Wie erkennt man Sünden und Tugenden in den Gemälden des Meisters der Allegorie Bruegel der Ältere?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Welt weiß Pieter Bruegel der Ältere als exzellenter Maler, dessen Werke auch nach fünf Jahrhunderten nicht an Bedeutung und Aktualität verloren haben. Sie sind sowohl historisch-kognitiv als auch malerisch begabt. Im 16. Jahrhundert war der brillante Künstler jedoch keineswegs für seine Malerei, sondern für seine grafischen Arbeiten bekannt. Er begann seine kreative Karriere als Zeichner und erstellte Skizzen für zukünftige Stiche. Und heute befinden sich in unserer virtuellen Galerie zwei berühmte Grafikserien - "Seven Deadly Sins" und "Seven Virtues", in denen Bruegel erstmals als großartiger Meister der Allegorie auftrat.

Ein paar Worte zum Künstler

Es gibt wenige Persönlichkeiten in der Kunstgeschichte, die so geheimnisvoll und vieldeutig sind wie Pieter Bruegel d. Über sein Leben ist nur sehr wenig bekannt, und vom künstlerischen Erbe bis in unsere Zeit sind nur 45 malerische Gemälde sowie nach seinen Zeichnungen erstellte Stiche erhalten.

Leider gibt es keine genauen Angaben über das genaue Geburtsdatum von Pieter Bruegel, so dass allgemein angenommen wird, dass er um 1525 im Dorf Bruegel in der Nähe von Breda in der niederländischen Provinz Limburg geboren wurde. Auch Bruegels Kindheit und Jugend ist mit einem Dunkel der Dunkelheit bedeckt. Es ist nur sicher bekannt, dass der zukünftige Künstler seine Grundschulausbildung in einer dörflichen "Vorschule" erhielt.

Schon in seiner Jugend, Mitte der 1540er Jahre, führte das Schicksal Bruegel nach Antwerpen, wo er in das Atelier des berühmten Künstlers Peter Cook Van Aelst, Hofmalers Karl V. und als Anfängermeister eintrat. Nach dem Tod des Lehrers 1551 wurde Bruegel in den Berufsverband der Künstler - die Gilde St. Lukas in Antwerpen. Und dann arbeitete er für Jerome Cock (1510-1570), einen erfahrenen talentierten Grafiker und erfolgreichen Unternehmer, der eine Werkstatt hatte, die Gravuren druckte und verkaufte.

Bruegels Welt in Schwarz-Weiß

Mitte des 16. Jahrhunderts wurden die Niederlande zum europäischen Zentrum für die Herstellung und den Verkauf gedruckter Publikationen. Bruegel und sein Verleger Jerome Kok spielten dabei eine ganz wesentliche Rolle. Der Meister der Gravur, Hieronymus Kok, rekrutierte talentierte Künstler und Graveure, die auch Zeichnungen für gedruckte Publikationen anfertigten. Auf dieser Liste stand Pieter Bruegel, der seine Karriere als Zeichner begann. Als Kok das verborgene Potenzial seines Arbeiters erkannte, schickte er den jungen Künstler bald auf eine kreative Reise nach Frankreich und Italien, um eine Reihe von Zeichnungen italienischer Landschaften anzufertigen, die für Skizzen für Stiche bestimmt waren. Übrigens sind bis heute etwa 120 von Bruegels Zeichnungen, die während dieser Reise entstanden, erhalten geblieben.

Anzumerken ist, dass Bruegel seine Stiche nicht selbst angefertigt hat. Er erfand Pläne und zeichnete nur Skizzen, nach denen andere Meister sie anfertigten. Die Übereinstimmung der künstlerischen Abbildungen mit dem Original ist daher eher schwierig zu beurteilen, da die Vorzeichnungen meist nicht erhalten sind und man die Intentionen des Künstlers auf andere Weise einfach nicht kennenlernen kann.

In einigen Zeichnungen des Meisters können wir Fragmente von Sujets sehen, die berühmte Gemälde wiederholen oder sogar Werke anderer Meister zitieren, und einige sind ganz besondere Werke eines Autors.

Hieronymus Kok sammelte in der Folge etwa 135 Bruegels Zeichnungen, die von verschiedenen Meistern in Stiche übersetzt wurden. Drucke aus einer Reihe von Zeichnungen von Bruegel "Zwölf große Landschaften", "Kleine Landschaften von Brabant und Kampen", sowie "Esel in der Schule", "Großer Fisch frisst klein", "Künstler und Kenner" waren ein großer Erfolg mit Käufer. Zu den bedeutendsten grafischen Werken Bruegels zählen jedoch die Serien "Sieben Todsünden" (1556 - 1558) und "Sieben Tugenden" (1559-1560). Und merkwürdigerweise sind alle Zeichnungen dieser Zyklen bis heute erhalten und befinden sich in verschiedenen Sammlungen in Westeuropa.

In Cocas Werkstatt sah der junge Künstler Drucke aus den Gemälden von Hieronymus Bosch, die ihn zutiefst verblüfften. Und er schuf, inspiriert von dem, was er sah, eigene Variationen zu den Themen der Gemälde des großen Malers. Aber das Unterscheidungsmerkmal von Bruegels Werken von Boschs Plots besteht darin, dass der Künstler die Hölle als eine Art "Stadt der Sünden" zeigte, wo jeder von ihnen einem bestimmten "Viertel" mit seiner eigenen Landschaft, Architektur, seiner eigenen absurden, aber detaillierten entspricht "Lebensstil." Unter jedem Stich befindet sich eine lateinische Inschrift mit dem Namen dieser oder jener Sünde.

Die sieben Todsünden

"Die sieben Todsünden" - die berühmtesten grafischen Werke des Meisters, die die Laster der Menschheit anschaulich illustrieren, enthalten in einem Zyklus bestehend aus acht Zeichnungen: "Wut", "Faulheit", "Eitelkeit (Stolz)", "Geiz", "Gluttony", "Envy", "Lust" und die endgültige Komposition - "The Last Judgement". Diese Zeichnungen sind dicht mit Charakteren "bevölkert" - fast gesichtslose Vertreter verschiedener Klassen, die je nach Handlung ihr eigenes Ding machen.

"Geldliebe". Avaritie.

Die Geldliebe im Katholizismus ist eine der sieben Todsünden, die die Menschen dazu drängt, Geld, Habsucht und Neid zu vermehren. Auf der Gravur können Sie die Gier und Gier, die Geldgier und die Gier ihrer Charaktere vollständig sehen.

"Faulheit" (Acedia)

Faulheit zeigte der Künstler allegorisch durch Bilder von Schnecken und langsam kriechenden Tieren, schlafenden Faulenzern und Würfelspielern, die in einer Taverne die Zeit totschlagen (sogar die Uhr blieb stehen und schlief ein). Im Zentrum der Komposition steht eine schlafende weibliche Figur, die Faulheit symbolisiert. Der Teufel selbst stützt ihr Kissen, das ein Symbol für das niederländische Sprichwort ist: "Faulheit ist das Kissen des Teufels." Nur der Mönch ruft vergeblich alle auf, aus dem Winterschlaf aufzuwachen.

"Neid" (Invidia)

Neid ist in einem Bild ziemlich schwer zu vermitteln. In der niederländischen Ikonographie verwendete Bruegel jedoch ein ziemlich hartnäckiges Neidsymbol: zwei Hunde, die an einem Knochen nagen.

Interessanterweise begann Bruegel bereits in diesen frühen Werken, seine Lieblingstechnik zu verwenden - die flämischen Volkssprichwörter als Allegorien darzustellen.

"Völlerei". (Gula)

Um die Essenz dieser Zeichnung zu maximieren, hat der Künstler einen Dudelsack dargestellt - ein Symbol für den sündigen "Spaß der Armen". Sie hängt an einem Baum, als ob sie auch - zu viel isst.

"Wut". (Ira)

Diejenigen, die mit Bosheit und Hass brannten, brennen buchstäblich….

"Eitelkeit" (Stolz) - Superbia

Der Spiegel ist ein traditionelles Symbol des Stolzes und dient manchmal sogar als Werkzeug Satans. Daher wurden Spiegel manchmal mit Bildern der Passion des Herrn eingerahmt, um den Schaden durch Selbstbewunderung zu verringern und sich vor den Versuchungen des Teufels zu schützen. Aber es scheint, dass die Charaktere in diesem Werk von Bruegel nur mit sich selbst beschäftigt sind.

"Wollust". (Luxurien)

Es gibt deutliche Variationen zum Thema des berühmten Bosch-Triptychon "The Garden of Worldly Delights": riesige Früchte, "Lustblasen".

"Das Jüngste Gericht"

Und schließlich die Vergeltung der Sünden … Beim "Jüngsten Gericht" ist es notwendig, die höllischen Tore in Form des Mundes des biblischen Leviathan zu beachten, wohin die Sünder, die mit dem Boot gesegelt sind, direkt geschickt werden.

Sieben Tugenden

Ähnlich war die Situation bei der Zeichnungsserie "Die sieben Tugenden", die im gleichen Stil, mit gleicher Bedeutungslast und identifizierenden Inschriften in lateinischer Sprache ausgeführt wurden.

Der lateinische Text unter dem Stich "Besonnenheit" lautet: "Willst du besonnen sein, sei besonnen für die Zukunft, denke in deiner Seele, was geschehen könnte." Das Bild einer Frau, die auf den dünnen Sprossen einer Leiter steht, symbolisiert die Klugheit, deren Hauptmerkmal die Klugheit ist. Und das Sieb, das ihren Kopf ziert, hilft, die Spreu vom Weizen zu trennen.

Kunstkritiker bemerken, dass dieser Stich interessanterweise die Hölle in Form einer schrecklichen Kreatur zeigt, die mit einem zahnigen Mund, Augen und Haaren ausgestattet ist. Als Symbol des Scheiterns in den höllischen Abgrund und als Symbol der Hölle selbst hat sich das Gebiss in der europäischen Kunst etabliert.

Aber das Christusbild, das in einem Heiligenschein, der einer Bathysphäre ähnelt, in die Unterwelt hinabsteigt, erweckt nicht den Eindruck von Macht und Stärke, und die himmlischen Mächte bekämpfen die Mächte der Hölle nicht, da sie einfach nicht im Bild sind. Die Rechtschaffenen treten aus den offenen, zahnigen Rachen der Hölle hervor, die nicht von den gefalleneren Toren verschlossen sind. Schreckliche höllische Monster, die sich in Krämpfen und Leiden winden. Der Eindruck, dass ein großes Weltereignis stattfindet, entsteht jedoch nicht. Wo ist der göttliche Triumph? Wahrscheinlich konnte Bruegel mit den Mitteln des Realismus, der im 16. Jahrhundert geboren wurde, nicht mit Symbolen und Konventionen darstellen, was nur in Worten ausgedrückt werden konnte.

Abschließend möchte ich betonen, dass viele der von der Künstlerin verwendeten Symbole schon damals eine nicht allgemein anerkannte Deutung hatten und nicht alle Charaktere Bruegels entziffert werden können. Aber im Allgemeinen ist das Wesen von Sünde und Vergeltung in einer Form, wie sie sich in den protestantischen Niederlanden entwickelt hat, für den Betrachter sowohl des katholischen als auch des orthodoxen Glaubens in vielerlei Hinsicht verständlich.

Um das Thema der Allegorien in den Werken des niederländischen Künstlers fortzusetzen, lesen Sie: "Der Triumph des Todes": Was ist das Geheimnis von Bruegels Malerei, die seit fast 500 Jahren die Köpfe und Fantasien der Menschen erschüttert.