Kitsch, der Osten und Psychedelika: Wie der indische Designer Manish Arora in Paris für Furore sorgte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Kitschige Farben, verrückte Druckkombinationen, Kunststoffe und Stickereien – Designer Manish Arora versteht es, auf den Fashion Weeks in Paris und London das anspruchsvollste Publikum aufzurütteln. Dieser schockierende Inder wird von Modekritikern buchstäblich vergöttert, und Madonna und Lady Gaga sind bereit, jedes Geld für Outfits aus seiner Show zu bezahlen. Und er beschäftigt sich mit romantischen Träumen über die Zukunft und Mode, was sie im Laufe der Jahrhunderte sein wird.

Manish Arora wurde in Bombay geboren und träumte schon in jungen Jahren davon, Geschäfte zu machen – doch die Liebe zur Kunst setzte sich durch. 1994 wurde er bester Absolvent des National Institute of Fashion Technology in Neu-Delhi, drei Jahre später gründete er seine eigene Bekleidungsmarke und präsentierte seine Arbeiten anschließend auf den Fashion Weeks in Hongkong und Indien der Öffentlichkeit.

Arora wurde zum besten Designer Indiens gekürt, und Journalisten nannten ihn "Indian Galliano" für Exzentrik - sowohl kreativ als auch persönlich.

Er selbst zögert nicht, in lebendigen Bildern in der Öffentlichkeit aufzutreten. Manish Arora leitete eine Zeit lang die Produktionsabteilung von Paco Rabanne, als sich der Gründer der Marke entschloss, in den Ruhestand zu gehen, eine Vereinbarung mit Reebok schloss, nachdem seine Shows in London und New York Modekritiker fast in den Wahnsinn getrieben hatten.

Im Jahr 2012 trennte sich Arora von Paco Rabanne, um sich auf die Entwicklung seiner eigenen Marke zu konzentrieren. Darüber hinaus interessierte sich seine Arbeit auch für Kosmetikmarken, die ihn einluden, Verpackungen für Produkte zu kreieren. Es scheint keinen solchen Bereich des Designs zu geben, in dem er nicht gearbeitet hätte, natürlich in erster Linie Modedesigner geblieben.

Die helle Persönlichkeit des Designers zieht die Aufmerksamkeit großer Marken auf sich. In verschiedenen Kollaborationen kreiert er Uhren und Skulpturen, Schuhe und Schmuck, bemalt Kaffeemaschinen, dekoriert Schaufenster und alles ist geprägt von seinem unverkennbaren Autorenstil – frivol, fröhlich, hell. Arora fordert den Minimalismus und den Streetstyle heraus, der in den letzten Jahren die Laufstege erobert hat.

Es scheint, dass es in Aroras Karriere keinen einzigen Misserfolg gegeben hat. Dieser fröhliche und energiegeladene Mann stürzte in die Welt der Mode und fing sie so leicht ein, wie die Flügel von Schmetterlingen in den Frisuren von Models bei seinen Shows flattern. Es stimmt, als es eine Verlegenheit gab, das Bild des Gottes Shiva zu verwenden - die Shaiviten hielten eine solche Verwendung für unangemessen und einige der Produkte wurden von der Website des Online-Shops entfernt - entschied Arora, dass es sich nicht lohnt, mit den Gefühlen von. zu spielen Gläubige.

Das Hauptmerkmal seiner Arbeit ist natürlich Mut. Warum nicht Masken auf den Gesichtern der Models tragen, die wie Elemente gotischer Kathedralen aussehen? Warum nicht Pink mit Himmelblau kombinieren?

In den Werken von Manish Arora ist "Kitsch" kein Fluch oder Synonym für schlechten Geschmack.

Darüber hinaus schafft Arora durch die Bewunderung der Kultur seines Heimatlandes – zumindest in den Augen der Europäer – kosmopolitische Dinge.

Er wollte nie in die Fußstapfen vieler anderer indischer Designer treten und endlos Saris produzieren, aber gleichzeitig wurde er nicht von den Wurzeln gerissen - lange Röcke, Seidenkaftane, Spiegelstickerei, Paisley, Mandalas, satte Farben.

Auch sein Team ist international – deutsche Druckgrafiker, Schweizer Accessoire-Hersteller, japanische Maskenbildner. Das Make-up der Models bei seinen Shows sieht wirklich aus wie die Bemalung der Gesichter der Schauspieler des Kabuki-Theaters!

Er und sein Team verwenden viel Zeit, um jedes Kleid zu kreieren, fantastische Trompe-l'oeil-Muster erfordern sorgfältiges Studium, jedes Detail ist an seinem Platz. Trotz des scheinbaren Chaos, das in seinen Kollektionen herrscht, hat jede ein klares Konzept, eine einheitliche Bildsprache und eine erstaunliche Harmonie.

Er schafft es erstaunlicherweise wahnsinnige Kollektionen mit Perlenperücken und riesigen Paillettenstickereien zu kreieren, die Käufer und Käufer anziehen.

Nein, Dinge von Manish Arora haben nicht nur in Museen und auf dem roten Teppich ihren Platz - sie finden ihren Platz in der Garderobe jedes ausreichend wohlhabenden Menschen. 84 große Geschäfte auf der ganzen Welt verkaufen Artikel aus der demokratischen Linie seiner Marke zu einem Preis von nicht mehr als hundert Dollar. Und Manish selbst plant normalerweise nicht, Dinge aus Showshows zu verkaufen - schließlich wurden sie in erster Linie geschaffen, um zu erfreuen, zu schockieren, zu schockieren.

Aber es gibt Leute, die seine Sachen direkt vom Laufsteg kaufen – das sind Madonna, Lady Gaga und Leute, die nicht auf den roten Teppich gehen. Die Hauptsache ist, dass seine Kunden laut Arora fröhliche Menschen sein sollten, denn es ist absolut unmöglich, sich einen traurigen Menschen in einem Steppschal in psychedelischen Farben vorzustellen.

Zwar beklagen sich die Models, die Aroras Arbeit bewundern, dass seine Outfits zu schwer seien - aber er scherzt nur: "Aber sie sind warm!"

Er versucht, in allem die positive Seite zu sehen. Als auf der Aurora Fashion Week nur fünf Modelle aus der ersten Kollektion, die er in Russland zeigen sollte, wegen Schwierigkeiten beim Zoll von Paris nach St. Petersburg von Paris nach St. Petersburg gelangten, war Manish überhaupt nicht verärgert, die Show hat stattgefunden, und das ist die Hauptsache.

Arora fragt sich – wie können Künstler unter Mangel an Inspiration leiden? Der wahre Schöpfer wird vom Leben selbst genährt, inspiriert alles um ihn herum, die banalste Kleinigkeit startet den kreativen Prozess, der schließlich zu etwas Erstaunlichem führt. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, nicht zu erfinden, sondern zum Leben zu erwecken und gleichzeitig den Reiz der flüchtigen Fantasie nicht zu verlieren. Er kritisiert die moderne Mode dafür, dass das Streben nach Profit und Angst Designer fesseln, große Unternehmen Angst haben, Risiken einzugehen – und dabei viel verlieren.

Arora weiß, wie man hart und prinzipientreu ist. Auf den Werbeplakaten für Reebok, für die er die Schuhlinie entworfen hat, sagt er: „Gefällt mir mein Design nicht? Du musst ihn nicht bewundern. Arora verachtet aufdringliche Werbung und hält es für wichtig, das Recht einer Person auf freie Wahl zu kennzeichnen.

Arora verbindet mit Leidenschaft Tradition und Innovation, Futurismus und nationale Kultur. Er widmet sich gleichermaßen der indischen Volkskunst und dem wissenschaftlichen Fortschritt.

Zahnräder und LED-Dekorationen werden mit Stickerei, Seide und Gummi kombiniert, klassische Formen und komplexe Mechanismen koexistieren.

Er interessiert sich für modische Veränderungen in der Zukunft, wie zum Beispiel die hypothetische Rückkehr des Art Deco-Stils im Jahr 2050.

Aroras Shows sind eine Art Zeitmaschine, die einen Blick in die Zukunft erlaubt. Er versucht, beim Publikum helle und positive Emotionen zu wecken – ohne dies gibt es kein Design für Arora.