Versteckte Bedeutungen 9 weltberühmte Gemälde, auf die das Museum of Contemporary Art of America stolz ist

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Museum of Modern Art, das sich in Amerika befindet, gilt immer noch als eines der interessantesten und wichtigsten zu besuchen. Hier kann man sehen, wie die Geschichte der Malerei entstand, wie neue, oft skandalöse und provokative Gemälde entstanden. Heute erzählen wir Ihnen von zehn der berühmtesten Kunstwerke, die in diesem Museum ausgestellt sind und bis heute von Menschen aus der ganzen Welt bewundert werden.

1. Das ertrinkende Mädchen, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein arbeitete zunächst im Kubismus und Abstrakten Expressionismus, bevor er sich der Pop Art zuwandte, einem Genre, in dem er seine Spuren hinterließ. Eines der herausragendsten Werke Liechtensteins ist The Drowning Girl (auch bekannt als Secret Hearts oder I don't care! Ich würde lieber ertrinken).

Die Art des Zeichnens und die Art, Gedanken, Gefühle und Erfahrungen auszudrücken, verleiht dem Bild das Aussehen einer Comic-Seite. Die Heldin erscheint als Opfer einer unglücklichen Liebe, die lieber ertrinken als ihre Geliebte um Hilfe bitten würde. Das Ertrinkende Mädchen wird als Meisterwerk des Melodrams bezeichnet und ist Liechtensteins bekanntestes Gemälde seit Boo-hoo! Seit 1971 gehört "Ist mir egal! …" in die ständige Sammlung des Museums für Moderne Kunst.

2. Liebende, Rene Magritte

Der belgische Künstler Rene Magritte ist vor allem als einer der Führer der einflussreichen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts bekannt – des Surrealismus. Dieses Gemälde zeigt eine männliche Figur in einem schwarzen Anzug, die von einer rot gekleideten Frau umarmt wird. Die Figuren küssen sich, aber interessanterweise durch Schleier hindurch, und das macht das Bild, wie viele andere Werke Magrittes auch, suggestiv.

Es gibt mehrere Interpretationen von Lovers, einschließlich dieser Darstellung unserer Unfähigkeit, unsere wahre Natur vollständig zu offenbaren, selbst wenn wir uns in den Armen halten. Gesichter, die vor neugierigen Blicken verborgen sind, sind ein gemeinsames Merkmal vieler von Magrittes Gemälden. Als er vierzehn Jahre alt war, beging seine Mutter durch Ertrinken Selbstmord. Er sah den Körper seiner Mutter in einem nassen Nachthemd, das um ihr Gesicht gewickelt war, und einige spekulierten, dass diese Verletzung ihn dazu veranlasste, dunkle Gesichter in seiner Arbeit zu zeigen. Dies bestreitet der Künstler jedoch.

Auch heute noch ist "The Lovers" eines der beliebtesten und am meisten analysierten Werke von Rene Magritte, was viele Leute zum Nachdenken anregt.

3. Boogie-Woogie am Broadway, Pete Mondrian

Geometrische Abstraktion ist eine Form der abstrakten Kunst, die auf der Verwendung geometrischer Formen basiert. Pete Mondrian prägte den Begriff Neoplastismus für seine abstrakten Gemälde, die eine gerade Linie, drei Grundfarben und neutrale Schattierungen aufweisen: Schwarz, Weiß und Grau.

Inspiriert von Manhattans urbanem Raster (Straßenkarte) und Broadway-Boogie-Woogie-Musik schuf er sein letztes, vollendetes Kunstwerk namens Boogie-Woogie am Broadway. Das Gemälde gilt als der Höhepunkt der Darstellung des Künstlers mit seinem unnachahmlichen Stil, der Linien, Quadrate und Primärfarben umfasst. Es symbolisiert den Höhepunkt seiner stilistischen Innovation und ist eines der herausragendsten und wichtigsten Werke in der Schule der abstrakten geometrischen Malerei.

4. Christinas Welt, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth war einer der bekanntesten amerikanischen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts. Seine präzisen, realistischen Ansichten des ländlichen Lebens wurden zu Ikonen der amerikanischen Kultur und stellten die zeitgenössische Kunst des Landes in Frage, die weitgehend abstrakt war. Sein Meisterwerk "Christina's World" zählt zu den bekanntesten amerikanischen Gemälden der Mitte des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde zeigt eine Frau, die auf einem Feld liegt und ein graues Haus am Horizont betrachtet.

Die Protagonistin dieser Arbeit ist Anna Christina Olson, die eine Nachbarin von Wyeth in South Cushing, Maine, war und an einer degenerativen Muskelerkrankung litt, die sie am Gehen hinderte. Der Künstler wurde zu einem Meisterwerk inspiriert, als er sie durch das Feld kriechen sah und vom Fenster aus beobachtete, was passierte. Obwohl es bei seiner ersten Vorführung wenig Beachtung fand, gewann Christinas Welt von Jahr zu Jahr mehr an Popularität. Es gilt heute als Ikone der Kunst und als eines der wichtigsten Werke des amerikanischen Realismus.

5. Die Mädchen von Avignon, Pablo Picasso

Dieses revolutionäre Meisterwerk, das ursprünglich Le Bordel d'Avignon (Bordell von Avignon) hieß, gilt als eines der einflussreichsten Gemälde des 20. Jahrhunderts, da es eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Kubismus und der zeitgenössischen Kunst spielte. Dies war eine radikale Abkehr von der traditionellen europäischen Malerei.

Picasso verwendete verschiedene Stile, um jede Figur des Gemäldes darzustellen, wobei der Kopf der Frau, die den Vorhang in der oberen rechten Ecke hochzog, das strengste kubistische Element war. Das Gemälde sorgte nicht nur wegen seines radikalen Stils, sondern auch wegen seiner Handlung für Kontroversen. Es wurde erstmals 1916 öffentlich ausgestellt und sein Name wurde geändert, um seinen skandalösen Einfluss zu verringern.

Avignon im Titel des Stücks bezieht sich auf eine Straße in Barcelona, die für ihr Bordell berühmt ist. Hier porträtierte er fünf nackte Prostituierte meisterhaft auf peinliche, konfrontative Weise. Die Jungfrauen von Avignon gelten als eines der wichtigsten Werke von Pablo Picasso. Das Museum erwarb das Gemälde für 24.000 Dollar, und jetzt ist es eine seiner Hauptattraktionen.

6. Beharrlichkeit der Erinnerung, Salvador Dali

Vielleicht gilt das Gemälde "Die Beständigkeit der Erinnerung", das eine geschmolzene Uhr darstellt, die langsam schmilzt und aus einem Ast fließt, und nicht nur, als eines der beliebtesten und umstrittensten Werke von Dali. Nach einer Version kombiniert die Künstlerin in ihr das Konzept von Härte und Weichheit, wobei das erste die Realität und das zweite die Vernunft ist.

Und es ist nicht verwunderlich, dass dieses Kunstwerk endlos einer sorgfältigen Analyse unterzogen wird, da der Künstler nie auf die Details und die dem Bild innewohnende Bedeutung eingegangen ist. Einige Kunsthistoriker vermuten, dass die schmelzende Uhr ein unbewusstes Symbol für die Relativität von Raum und Zeit ist, während andere die Version vertreten, die mit Tod und Verfall in Verbindung gebracht wird.

7. Sternennacht, Van Gogh

Van Gogh, der an einer psychischen Erkrankung leidet, wurde in die psychiatrische Klinik Saint-Paul in der französischen Kleinstadt Saint-Rémy-de-Provence eingeliefert. Und obwohl dieses Kunstwerk mitten am Tag gemalt wurde, fängt es die Nacht bzw. den Blick aus dem Fenster des Klinikzimmers ein, in dem sich der Künstler aufhielt.

Laut einer Version verkörpert "Starry Night" Vincents echtes Interesse an der Astronomie. Die Studie, die von einem der Observatorien durchgeführt wurde, kam zu dem Schluss, dass das Bild Mond, Venus und mehrere Sterne genau wie in dieser sehr klaren Nacht zeigt.

Das Bild wurde von verschiedenen Kunstkritikern viel analysiert, die darin symbolische Elemente fanden. Starry Night ist eines der bekanntesten Stücke in der Geschichte der westlichen Kunst. Sie wird häufig in der Populärkultur vorgestellt, unter anderem in Don McLeans berühmtem Lied "Vincent". Dies ist mit Abstand das legendärste Gemälde von Vincent Van Gogh, das als eines der größten Werke der modernen Kunst gilt und in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art steht.

8. Mädchen vor dem Spiegel, Pablo Picasso

Pablo Picasso war einer der bekanntesten und größten Maler aller Zeiten. Dieses Gemälde zeigt Marie-Teresa Walter, Geliebte und Modell des legendären Malers zwischen 1927 und 1935. Die junge Marie-Therese war Anfang der 1930er Jahre eines der Lieblingssujets Picassos.

Das Gemälde "Mädchen vor dem Spiegel" zeigt sie auf der einen Seite schön und gemalt, während auf der anderen Seite ihr Gesicht verdunkelt ist und ihr Körper die Proportionen völlig verloren hat, verzerrt und verdreht.

Dieses Werk ist bekannt für seine vielfältigen Interpretationen. Einige Kritiker meinen, dass dieses Bild den Gegensatz des äußeren und inneren „Ich“des Protagonisten verkörpert. Andere meinen, der Maestro habe versucht, die Vergänglichkeit der Zeit und die Vergänglichkeit des Lebens am Beispiel seines geliebten Vorbildes zu vermitteln und einzufangen.

9. Suppendosen Campbell (Tomate), Andy Warhol

Eines der beliebtesten und bekanntesten Werke der Pop-Art, Campbell's Soup Cans, besteht aus zweiunddreißig Leinwänden, eine für die 32 Sorten, die das Unternehmen zu dieser Zeit anbietet. Diese Art von Kunst führte dazu, dass die Pop-Art zu einer großen Kunstbewegung in den Vereinigten Staaten wurde. Der hässliche Stil und das kommerzielle Thema des Gemäldes waren zunächst anstößig, da es die Technik und Philosophie des Abstrakten Expressionismus, des damals dominierenden Stils in Amerika, beleidigte.

Die darauf folgende Kontroverse über die Vorzüge und Ethik eines solchen Gemäldes, das der Ästhetik und mystischen Tendenzen abstrakter expressionistischer Werke entbehrt, löste in der amerikanischen Kunstwelt einen Sturm der Empörung aus. Dies machte Andy Warhol zum führenden und bekanntesten Künstler der Pop-Art-Bewegung, die einen großen Einfluss auf die gesamte westliche Kunstwelt hatte.

Weiter zum Thema Kunst, lesen Sie auch über das, worüber noch gesprochen wird.