Das Thema des verlorenen Sohnes in den Gemälden von Rembrandt: die größte Entwicklung des Lebens und Werks des Meisters

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Rembrandt Harmenszoon van Rijn war der größte Künstler nicht nur des niederländischen Goldenen Zeitalters, sondern der gesamten Weltkunst. Rembrandt, bekannt als "Maler des Lichts", nutzte seine unübertroffenen technischen Fähigkeiten, sein Wissen über die menschliche Anatomie und seinen Glauben, um tiefe Emotionen und zeitlose Wahrheiten auszudrücken. Die biblische Handlung des verlorenen Sohnes erfordert besondere Aufmerksamkeit, die die persönlichen und kreativen Transformationen des Künstlers widerspiegelt.

Biografie

1606 in eine bürgerliche Müllerfamilie hineingeboren, verließ Rembrandt Harmenszoon van Rijn wie viele andere seinerzeit das Haus seines Vaters und reiste in die Großstadt (Amsterdam), um erfolgreich zu sein. Sein Talent und seine Fähigkeiten haben ihm gute Dienste geleistet. Der Künstler schuf verblüffend realistische Porträts von wohlhabenden Kaufleuten, Schiffbauern, Kommunalpolitikern und ihren Familien. Rembrandt hat sich in den ersten Jahren seiner Karriere einen ausgezeichneten Ruf und bedeutende Einnahmen gesichert.

Zu dieser Zeit galten biblische Themen als relevant für die hohe Kunst, aber wichtiger für Rembrandt wurde die Bibel für den Meister zu einem Werkzeug, um den menschlichen Geist zu verstehen und zu betrachten. Das Gleichnis von Christus vom verlorenen Sohn ist eine Geschichte aus dem Lukasevangelium 15,13: "Nach einigen Tagen ging der jüngere Sohn, nachdem er alles gesammelt hatte, in ein fernes Land und verschwendete dort seinen Besitz und lebte ausschweifend." Die Handlung inspirierte den Künstler oft zeitlebens, insbesondere in zwei Gemälden - "Der verlorene Sohn in einer Taverne" (1637) und "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" (1669). Zwei Gemälde - zwei Ausgangspunkte in der Biographie - zwei Entwicklungen im Werk und Leben des Meisters selbst.

Der verlorene Sohn in der Taverne

Das Erstlingswerk "Prodigal Son in a Tavern" spiegelt die glücklichste Zeit im Leben des Künstlers wider. Das Gemälde wurde 1637 gemalt, als Rembrandt 31 Jahre alt war, heiratete er gerade eine schöne, wohlhabende junge Frau - Saskia. Die linke Seite der Leinwand wurde vermutlich vom Künstler selbst geschnitzt. Es waren Nebenfiguren abgebildet, und Rembrandt wollte die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptthema lenken. Ausgestellt in der Galerie Dresden (Deutschland).

Rembrandt porträtierte sich in einem Selbstporträt als Nachtschwärmer und Schicksalsliebling inmitten seines schöpferischen Ruhms, persönlichen Glücks und ungeahnter Freuden, mit einem Glas in der Hand und mit seiner geliebten Frau. Übrigens, die Heldin - Rembrandts Frau - Saskia. Rembrandts Wohlstand, wie das aufrührerische Bild vom verlorenen Sohn aus der Bibel, hielt nicht lange an. Der Künstler lebte verschwenderisch und verschwenderisch, in der Annahme, dass die guten Zeiten ewig dauern würden. Aber er lag falsch. Als die Arbeiten an Die Rückkehr des verlorenen Sohnes begannen, war Rembrandt bankrott. Seine geliebte Frau starb, die einstige Popularität verschwand und der Künstler wurde von Armut überwältigt. Ein bedeutendes symbolisches Detail ist eine Schiefertafel an der Wand, die darauf hinweist, dass Sie früher oder später alles bezahlen müssen. Dies ist ein kleiner Hinweis des Künstlers an das Publikum, der daran erinnert, dass diese Geschichte eine Fortsetzung hat.

Das Finale von Rembrandts Gleichnis ist die zweite Fassung aus dem Jahr 1669. Und in ihr ist es ziemlich schwierig, einen bleichen, abgemagerten, körperlich und moralisch gebrochenen Menschen zu erkennen, der zu seinem Vater zurückkehrt. Er hat es in seiner Jugend verlassen, da er ein Spieler war, ein rücksichtsloser Vergnügungssucher, der seinen Anteil am Erbe bis auf den letzten Pfennig vergeudete. Der Künstler malte dieses Werk nur wenige Monate vor seinem Tod.

„Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Das letzte große Gemälde von Rembrandt, Die Rückkehr des verlorenen Sohnes, wurde 1669 gemalt. Jetzt ist es in der Eremitage ausgestellt. Es ist eine monumentale Darstellung überwältigender Liebe und Vergebung. Die Charaktere sind in voller Größe dargestellt. Betrachtet man das Bild, das davor steht, kann man wirklich spüren, wie die sanfte Umarmung des Vaters den Betrachter umarmt. Aus einem bewusst dunklen Hintergrund aus sattem Braun und samtigem Schwarz treten drei lichtdurchflutete Figuren hervor. Rembrandts Visitenkarte ist ein unbekanntes Licht aus der Tiefe. Ein Lichtbogen erstreckt sich von den Füßen des verlorenen Sohnes durch seine zerfetzte Kleidung und den rasierten, gesenkten Kopf bis in die Arme des Vaters und erhellt im Finale seine blinden Augen. Der nächste Lichtpunkt ist das Gesicht des ältesten Sohnes, der bei seinem Vater geblieben ist - dies ist ein Prototyp des Gewissens.

Das Wichtigste sind hier die Beine des verlorenen Sohnes. Sie sind verwundet, nackt, tragen dieselben ausgefransten Schuhe und erzählen eine ganze Geschichte (Gelage – Fehler – Versagen – Niederlage – Reue). Er hat nur noch einen Dolch am Gürtel (möglicherweise ein Geschenk seines Vaters, das er nie verkaufen würde), der Sohn ruht auf der Brust seines Vaters und findet dort Gnade, Akzeptanz, Vergebung und Liebe. Sein Kopf ist rasiert - das ist ein Hinweis darauf, dass er bis auf den Grund gesunken ist. Er war ein Gefangener. Die Weichheit des roten Kleides des Vaters und die Weichheit seiner Umarmung sind sehr greifbar. Die gleiche rote Farbe hallt in der Robe des älteren Bruders wider und verbindet den Vater mit seinem ältesten Sohn. Aber statt Liebe ist das Gesicht des älteren Bruders voller Verachtung und Verurteilung. Grausam und regungslos steht er abseits. Was ist mit der Hauptfigur passiert? Mit seinem Selbstbewusstsein und seinen schönen teuren Klamotten? Alles, was vergeblich war, schlüpfte wie Hülsen aus ihm heraus. Auf Kosten von Leid und Verlust … die Wahrheit dämmerte ihm.

In Holland, einem protestantischen Land, in dem Kirchen keine Altäre gemalt hatten und große Gemälde zu religiösen Themen selten gemalt wurden, schuf Rembrandt freiwillig ein monumentales Meisterwerk, in dem die Maltechnik einen spirituellen Charakter erhielt. Der Künstler enthüllte im Thema des verlorenen Sohnes die Entwicklung seines Lebens und Werks. Er stellte sich buchstäblich vor das Jüngste Gericht. Man kann einer Reihe von Kritikern absolut zustimmen, die "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" als das größte Gemälde aller Zeiten bezeichneten.