Welche Wirkung haben die Gemälde von Savrasov, Levitan und anderen berühmten Landschaftsmalern auf die Menschen?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Um diese Landschaften zu verstehen, braucht man keine künstlerische Ausbildung, keine allgemeine Gelehrsamkeit oder auch nur die Kenntnis des Künstlernamens. Das Bild selbst spricht den Betrachter an, ruft in ihm längst vergessene oder im Gegenteil sorgfältig bewahrte Gefühle hervor, berührt eine Art von Fäden der menschlichen Seele, intim, persönlich. Aber die Emotionen, die durch die Stimmungslandschaften ausgelöst werden, entpuppen sich dennoch als ähnlich denen, die andere beim Betrachten dieser Leinwände erleben. Und auch bei denen, die den Künstler einst dazu brachten, zum Pinsel zu greifen.

Was sind Stimmungslandschaften und wer hat sie entstehen lassen

Wenn beim Betrachten einer Landschaft plötzlich das Herz zusammendrückt, die Traurigkeit packt oder umgekehrt ein Glücksgefühl aufkommt, wenn das Bild fast Geräusche zu vermitteln scheint, die Frische des Windes, Kälte oder Hitze – das ist die Landschaft der Stimmung. Dieser Trend in der Arbeit von Künstlern des XIX-XX Jahrhunderts wurde in letzter Zeit hervorgehoben. Zuvor spielte die Landschaft keine eigenständige Rolle, sondern wurde zum Hintergrund für ein Porträt, biblische oder historische Sujets. Aber dank der Abkehr von allgemein anerkannten Standards in der Malerei, der Entwicklung eigener Ansichten über die Rolle von Kunstwerken in der menschlichen Selbsterkenntnis begann sich die Landschaft zu einem eigenständigen und zukunftsträchtigen Genre zu entwickeln.

Wenn es zum Beispiel schwierig war, direkt über das Gefängnis, die Sträflingsseite der russischen Realität, zu sprechen, konnte das Gemälde "Wladimirka" von Isaac Levitan, das nur eine in die Ferne führende Straße darstellte, mit dem Betrachter in einen stillen Dialog treten der Akademie der Künste der Meister, vereint im Verband der Wanderkunstausstellungen. Nicht weniger wichtig war der Instinkt des Mäzens Pavel Tretjakow, der die Stimmung der Landschaft unverkennbar spürte und ihre Leinwände von den Autoren kaufte und sie veranlasste, in derselben Richtung weiterzuarbeiten. So traten Meister in der russischen Kultur auf und schufen fast alle ihre Werke im Genre der Stimmungslandschaft.

Das Können solcher Landschaftsmaler beschränkte sich nicht nur auf die akkurate Wiedergabe einer Naturlandschaft oder auf das Einfangen einzigartiger und seltener Naturobjekte – dies unterscheidet sich von Künstlern, die dokumentarische Genauigkeit zu ihrer Hauptaufgabe machten Charakter des Künstlers selbst. In Stimmungslandschaften ist immer die Persönlichkeit ihres Schöpfers sichtbar, und die Natur wird in ihnen so dargestellt, wie der Mensch sie in einem bestimmten Zustand sieht. Dies wird auf unterschiedliche Weise erreicht - durch die Eigenheiten der Komposition, Rhythmus, "Luft" und "Licht", Sättigung oder Verdünnung. Es macht keinen Sinn, in Stimmungslandschaften nach „sprechenden“Details, Symbolen und Rätseln zu suchen.

Einer der Begründer des Genres der "Stimmungslandschaften" gilt als Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, der sich trotz Familientradition für die Malerei entschied. In eine Kosakenfamilie hineingeboren, musste er sich dem Militärdienst widmen, aber während des Gymnasiums malte er heimlich ständig. Im Alter von siebzehn Jahren gelang es ihm – nicht ohne die Hilfe von Lehrern – seinen Vater davon zu überzeugen, an der Akademie der Künste der Hauptstadt zu studieren.

Dubovskoy zeigte sich während seines Studiums brillant, und nachdem er die Landschaftsmalerei als Hauptgenre der Kreativität für sich selbst gewählt hatte, gelang es ihm, Anerkennung und Erfolg zu erzielen. Fast in Vergessenheit geraten, war Dubovskoy an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts vielleicht der beliebteste unter Landschaftsmalern. Darüber hinaus war er einer der Leiter der Association of Travelling Art Exhibitions. Als Romantiker sah Dubovskoy Landschaften auch als Mittel, um Ideen der Romantik auszudrücken, wenn die Natur ein integraler Bestandteil der Persönlichkeit wird, sich verändert und mit allem Rationalen kämpft und eingefroren. In den Werken von Dubovsky taucht oft das Bild des Himmels auf, mit dem in Bezug auf den Grad der Variabilität nur das Meer konkurrieren kann.

Eine Anekdote aus dem Leben von Dubovsky ist überliefert, als er, als er sich auf seine eigene Hochzeit vorbereitete, plötzlich eine atemberaubende Aussicht aus dem Fenster sah, ein Skizzenbuch griff und … die Zeit vergaß. Die Hochzeit fand zum Glück trotzdem statt: Für das Gemälde "Ruhe", in dem laut Levitan "man die Elemente spürt", erhielt Dubovskaya 1900 die Große Silberne Medaille der Weltausstellung in Paris.

Alexey Savrasov, Wassili Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov aus der Kaufmannsfamilie Sovrasov (der Künstler änderte später die Schreibweise seines Nachnamens selbst) handelte ebenfalls gegen den Willen seines Vaters und wählte den Weg eines Künstlers anstelle des Handels. Seine Arbeit brachte ihm Auszeichnungen und den Titel eines Akademikers ein, und schließlich leitete Savrasov die Landschaftsklasse der Moskauer Malerschule.

Er war einer der Gründer des Wandervereins. Besonders beliebt war Savrasov mit seinem Gemälde "Blick auf den Kreml von der Krimbrücke bei schlechtem Wetter", in dem der Moment laut Zeitgenossen ungewöhnlich wahrheitsgetreu vermittelt wurde - man konnte sowohl die Bewegung von Wolken als auch das Geräusch von Ästen erahnen. Savrasovs Landschaften sind lyrisch geschrieben und spiegeln sowohl die eigenen Erfahrungen des Künstlers als auch seine grenzenlose Liebe zu seinem Heimatland wider.

Ein weiterer Lehrer der Moskauer Schule, der später als Meister der "intimen Landschaft" anerkannt wurde, war Wassili Dmitriewitsch Polenow, der, obwohl in der Hauptstadt geboren, eine große Liebe zur Natur hatte und Kindheitseindrücke seiner Reisen in Erinnerung hielt nach Karelien und in die Provinz Tambow, wo er auf dem Gut seiner Großmutter wohnte. 1890 verwirklichte Polenov seinen Traum und kaufte sein eigenes Anwesen - in der Provinz Tula am Ufer der Oka, wo er ein Haus und eine Werkstatt baute.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Sowohl Savrasov als auch Polenov waren die Lehrer des großen russischen Landschaftsmalers Isaac Iljitsch Levitan. Seine Bilder beginnen die Bekanntschaft mit der russischen Landschaftsmalerei - und das nicht zufällig. Levitan liebte leidenschaftlich die russische Natur, hörte "ihre Musik", war von ihrem Schweigen durchdrungen. Bereits im Alter von 16 Jahren schrieb er eines seiner ersten Meisterwerke – „Sunny Day. Frühling ", und um 19 -" Herbsttag. Sokolniki “, ein Gemälde, das als erstes von Levitan in die Sammlung von Tretjakow gelangte.

"Wladimirka" wird die russische historische Landschaft genannt - das Bild zeigt sowohl die Vergangenheit als auch die Gegenwart Russlands. Während der Künstler diese Landschaft malte, war Vladimirka nicht mehr der Weg, auf dem Sträflinge in den Osten geschickt wurden: Die Eisenbahn wurde benutzt. Doch die Erinnerung an die Vergangenheit scheint sich in der Landschaft selbst aufzulösen – alarmierend, düster, fast hoffnungslos.

Ein anderer "Stimmungslandschaftsmaler", wie Levitan, der bei Savrasov an der Schule für Malerei und Bildhauerei studierte, ist Konstantin Alekseevich Korovin, ein russischer Impressionist. Er stammte aus einer Kaufmannsfamilie, trat nach seinem Studium in Moskau in die St. Petersburger Akademie der Künste ein, war jedoch von deren Lehrmethoden enttäuscht und verließ sie nach mehrmonatigem Studium.

Im Alter von 33 Jahren reiste Korovin durch den russischen und fremden Norden, von wo er mehrere Landschaften mitbrachte. Im Jahr 1902 kaufte der Künstler ein Haus im Dorf Okhotino in der Provinz Jaroslawl "…" - so schrieb Korovin vor mehr als einem Jahrhundert.

Und mehr über die Stimmung, die die Bilder erzeugen: wie ein edles Alter aussah.