dargestellt, wie in eine neue Zeit versetzt. Auch historische Großereignisse und Schlachten waren bei den kleinen Holländern nicht beliebt.

Ihre Gemälde zeichneten sich durch sorgfältige Ausarbeitung von Details, Genauigkeit, Verfeinerung der Technik, Nachdenklichkeit der Komposition, Verwendung von Halbtönen und Schatten aus. Einige benutzten während ihrer Arbeit eine Lochkamera. Es ist bekannt, dass dieses Gerät von Jan Vermeer verwendet wurde, der manchmal "der große kleine Holländer" genannt wird.

In nur zwanzig Jahren, beginnend 1640, wurden in Holland etwa 1,3 Millionen Gemälde geschrieben und verkauft. Oft wurden die Plots wiederholt, bis hin zur vollständigen Kopie des Werkes. Die Künstler kümmerten sich wenig um die Einzigartigkeit – schließlich bedeutete der Zweck der Bilder nicht, dass sie eines Tages nebeneinander in irgendeinem Museum landen würden. Gleichzeitig sind die Kreationen der kleinen Holländer trotz der Vielzahl der Werke und der Schlichtheit der Käufer wahre Perlen der Malerei geworden.

Die französische Invasion von 1672 erschütterte den Kunstmarkt erheblich, der nach Kriegsende nicht mehr auf das Niveau des goldenen Zeitalters zurückkehrte. In der Folge war die Haltung gegenüber den kleinen Holländern recht zurückhaltend - erst im 20. Jahrhundert wurde dieses Phänomen der europäischen Kunst gewürdigt. Nun, wenn man diesen Werken etwas vorwerfen kann, so ist es sicherlich nicht, dass sie altmodisch wirken, im Gegenteil, es ist schwierig, ein geeigneteres Umfeld für kleine Niederländer zu finden als das moderne Leben und die aktuelle Realität.

Heute ist ein weiterer berühmter kleiner Holländer von großem Interesse, der Rembrandt bei den Arbeitskosten überholt hat - Gerhard Doe.