Die 12 besten Kompositionen des Kunstfotografie-Wettbewerbs 2019

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Kunst ist ein extrem weites und vielfältiges Konzept. Es nimmt viele Formen an, sei es visuell, auditiv oder erfahrungsmäßig, digital oder physisch, geschrieben oder abgebildet – die Liste ist endlos. Für endlose menschliche Fantasie und Ehrgeiz. Oh, und die Größe spielt auch keine Rolle! Das Interessanteste ist, dass es auch Kunst in der Kunst gibt. Eine Art Combo-Art, die unserer Wahrnehmung eine neue Vision davon gibt, wie wir leben. Mal sehen, wie talentierte Fotografen Architektur und Fotografie kombinierten und was daraus wurde.

Sowohl Architektur als auch Fotografie sind Kunstformen. Beide Formen können nicht nur in derselben Umgebung nebeneinander existieren, sondern ermöglichen es dem Fotografen auch, erstaunliche und einzigartige Werke zu schaffen. Jedes Jahr veranstaltet das British Institute of Building (CIOB) den Fotowettbewerb Art of Building. Seit zehn Jahren haben tausende talentierte Fotografen aus aller Welt die Möglichkeit, ihre Arbeiten der Jury und den Zuschauern zu präsentieren. Fotoarbeiten, die uns erlauben, die Errungenschaften des modernen Bauens und der Architektur aus ungeahnten Blickwinkeln zu betrachten. Aus einer Vielzahl von Fotografien haben die Organisatoren die 12 besten Arbeiten ausgewählt. Traditionell gibt es zwei Gewinner im Wettbewerb. Das eine wird von der Jury bestimmt, das andere - durch Abstimmung im Internet. Die restlichen Gewinner wurden nach der Anzahl der auf der Wettbewerbswebsite abgegebenen Stimmen geordnet.

# 1 "Fisch", Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz

In diesem Jahr gab die Jury Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz den Vorzug, der die Stadt der Wissenschaft und Kunst in Valencia gefilmt hat. Dieses Gebäude sieht wirklich aus wie ein riesiger prähistorischer Fisch. Für Saiz war es nicht leicht, denn er musste sich viel Mühe geben, sein Fischfoto zu planen. „Die Bedingungen hatten einen großen Einfluss auf das Foto: So musste zum Beispiel nachts fotografiert werden, es musste klar sein, ohne Regen und mit etwas Wind, damit die Spiegelung im Wasser deutlich zu sehen war.“

# 2 "Metrostation", Alexander Bormotin

Der Gewinner des Public Choice Awards war ein beeindruckendes Kontrastfoto der Metrostation Savelovskaya in Moskau. # 3 "Muralla Roya" von Agnese Sanvito

Der Fotograf sagt, dass er bei den Dreharbeiten zu diesem postmodernen Apartmentkomplex in Spanien das Gefühl hatte, in einem der Gemälde von Giorgio de Chirico zu sein. Solche Gefühle sind verständlich, denn dieser Ort sieht einfach fabelhaft aus. Diese fotografische Arbeit hat mit ihrer zarten Pastellfarbpalette die Herzen der Menschen erobert. Fotografie versetzt uns einfach in einen Zustand heiteren Friedens und Ruhe. Schade, wie die Veranstalter anmerkten, dass es in diesem Jahr so wenige Bilder von bescheidenen Gebäuden vor der Kulisse der Natur gab.

# 4 "Axonometrie", Grzegorz Tatarsky

Diese futuristische Konstruktion aus Glas und Metall zeigt jene tiefe Urbanisierung unserer Gesellschaft, in der für die bescheidene Schönheit der Natur so wenig Platz ist. Wie das Gebäude, das der Fotograf in diesem Bild festhält, genau aussieht, ist schwer vorstellbar. Aber es war diese ungewöhnliche Perspektive, der Blick von oben auf den unterirdischen Eingang des Gebäudes des Nationalen Musikforums in Breslau, der das Publikum in seinen Bann zog. Dies ist ein großartiges Beispiel für Axonometrie in der Architektur.

# 5 „Meer und Menschen“von David Martin Huamani Bedoya

Dies ist ein seltenes Foto, bei dem Architektur einfach mit der Umgebung verschmilzt. Die Arbeit vermittelt ein Gefühl der Verträumtheit. Hier möchte ich nur über die Sinnlosigkeit des Seins und den Sinn des Lebens nachdenken.

# 6 "Skywards" von Debdatta Chakraborty

Während es klare Kriterien für die Auswahl der Kandidaten für die öffentliche Abstimmung gebe, erwies sich die Auswahl der Besten der Besten als ziemlich schwierig, erklärten die Organisatoren. Schließlich sind die Gebäude sehr vielfältig, aber man muss etwas so Ungewöhnliches finden, einen anderen Blickwinkel auf alltägliche Dinge. Diese fotografische Arbeit hat das Publikum sicherlich überrascht.

# 7 "Bexhill Asylum" von Adam Regan

In dieser fotografischen Arbeit stellte sich heraus, dass es so schwer zu verstehen war, wie das Gebäude aussieht, dass viele auf dem Wahlplatz fragten, was es sei. Das Gebäude sieht sehr ungewöhnlich aus, als wäre es umgestülpt worden.

# 8 "Die Bank" von Jonathan Walland

"Ich verwende Minimalismus als Mittel, um Klarheit zu schaffen. Meine Methode verhindert, dass der Betrachter abgelenkt wird und konzentriert seine Aufmerksamkeit auf die reinsten Elemente der Fotografie: Form, Licht, Textur und deren Zusammenspiel." Hier wurde das Publikum von einer gewissen künstlerischen Einzigartigkeit des Bildes gefesselt. Dieses Foto sieht aus wie ein Gemälde. Die Leute denken vielleicht, dass sie diese Landschaft tausende Male gesehen haben, aber ein Fotograf kommt und macht ein Foto und Sie denken vielleicht, dass Sie sie zum ersten Mal in Ihrem Leben betrachten.

# 9 "Eiffelbrücke", Jose Pesoa Neto

Die Leute auf diesem Foto warteten auf den Beginn des Straßenfestes in Portugal. Der Fotograf sagt, als er sie betrachtete, ihre schönen harmonischen Silhouetten und den Raum um sie herum, wollte er sie einfangen.

# 10 "Bei der Arbeit", Volker Sander

"Dieses in Abu Dhabi aufgenommene Foto veranschaulicht die notwendige Interaktion zwischen Mensch und Gebäude. Ohne die Reinigung der riesigen Glasfenster des Turms würde das Gebäude sehr unansehnlich aussehen", sagt Volker Sander.

# 11 „Bunter Mix“, Volker Sander

„Auf diesem Foto sehen wir das friedliche Nebeneinander von alter und neuer Architektur. Natürlich vermischen sich diese Bauten nicht, aber sie stehen nicht im Widerspruch zueinander. Sie spiegeln einen kreativen Ansatz zur Entwicklung der Hamburger Innenstadt wider.“– Volker Sander.

# 12 "Kunststück", Pegova Olya

„Früher waren Scheinfassaden ein seltener temporärer Eingriff in den Stadtraum. Heute sind sie bereits Teil des Landschaftsbildes der Metropole und ersetzen sich nur ab und zu gegenseitig. Mit Blick auf die entworfenen Fenster, Gewölbe und andere architektonische Details in grafischen Editoren und sauber gedruckt, ist es unmöglich zu verstehen, was sich hinter den falschen Fassaden verbirgt. Es kann ein zu restaurierendes Baudenkmal sein, vor der Öffentlichkeit verborgen, ein Notzustand eines Hauses, Neubau oder einfach nur ein leerer Raum. mit Hilfe digitaler Retusche, ohne die falschen Fassaden zu beeinträchtigen. Auf den Fotografien wirkt vieles vertraut, aber es ist bereits unklar, was tatsächlich existiert und was digital verändert wurde, und schafft nur eine täuschende Ähnlichkeit mit der Realität.“

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