Das Geheimnis der "realistischen" Renaissance-Malerei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Beim Betrachten von Bildern Renaissance, kann man die Klarheit der Linien, die hervorragende Farbpalette und vor allem den unglaublichen Realismus der übertragenen Bilder nur bewundern. Moderne Wissenschaftler rätseln lange, wie es den damaligen Meistern gelang, solche Meisterwerke zu schaffen, denn es gab keine schriftlichen Beweise für die Feinheiten und Geheimnisse der Aufführungstechnik. Der englische Künstler und Fotograf David Hockney behauptet, das Rätsel der Renaissance-Künstler gelöst zu haben, die "lebende" Gemälde malen konnten. Vergleicht man verschiedene Zeitabschnitte in der Geschichte der Malerei, so wird deutlich, dass in der Renaissance (der Wende des XIV.-XV. Jahrhunderts) die Gemälde "plötzlich" viel realistischer wurden als zuvor. Wenn man sie betrachtet, scheint es, als würden die Charaktere seufzen und Sonnenstrahlen werden auf die Objekte spielen.

Die Frage drängt sich auf: Haben die Künstler der Renaissance plötzlich gelernt, besser zu zeichnen und die Bilder wurden voluminöser? Der berühmte Künstler, Grafiker und Fotograf David Hockney (David Hockey).

Bei dieser Studie half ihm ein Gemälde von Jan van Eyck "Porträt des Ehepaars Arnolfini" … Auf der Leinwand finden sich viele interessante Details, die 1434 gemalt wurde. Besonders hervorzuheben sind der Spiegel an der Wand und der Kerzenständer an der Decke, der erstaunlich realistisch aussieht. David Hockney schaffte es, einen ähnlichen Candlestick zu ergattern und versuchte, ihn zu zeichnen. Sehr zur Überraschung des Künstlers erwies sich die Perspektivdarstellung dieses Objekts als recht schwierig, und selbst die Blendung des Lichts muss so vermittelt werden, dass deutlich wird, dass es sich um einen Metallglanz handelt. Übrigens hat vor der Renaissance niemand das Bild der Blendung auf einer Metalloberfläche aufgegriffen.

Als das dreidimensionale Modell des Kerzenhalters nachgebaut wurde, sorgte Hockney dafür, dass Van Eycks Gemälde ihn perspektivisch mit einem Fluchtpunkt darstellte. Der Haken war jedoch, dass es im 15. Jahrhundert keine Camera Obscura mit Objektiv (ein optisches Gerät, mit dem man eine Projektion erstellen kann) gab.

David Hockney fragte sich, wie es Van Eyck gelang, in seinen Gemälden einen solchen Realismus zu erzielen. Doch eines Tages machte er auf das Spiegelbild im Bild aufmerksam. Es war konvex. Zu beachten ist, dass die Spiegel damals konkav waren, da die Handwerker noch nicht wussten, wie man die Zinnauskleidung auf die ebene Oberfläche des Glases "klebte". Um im 15. Jahrhundert einen Spiegel zu erhalten, wurde geschmolzenes Zinn in einen Glaskolben gegossen und dann die Oberseite abgeschnitten, wodurch ein konkaver glänzender Boden zurückblieb. David Hockney erkannte, dass Van Eyck einen konkaven Spiegel verwendet, durch den er Objekte so realistisch wie möglich zeichnet.

In den 1500er Jahren lernten Handwerker, große, hochwertige Linsen herzustellen. Sie wurden in eine Camera Obscura eingesetzt, wodurch eine Projektion beliebiger Größe möglich war. Dies war eine echte Revolution in der realistischen Bildgebungstechnologie. Aber die meisten Menschen auf den Bildern "wurden" Linkshänder. Die Sache ist, dass die direkte Projektion des Objektivs bei Verwendung einer Lochkamera gespiegelt wird. In Pieter Gerritsz van Roestratens "Declaration of Love (Rampant Chef)", geschrieben um 1665-1670, sind die Figuren alle Linkshänder. Ein Mann und eine Frau halten in der linken Hand ein Glas und eine Flasche, der alte Mann im Hintergrund schüttelt sie ebenfalls mit dem linken Finger. Sogar der Affe benutzt seine linke Pfote, um unter das Kleid der Frau zu spähen.

Um ein korrektes, proportionales Bild zu erhalten, war es notwendig, den Spiegel, auf den das Objektiv gerichtet war, genau zu positionieren. Doch das ist nicht allen Künstlern perfekt gelungen, und hochwertige Spiegel gab es damals nur wenige. Aus diesem Grund kann man in einigen Gemälden sehen, wie die Proportionen nicht eingehalten wurden: kleine Köpfe, große Schultern oder Beine.

Der Einsatz optischer Geräte durch Künstler schmälert in keiner Weise ihr Talent. Dank des erreichten Realismus der Gemälde der Renaissance wissen moderne normale Menschen heute, wie Menschen und Haushaltsgegenstände dieser Zeit aussahen.

Mittelalterliche Künstler versuchten nicht nur, in ihren Gemälden Realismus zu erzielen, sondern auch spezielle Symbole darin zu verschlüsseln. Also, Tizians großartiges Meisterwerk „Himmlische Liebe und irdische Liebe“verbirgt in sich viele geheime Zeichen.