Einzigartige Kreationen eines Handwerkers, der es geschafft hat, ein herausragender Juwelier und Parfümeur zu werden: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Als begnadeter Kunsthandwerker, inspiriert von japanischer Kunst und Symbolik, sorgte Rene Lalique für Furore und Revolution im Schmuckbereich. Er kreierte seinen eigenen einzigartigen und unnachahmlichen Stil und mischte Kunst und Handwerk, Grafik, Poesie, Parfümerie, Modedesign und vieles mehr. Seine Werke sind bis heute ein nationaler Schatz Frankreichs und werden in vielen Museen sowie in Privatsammlungen auf der ganzen Welt aufbewahrt.

In der Marne-Region in Frankreich geboren, wurde er zum Goldschmied ausgebildet und besuchte anschließend die School of Decorative Arts in Paris und die Crystal Palace School of Art in London.

Nach seinem Auslandsstudium kehrte er in seine Heimat zurück und begann als freiberuflicher Designer für international renommierte französische Juweliere, darunter Cartier und Boucheron, zu arbeiten.

Bald eröffnete René seinen ersten Laden und seine erste Werkstatt, in der er begann, das zu kreieren, was ihm so am Herzen lag.

Nachdem er originelleren und interessanteren Materialien den Vorzug gegeben hatte, begann er mit Emaille, Opal, Perlmutt, Elfenbein, Horn, Leder, Aquamarin und natürlich Glas zu arbeiten. Von all dem lernte er, ungewöhnlichen Schmuck herzustellen, der nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland schnell an Popularität gewinnt.

Seine Jugendstil-Broschen und -Kämme sowie seine naturalistische Herangehensweise an Glasschmuck wurden auf der Pariser Internationalen Ausstellung im Jahr 1900 weithin anerkannt.

Ende des 19. Jahrhunderts wurde er als einer der besten französischen Designer von Jugendstilschmuck anerkannt. Und als Designer wurde er während der Belle Epoque zum Synonym für Modernität und Eleganz. Sein üppiger Schmuck zierte die Körper und Kostüme führender Theaterschauspielerinnen wie der großen Sarah Bernhardt, und sein Bühnenschmuck betonte die Rundungen des weiblichen Körpers. Inspiriert von japanischer Kunst und Antike waren seine Arbeiten attraktiv und manchmal sogar erotisch.

Rene war schon immer fasziniert von den Wundern der Natur. Als Kind studierte er Botanik, malte Blumen und Insekten. Er wollte den Morgentau, das schimmernde Wasser oder die flatternden Flügel eines Schmetterlings auf Damenschmuck imitieren. Und so schuf er Meerjungfrauen und Feenlibellen mit zart flatternden Flügeln.

Seine bevorzugten Motive waren Frauen, die mit losem Haar und kunstvollen Vorhängen dargestellt wurden, sowie Tiere, insbesondere Schlangen und Insekten. Im Gegensatz zu maschinell hergestelltem Schmuck waren Renes Stücke elegant, mit relativ wenigen Edelsteinen im Design.

Deshalb ist er eine echte Ikone des Jugendstils. Fauna und Flora, natürliches Licht und geschwungene Linien bestimmten die Jugendstilbewegung klar. Und Rene versuchte in seinen Werken ein wenig sinnvolles Leben, Sinnlichkeit, Träume und Emotionen in den Alltag zu bringen. Darüber hinaus versuchte er, die Schönheit, die nur in Museen verfügbar war, wiederzubeleben, sie aus ihren Grenzen zu heben und einzigartige Städte, Häuser und sogar Möbel zu demonstrieren.

Rene experimentierte auch mit Bergkristall und Gold und schuf so wahrhaft wundervollen Schmuck, hinter dem sich Menschenmengen aufstellten. Sein Interesse für Bergkristall und Architekturglas führte den Juwelier zu künstlerischen Experimenten in diesen Bereichen.

Er gründete eine Glasfabrik in Combe-la-Ville, Frankreich, und erwarb einige Jahre später eine noch größere Fabrik in Wingen-sur-Moder, Frankreich. Und es ist nicht verwunderlich, dass sich der bedeutende französische Parfümeur François Coty bald in Renés Glasarbeiten verliebte und ihn bat, einen Parfümflakon zu entwerfen. Die Bestellung von Parfümflakons führte zur Entwicklung seines charakteristischen Stils, der sich durch glatte Oberflächen, filigrane oder teilweise realistische Reliefmuster, eingelegte Emaille und mehr auszeichnet.

Nach der Schmuckrevolution sorgte er für Furore und Revolution in der Parfümindustrie. Zu dieser Zeit wurden dank der Entwicklung der Glasindustrie ungewöhnliche, stilvolle und kunstvolle Flaschen in Massenproduktion hergestellt. Infolgedessen wechselte Rene nach und nach zum Art Deco.

1925 war die Internationale Ausstellung für zeitgenössische industrielle und dekorative Kunst in Paris die zweite Ausstellung, die für den brillanten Juwelier einen weiteren Erfolg bedeutete. Seine Technik des Kontrasts zwischen transparentem und mattiertem Glas wurde als Triumph der Art-Deco-Bewegung bezeichnet. Der Übergang vom Jugendstil zum geometrischeren Art Deco gelang ihm ohne Unterbrechung.

Er entwarf die Innenräume vieler Luxushotels und einiger Kirchen und dekorierte einige der Orient-Express-Speisewagen mit Glaspaneelen mit eingelegtem kubanischem Mahagoni.

Dieser erstaunliche Mann hinterließ ein riesiges Erbe, und selbst nach Rene übernahm sein Sohn Marc die Leitung des Unternehmens. Er entfernte sich endgültig von der Glasproduktion und konzentrierte sich auf Kristall. Es war Mark, der Lalique zu einem der größten Kristallhersteller in Frankreich und im Ausland machte.

In Fortführung der Arbeit ihres Vaters und Großvaters konnte sich auch Marks Tochter Marie-Claude Lalique den Launen der Mode anpassen und sich neu erfinden. Bis 1996 war sie Creative Director für Lalique und schuf eine Reihe von lebendigen, abwechslungsreichen Kristallfarben. Unter ihrer Führung kehrte die von ihrem Großvater gegründete Marke in die Parfümerie zurück.

Erwähnenswert ist auch, dass sich die 1920 von René Lalique erbaute Villa unter der Leitung von Silvio Denza, Verwaltungsratspräsident und CEO von Lalique, neu erfunden hat.

Seit 2016 Teil der renommierten Relais & Chateaux-Kollektion, ist diese Villa ein hochmodernes Fünf-Sterne-Hotel mit einem Gourmet-Restaurant, das nur wenige Monate nach seiner Eröffnung mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet wurde.

Die geschichtsträchtige Villa war das Zuhause des Gründers und seiner Familie während ihres Aufenthalts im Elsass. Nach Renés Tod hielten sich sein Sohn Marc und seine Enkelin Marie-Claude weiterhin regelmäßig dort auf.

Silvio Denz, der dem Haus neues Leben einhauchen wollte, beauftragte die Innenarchitekten Lady Tina Green und Pietro Mingarelli mit der Renovierung. Sie sind die Designer der Lalique Maison Art Deco Kollektion von Möbeln und dekorativen Accessoires, die 2011 kreiert wurde und von den Originalmotiven von René Lalique inspiriert wurde.

Dem Wunsch von Silvio entsprechend haben sie die Atmosphäre und Authentizität des Familienherdes bewahrt. Vor diesem Hintergrund wurde das Äußere genau so restauriert, wie es einst aussah, komplett mit blauen Fensterläden, die das Äußere des ursprünglichen Gebäudes originalgetreu wiedergeben. Unter Beibehaltung der ursprünglichen Struktur haben die Designer sechs Suiten entworfen, die bis ins kleinste Detail an das Genie Rene erinnern.

Alle sind unterschiedlich, jede trägt den Namen der symbolträchtigen Kreation von Lalique, die auf das zehnjährige Jubiläum des Glasmachermeisters zurückgeht. Die Ausnahme bildet die Suite Zeila, benannt nach dem berühmten Panther Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, ein weltbekannter Schweizer Architekt aus Mendrisio im Kanton Tessin, wurde mit der Gestaltung eines Restaurants und eines Kellers beauftragt. Er hat über fünfzig Preise und Auszeichnungen für seine Architektur erhalten, die seine ethischen Interessen widerspiegelt. Für Botta ist es wichtig, dass sich das Gebäude optisch und landschaftlich perfekt in die Umgebung einfügt. Mit diesem Ziel vor Augen entwarf er das Restaurant Villa René Lalique mit Vogesen-Sandsteinsäulen, großen Erkern mit Blick auf die Natur und einem bepflanzten Dach.

Als Hommage an das uralte Erbe des visionären Schöpfers Rene Lalique und als aufrichtige Hommage an die französische Lebenskunst ist die Villa Rene Lalique als historische Seite konzipiert, die die Essenz ihres Schöpfers einfängt.

PS

Lalique: Der Name selbst ist eine Legende. Es ist ein Symbol für Licht und Transparenz, funkelndes Kristall, exquisit gestaltete Accessoires, kunstvolle Glaswaren und kostbare Parfümflakons …

1888 eröffnet, ist das gleichnamige Unternehmen heute einer der führenden Hersteller von französischem Kristall. Der Gründer des Hauses, ein Genie in seinem Wesen, Rene, wurde zunächst als Schmuckschöpfer und Schmuckmeister bekannt und begann erst dann, sich mit der Glasherstellung zu beschäftigen. Dem ist es zu verdanken, dass der Name Lalique viele Jahre später in seiner Essenz zum Synonym für hohe Kosten, Perfektion, Einzigartigkeit, Autorenstil und Kreativität geworden ist.

In der Neuzeit beschäftigt sich die Marke damit, das auktoriale und eklektische Universum von Rene zu überdenken und nutzt dafür mehrere Hauptbereiche: Dekor, Interieur und sein Design, Schmuck, Parfümerie und Kunst.

Lalique arbeitet mit anderen Luxusmarken sowie führenden Künstlern und Designern zusammen, um frische, ausgefallene Stücke zu kreieren, die von der Erfahrung jedes Partners profitieren.

Seit über einem Jahrhundert werden alle Kristallprodukte von Lalique in Frankreich in seiner 1921 erbauten Fabrik im Elsass hergestellt, was Lalique zu einer wahrhaft zeitlosen Marke, Luxus und Lebenskunst macht.

Und im nächsten Artikel - die Geschichte wie surreale Werke von Salvador Dali zu "wiederbelebten" Meisterwerken der Schmuckkunst.