Wie Caravaggio, Dali und andere große Künstler die Passion Christi in ihren Gemälden darstellten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Jesus Christus ist vielleicht die berühmteste Figur, die es in der Geschichte der Menschheit gegeben hat. Viele Maler und Bildhauer versuchten, seine Bilder einzufangen. Einige Meister wollten dies, um ihre Spiritualität zu erhöhen, während andere Nachfolger Christi inspirieren wollten, indem sie eine visuelle Verbindung zu ihm herstellten. Unabhängig von der Absicht hat die Geschichte gezeigt, dass viele große Künstler visuell beeindruckende und zeitlose Kunstwerke basierend auf der Passion Christi geschaffen haben. Es sind diese Plots, die im Material besprochen werden.

Die Geschichte der Ereignisse der letzten Woche Christi auf Erden (Die Passion Christi) war ein beliebtes Thema in der italienischen Malerei. Im Gegensatz zu den Geschichten, die mit der Geburt Christi verbunden sind, sind die Episoden der Passion von dunkleren, schmerzhaften Emotionen (Schuld, Mitleid, Trauer) gefärbt. Die Künstler bemühten sich, die ganze Skala komplexer und leidvoller Gefühle zu vermitteln. Damit unterstützten sie übrigens auch die Arbeit der Theologen, die die Gläubigen aufforderten, sich mit Christus in seinem Leiden zu identifizieren, damit sie auch an seiner Erhöhung teilhaben konnten. Nach dem Evangelium fand der Tod Christi in Jerusalem statt, wohin er ging, um mit seinen Jüngern Ostern zu feiern. In dieser Hinsicht lohnt es sich, zunächst die Handlungen des Letzten Abendmahls zu betrachten.

"Das letzte Abendmahl" von Ugolino da Nerio

Der italienische Künstler Ugolino da Nerio hat einen ganzen Werkzyklus über die Passion Christi geschaffen. Hier ist sein "Letztes Abendmahl", bei dem Christus im Vorgriff auf seinen Tod Brot brach und Wein trank und damit das christliche Abendmahlsritual begründete. Die Predella-Tafel zeigt einen Tisch parallel zur Himmelsebene. Hinter ihm befinden sich die Schüler, die sich an zwei Längsseiten befinden. Ganz links ist Christus. Die Perspektive spiegelt eine klare und rhythmische Darstellung des Essens auf dem Tisch sowie die charakteristischen Gesichter und Gesten jedes Schülers wider. Das Bild ist voll von der Sakramentalität des zukünftigen Ereignisses.

"Verrat an Christus" von Bartolomeo di Tommaso

"Der Verrat Christi" ist einer der dramatischsten Momente in der Passionsgeschichte. Die von Bartolomeo di Tommaso geschriebene Version auf der Predella-Tafel zeigt eine beunruhigende Mischung aus Sanftmut und Grausamkeit in der Episode, in der Judas, ein Jünger Jesu, ihn mit einem Kuss begrüßt und ihn dann an eine Bande bewaffneter Männer verrät.

"Christus trägt das Kreuz" El Greco

"Christus trägt das Kreuz" ist ein berühmtes Gemälde von El Greco, das Jesus Christus mit einer Dornenkrone auf dem Kopf darstellt. Er trägt das Kreuz, an dem er später sterben und auferstehen wird. Jesus Christus wird ohne Schmerzen und Leiden dargestellt, was dieses Kunstwerk wirklich transzendental macht. In diesem Bild hoffte El Greco, die jenseitige Liebe Jesu Christi zu vermitteln und nicht den Schmerz, den er erleidet. Jesus Christus blickt in diesem Bild auf und zeigt, dass seine Gedanken auf höhere Bilder gerichtet sind. Technisch demonstrierte El Greco mit seiner Leinwand seine makellose Verwendung gedeckter Farben und eine schiere Beherrschung des Manierismus.

Die Kreuzigung von Pietro Lorenzetti

Der Höhepunkt der Passionsgeschichte ist die Kreuzigung selbst. Bilder zu diesem Thema sollten zum Nachdenken über die Selbstaufopferung Christi anregen. Die Handlung zeigt die ganze Macht des Leidens. Die Christusfigur wird selten verzerrt und sein nackter Körper wird oft idealisiert und basiert eher auf klassischen Konzepten. Das Kreuz kann viele andere Figuren umgeben, die sich oft durch ihre Ausdruckskraft auszeichnen. Auf dem kleinen Altar von Pietro Lorenzetti wird Christus zwischen zwei anderen Figuren gekreuzigt. Die Jungfrau Maria im Vordergrund verliert das Bewusstsein, und viele Gestalten (einige in orientalischen Gewändern, andere in römischer Rüstung) blicken aufmerksam und unmerklich auf Christus.

"Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz" Salvador Dali

Salvador Dali war bekannt für seinen modernen, surrealen Zugang zur Kunst. "Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz" ist keine Ausnahme. Trotz der kuriosen Interpretation der Handlung durch Salvador Dali wird der Betrachter jedoch feststellen, dass die Botschaft von "Christus des Heiligen Johannes vom Kreuz" der Botschaft der Gemälde der Renaissance sehr ähnlich ist. Das Pathos und die Dramatik des Bildes sind zeitlos. Dieses berühmte Kunstwerk der Moderne zeigt Jesus Christus auf einem abstrakten Kreuz und betont, dass nicht das Kreuz selbst, sondern die Person wichtig ist. Salvador Dali argumentierte, dass das Bild ihm in einem Traum erschien und den Kern darstellen sollte, der Christus war.

"Christus am Kreuz" Velazquez Diego

"Christus am Kreuz" ist Velazquez' tiefer und transzendentaler Blick auf die letzten Momente des Lebens Jesu Christi vor seiner Wiedergeburt. Jesus Christus wird auf einem Kreuz über einem bodenlosen schwarzen Raum dargestellt. Das Bild des gekreuzigten Christus ermöglicht es dem Betrachter, diesen Moment ohne Ablenkungen oder Ergänzungen zu betrachten. Der einprägsame Minimalismus der Arbeit betont einen bestimmten Moment in der Handlung, der Konzentration, Reflexion und Einsamkeit erfordert. Auf dem Bild ist niemand außer Jesus Christus selbst zu sehen. Er wurde mit der Sünde der Menschheit allein gelassen. Das goldene Leuchten direkt über seinem Kopf deutet jedoch auf eine schnelle Auferstehung hin.

Die Kreuzigung von Fra Angelico

Fra Angelicos kleine Tafel von 1420 enthält auf den ersten Blick viele Elemente und Figuren, stellt sie aber in einen eher methodisch konstruierten Raum. Diese Wandlung in der Malerei spiegelt eine ganze Verschiebung wider und erfüllt die Szene auch mit erhöhter Realität. Darüber hinaus verstärkt Fra Angelico die emotionalen Reaktionen der Figuren um das einzige Kreuz Christi. Hier fällt die Jungfrau Maria zu Boden, der heilige Johannes drückt seine Hände fest und die Engel trauern um die goldene Erde und den Himmel. Der Halbkreis des Publikums spiegelt die Haltung der Gleichgültigkeit, des Mitleids oder der Überraschung wider.

"Der Kuss des Judas" und andere Werke von Caravaggio

Caravaggio ist bekannt für seinen dramatischen Realismus (er verwendete Arbeiter aus der Arbeiterklasse mit plebejischen Gesichtern und schmutzigen Füßen als Modelle) sowie für seine ebenso intensiven und theatralischen Beleuchtung und Kompositionen. Die religiösen Werke von Caravaggio wurden übrigens zur Grundlage von Mel Gibsons Film The Passion of the Christ. Caravaggios Arbeit inspirierte den Film sowohl in Bezug auf die Gesichter, die er in diesen Gemälden verwendet, als auch in Bezug auf das Hell-Dunkel. Es gibt viele Werke, die dem Thema der Passion Christi gewidmet sind. Zum Beispiel das Werk "Kiss of Judas". Caravaggio schrieb es 1602 für den römischen Markgrafen Ciriaco Mattei. Caravaggio bietet eine neue visuelle Herangehensweise an die biblische Geschichte, indem er die Figuren sehr nahe an der Bildebene platziert und den starken Hell-Dunkel-Kontrast verwendet, was dieser Szene eine außergewöhnliche Dramatik verleiht. Die Leinwand weist alle Merkmale auf, die für die großen Werke des Autors charakteristisch sind: eine emotionale Handlung, Tenebrismus, Ausdruckskraft der Figuren kombiniert mit einer spirituellen Dimension und großartigen Details.

So wurden verschiedene Versionen der Maler über die Evangeliumsgeschichte der Passion Christi berücksichtigt. Die Künstler verwendeten verschiedene Techniken und Stile, viele spiegelten ihre individuelle Vision eines religiösen Themas wider. Aber alle Versionen sind in ihrer Botschaft an die Menschheit gleich – jeder Last folgt Erleichterung.