Wie Worte aus der Bibel als Thema für viele Gemälde der Renaissance dienten: "Berühre mich nicht"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-17 17:23

Bei der Auswahl eines Themas für ein neues Werk wandten sich Künstler der Renaissance oft diesem Thema zu. Es war nicht eines der am weitesten verbreiteten, wie zum Beispiel die Verkündigung, und eröffnete in dieser Zeit keine Gelegenheit für ein so populäres Bild des nackten Körpers wie die alttestamentliche Geschichte über Susanna und die Ältesten, und doch nannten Gemälde "Berühre mich nicht" wurden von vielen herausragenden Malern geschrieben. Der emotionale Reichtum der Szene, die komplexen Posen der Charaktere, ihre Mimik – all dies stellte eine gewisse Herausforderung dar, die Dürer, Tizian, Correggio und viele andere annahmen.

Noli me tangere - "Fass mich nicht an!"

Diese Evangeliumsgeschichte erzählt von der Begegnung von Maria Magdalena und Christus nach seiner Auferstehung. In die Höhle, in der sich das Grab mit dem Leib Christi befand, kamen die Myrrhen tragenden Frauen, darunter auch Magdalena. Der Sarg war leer und die Frauen gingen. Magdalene kehrte zurück, sie weinte an der Grabstätte ihres Lehrers, als sie zwei Engel sah, und bald - Christus selbst, den sie zunächst nicht erkannte und für einen Gärtner hielt.

Als sie es herausfand, rief sie "Rabboni!", das heißt "Lehrer!" sondern geh zu meinen Brüdern und sage ihnen: Ich fahre auf zu meinem Vater und deinem Vater und zu meinem Gott und deinem Gott“(Johannes 20:11-17).

Künstler begannen seit der Spätantike auf diese Verschwörung zurückzugreifen. Mittelalterliche Ikonen zeigen auch die Begegnung von Christus und Magdalena.

Aber die Handlung wurde während der Renaissance bei Malern sehr beliebt. In der Regel gab es keine Unterschiede in den Namen der Gemälde - die Werke, in denen diese Begegnung von Christus und Magdalena gezeigt wurde, hießen auf Latein Noli Me Tangere, "Berühre mich nicht". Die griechische Version dieses Satzes ist übrigens näher an einer anderen Bedeutung - "Hör auf, mich festzuhalten", "Lass los" - und die Künstler haben auch diese semantischen Nuancen berücksichtigt.

Interpretationen der Handlung auf Leinwänden

Der Meister - sei es Ikonenmaler, Maler oder Schöpfer des Kupferstichs - stand vor der Aufgabe, nicht nur die kniende Magdalena vor dem Heiland zu zeigen, sondern auch die Symbolik dieser Szene, ihre Bedeutung, einschließlich der versteckte. Warum verdrängt Christus seinen Jünger, der ihn auf seinen Wanderungen begleitet hat? Was sollte seine Geste sein, was wird sich im Gesicht von Magdalena widerspiegeln - Verwirrung, Demut, Verständnis?

Es wird angenommen, dass Christus auf diese Weise deutlich gemacht hat, dass jetzt nicht alles sein kann, wie es war, die Verbindung zwischen ihm und den Menschen wird jetzt nicht mehr physisch sein, sondern das einzige, was ihn ihm näher bringen kann, ist der Glaube. Lazarus, von Christus auferstanden, kehrte zu seinem früheren Leben zurück, aber der Sohn Gottes ist auf einem anderen Weg. Deshalb erkannte Magdalene ihren Lehrer zunächst nicht - er wurde anders, und dies wollten die Meister auf der Leinwand ausdrücken.

Christus, der für einen Gärtner gehalten wurde, wurde mit einer Hacke oder einer Schaufel dargestellt, manchmal trug er einen Hut. Er ist in der Regel blau gekleidet - diese Farbe galt in der Renaissance als göttlich, mystisch und wurde außerdem besonders geschätzt, da der Stein, aus dem Ultramarinfarbe gewonnen wurde, sehr teuer war. Magdalena wird in der Regel in einem roten Gewand dargestellt, dies ist eine tragische Farbe, die an Blut und Drama erinnert.

Maria Magdalena

Natürlich zieht diese Evangeliumsgeschichte auch das Bild von Maria Magdalena an. Sie wird von der katholischen und der orthodoxen Kirche unterschiedlich wahrgenommen. Die besondere Popularität der Magdalena in der westlichen Kultur ist offenbar darauf zurückzuführen, dass sie mit der reuigen Hure identifiziert wird. In den Gemälden europäischer Künstler wird sie traditionell mit unbedecktem Kopf und offenem Haar dargestellt. In den Händen von Magdalena befindet sich ein Weihrauchgefäß, mit dem sie zusammen mit anderen Myrrhen tragenden Frauen zum Grab Christi kam.

Die Katholiken identifizieren Magdalena auch mit Lazarus' Schwester Maria, die in der orthodoxen Tradition als eine andere Figur des Neuen Testaments gilt. Und das Bild der biblischen Hure hat in der Orthodoxie nichts mit der Magdalena zu tun. In der Bibel wird dieser Heilige in sechs Episoden erwähnt, von denen die erste die Heilung von der Besessenheit durch sieben Dämonen ist, nach der die Frau begann, Christus zu folgen. Manchmal ist in den Gemälden von Noli me tangere das Neue Jerusalem im Hintergrund dargestellt, nach den Offenbarungen von Johannes dem Theologen - die Himmlische Stadt, Wohnstätte heiliger Heiliger, eines der Abbilder des Himmelreiches.

Die echten Titanen der Renaissance, darunter Giotto, Dürer, Correggio, Tizian, wurden für die dieser neutestamentlichen Handlung gewidmeten Werke verwendet, später wurde die Begegnung von Christus und der Magdalena von Meistern anderer Epochen, einschließlich russischer, auf Leinwand dargestellt.

Mit Maria Magdalena verbindet sich eine Legende über den Ursprung der Tradition, Eier zu Ostern zu bemalen. Angeblich kam sie nach der Auferstehung, um dem Kaiser Tiberius zu verkünden, was mit dem Kaiser Tiberius geschehen war, und dieser, der in diesem Moment anscheinend mit dem Frühstück beschäftigt war, sagte: "Es ist genauso unmöglich, als ob dieses Hühnerei plötzlich rot wird." Und dann wurde das Ei rot. Es wird vermutet, dass diese Legende bereits im späten Mittelalter entstand.

Und das ist nicht die einzige Ostertradition. Das kann man mit Recht sagen Ostertraditionen auf der ganzen Welt sind sehr unterschiedlich und manchmal ziemlich seltsam.