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Video: Was hat der Künstlermönch geschrieben, der ohne vorheriges Gebet nie einen Pinsel zur Hand nahm?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Italien des XIII-XV Jahrhunderts ist ein unglaublicher Reichtum an künstlerischen Techniken. Die Maler konnten entweder auf extreme Konventionen zurückgreifen, sie mit Mystik und Ausdruck sättigen, oder sie wandten sich der Sprache des Realismus zu. Die Poesie der mittelalterlichen Mystik wird von Fra Angelico, einem Mönch und Künstler, einem Meister des Lichts und einem weisen, talentierten Schöpfer von Schönheit, perfekt reflektiert. Was ist heute über das Werk des größten Künstlers des 15. Jahrhunderts zu wissen?
Über den Meister
Fra Angelico ist ein italienischer Maler, einer der größten Meister des 15. Jahrhunderts, dessen Werk den ruhigen religiösen Geist der Renaissance verkörpert und klassische Einflüsse widerspiegelt. Als Künstler durchlief Fra Angelico die Schule der Miniaturisten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass seine Werke Buchillustrationen ähneln, die von Ereignissen aus heiligen Texten erzählen.
Alle Werke des Künstlers sind religiösen Themen gewidmet. Dies sind hauptsächlich Altarbilder für die Kirchen von Florenz und Umgebung. Früher wurden Altarbilder und Fresken vom Meister als ein hervorragender, aber bereits anachronistischer Ausdruck mittelalterlicher Religiosität beschrieben. Doch heute nehmen Kunstkritiker die religiöse Malerei dieses Dominikanermönchs anders wahr und bewerten sie als für die damalige Zeit durchaus modern. Er schuf auch Wandmalereien: zwei der bedeutendsten Werke - Freskenzyklen im Kloster San Marco und in der Kapelle von Nikolin im Vatikanischen Palast.
Die Niccolina-Kapelle ist der einzige erhaltene Zyklus von vier Fresken von Fra Angelico während seines halben Jahrhunderts päpstlichen Dienstes in Rom (von 1445 bis 1449). In diesen Werken zeigt Angelico Szenen aus dem Leben der Heiligen Laurentius und Stephanus, zweier Erzdiakone, die seit dem frühen Mittelalter in Rom sehr verehrt werden. Das Gewölbe ist blau gestrichen, mit Sternen verziert und an den Ecken sind die Figuren der vier Evangelisten abgebildet.
Gebet vor der Arbeit
Der Künstler und Biograf Giorgio Vasari schrieb, dass Angelico "ein Künstler war, der nie ohne ein vorheriges Gebet zum Pinsel griff" und wir sehen die Reflexion dieses Rituals in den Fresken des Meisters. Sie sind voller Harmonie, Ruhe, Licht, voller Glück - alles, was ein Mensch beim Gebet fühlt. Laut Vasari studierte Angelico bei Lorenzo Monaco, dem größten Maler und Miniaturisten der gotischen Tradition, dessen Einfluss sich in der bloßen, sorgfältigen Subtilität der Ausführung und der Helligkeit zeigt, die die Figuren in Angelicos Werken zu inspirieren scheint.
Diese Qualitäten werden besonders deutlich in den beiden kleinen Altären, Madonna des Sterns und Verkündigung.
Was bedeutet Angelico?
"Angelico" ist kein Name, sondern ein Spitzname, den der Meister für sein tugendhaftes Leben erhielt. Er war nicht nur Künstler, sondern Mönch, der die meiste Zeit in Klöstern verbrachte, für die er seine größten Werke schuf: Fresken und Ikonen. Fra Angelico war nicht reich, Reichtum war ihm fremd. Er sagte, dass wahrer Reichtum Zufriedenheit mit wenig ist. Vasari nannte ihn "heilig und ausgezeichnet", und kurz nach seinem Tod wurde er wegen seiner moralischen Verdienste "angelico" ("engelhaft") genannt. Dies wurde später der Name, unter dem er heute am bekanntesten ist. Viele fügen auch Beato hinzu, was gesegnet bedeutet. So bedeutet der Name des Künstlers „seliger Engel“.
Bedeutende Werke
Angelico kannte und verfolgte die neuen künstlerischen Strömungen seiner Zeit genau, vor allem die Darstellung des Raumes durch die Perspektive. Zum Beispiel in Werken wie Das Jüngste Gericht (1440–45) und Die Krönung der Jungfrau (ca. 1430–32).
In ihnen schaffen selbst zurücktretende menschliche Figuren ein Raumgefühl. Das früheste und sicher datierbare Werk Angelicos ist ein Triptychon von enormer Größe, das er für die Gilde der Leinenkaufleute schrieb - "The Linayol Tabernacle" (11. Juli 1433).
Ebenfalls in den 1430er Jahren schrieb Angelico eines der inspiriertesten Werke der florentinischen Renaissance - "Verkündigung" - ein Altar, der alle Arbeiten Angelicos zu diesem Thema bei weitem übertrifft. Es zeigt den Garten Eden, aus dem der Engel Adam und Eva vertrieb. Predela ist gekonnt in Handlungen mit der Jungfrau Maria unterteilt, die naturalistisch dargestellt sind. Angelico folgte der Realität immer genau, auch wenn er die Technik des Miniaturismus anwendete. Von Zeit zu Zeit griff er auf mittelalterliche Techniken zurück, wie zum Beispiel einen goldenen Hintergrund (umso mehr liebten die damaligen Kunden den luxuriösen Hintergrund).
An den Wänden des Klosters San Marco in Florenz befinden sich Wandgemälde, die den Höhepunkt in Angelicos Karriere markieren. In der Haupthalle befindet sich ein großes Kruzifix. Neben den drei Gekreuzigten gegen den Himmel zeigte Angelico rhythmisch angeordnete Heiligengruppen mit einem Chor von Märtyrern, Ordensgründern, Einsiedlern und Verteidigern des Dominikanerordens (dessen Stammbaum unter dieser markanten Szene abgebildet ist), sowie zwei Medici-Heiligen. So entwickelte Fra Angelico in seiner Gesamtheit ein Konzept, das in seinen früheren Altären nicht vorhanden war.
Fra Angelico war einer der ersten, der sich einer neuen Art von Altarbild zuwandte - dem Heiligen Interview. Dies ist der "Altar der Annalena". Früher waren alle Formen normalerweise voneinander getrennt, aber im neuen Stil gibt es überhaupt keine Trennung. Alle Charaktere sind in einem einzigen Raum platziert, als ob sich die Heiligen um die Madonna mit dem Kind zum Gespräch (Interview) und Gebet versammelt hätten.
Erbe
Die größten Schüler von Fra Angelico sind Benozzo Gozzoli und der berühmte Miniaturist Zanobi Strozzi. Die Wandmalereien von Fra Angelico in San Marco und der Nicolino-Kapelle zeigten, dass das Können und die persönliche Interpretation des Malers ausreichten, um großartige Kunstwerke ohne die Verwendung teurer blauer und goldener Attribute zu schaffen. In seinen Werken steckt eine wunderbare Spiritualität, ein Glücksgefühl, ein magisches Licht und ein unübertroffenes technisches Können. In tadelloser Freskentechnik, klaren hellen Pastellfarben, Figurenanordnung und gekonntem Bewegungsausdruck erwies sich Fra Angelico als einer der größten Meister des 15. Jahrhunderts.
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