5 berührende japanische Filme, die nur wenige Menschen gleichgültig lassen werden

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die japanische Kultur ist breit und facettenreich, und daher ist es nicht verwunderlich, dass talentierte Künstler, Drehbuchautoren und Regisseure der Welt nicht nur erstaunliche Animes, sondern auch berührende Dramen, faszinierende Märchen geben. Heute erzählen wir Ihnen von den fünf hellsten Vertretern des japanischen Kinos, an denen Sie nicht vorbeikommen können.

1. Paprika (2006)

Basierend auf dem gleichnamigen Roman ist Paprika ein japanischer Animationsklassiker, der sogar über den Pazifischen Ozean sprang und in den Vereinigten Staaten immense Popularität erlangte, wo er weithin veröffentlicht wurde. Dieser Science-Fiction-Psychothriller ist ein schwindelerregender Traum, der sich in Sekundenschnelle in einen wachen Albtraum verwandelt.

Der vielschichtige, unglaublich lebendige und mysteriöse Film erzählt die Geschichte von Dr. Atsuko Chiba, die beim Eintritt in die Träume ihrer Patientin die Rolle des Alter Egos des Detektivs übernimmt: Paprika. Die Handlung wird kompliziert, als die Geräte, mit denen die Träume ihrer Patienten infiltriert wurden, gestohlen und daher für viel heimtückischere Zwecke verwendet werden. Paprika erforscht in bizarren und beängstigenden Träumen die tiefsten Winkel des Unterbewusstseins seiner Patienten, um zu verhindern, dass die Bürger Japans ihren Verstand und ihr Selbstwertgefühl vollständig verlieren.

Dieser fesselnde Animationsfilm entstand mit der Absicht, die Grenze zwischen Fakt und Fiktion zu verwischen. Im Gegensatz zu Disney-Cartoons und anderen Animationsformen ist Paprika mehr als nur eine Flucht vor der Realität und versteckt sich vor alltäglichen Problemen. Der Fantasie an sich sind keine Grenzen gesetzt, aber das vielleicht denkwürdigste Element dieses Anime ist seine Verbindung zur Realität und einer dysfunktionalen Traumwelt, die immer noch von jemandem manipuliert werden kann, der die Möglichkeit hat, aus der realen Welt in sie einzudringen.

2. Die Geschichte von Prinzessin Kaguya, (2007)

Erstellt von Isao Takahata, ist dies eine der am meisten erwarteten und brillantesten Animationen von Studio Ghibli, basierend auf einer japanischen Volksgeschichte aus dem 10. Jahrhundert über den Bambusschnitzer. Takahata ist dafür bekannt, sich acht Jahre Zeit zu nehmen, um diesen Film fertigzustellen, der die Geschichte des Lebens der Prinzessin und ihres Schicksals erzählt. Im Gegensatz zu anderen Animationen ist The Tale of Princess Kaguya ausschließlich Strichzeichnungen. Ohne grafische Editoren und verschiedene Computerprogramme malte Takahata alles von Hand. Die Handlung dieses Bildes ist nicht nur ein gebrochenes Herz und Verlust, sondern auch Identität.

Die Geschichte beginnt, als der Bambusschnitzer Sanuki im Wald ein kleines Kind entdeckt, das in seine Handfläche passt. Er bringt das wundersame Kind nach Hause zu seiner Frau, und gemeinsam kümmern sie sich um sie und beobachten, wie sich das Mädchen im Laufe der Zeit in ein schönes Mädchen verwandelt, dessen Aussehen und Charme Sanuki dazu veranlasst, ihre "Tochter" für eine Prinzessin zu heiraten und in die Hauptstadt, um ein schöneres, edleres Leben zu führen. Der Prinzessin fällt es schwer, sich an dieses neue Leben zu gewöhnen und sehnt sich nach ihrem Zuhause im Wald und den zurückgelassenen Freunden.

3. Niemand weiß (2004)

Hirokazu Koreeda ist einer der bekanntesten japanischen Regisseure unserer Zeit. Sein neuestes Werk, Mambiki no Kazoku, wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2018 mit der Palme d'Or ausgezeichnet. Koreeda ist bekannt für seine Liebe zum Detail in Familiendramen und dreht seit langem Spielfilme, als wären sie zu Dokumentarfilmen stilisiert. Ein Film mit dem Titel Nobody Knows (Dare mo Shiranai) ist ein großartiges Beispiel dafür.

In einer Gesellschaft, die dazu neigt, von den täglichen Medien nicht kritisiert zu werden, konzentrieren sich Hirokazus Filme auf die familiären Umstände und enthüllen Japans soziale Dilemmata in viel größerem Maßstab. In dem Drama Nobody Knows schildert der Regisseur meisterhaft die Situation mit Kindern, wo der erst zwölfjährige ältere Bruder Akira sich in einer Tokioter Wohnung um seine beiden jüngeren Schwestern und seinen Bruder kümmert. Dieses Bild erzählt von der rührenden Zuneigung von vier Kindern füreinander und wie sie Zeit alleine verbringen. Und es ist nicht verwunderlich, dass mir beim Anschauen dieses Films Tränen von den aufwallenden Gefühlen und Erlebnissen in die Augen steigen.

4. Tokio-Sonate, (2008)

Nachdem er seinen Job bei einem angesehenen Unternehmen in Tokio verloren hat, taucht der japanische Mitarbeiter in sein Geheimnis ein. Seiner Familie erzählt er nichts von seinem Unglück, und er trägt seine Scham überall hin mit sich, oft unter dem Vorwand der Arbeit verlässt er sein Zuhause, sondern geht in überfüllte Agenturen oder sogar Obdachlosenunterkünfte, die Essen servieren. Inzwischen beschließt sein Sohn Kenji, ein Sechstklässler, gegen den unerbittlichen Willen seiner Familie heimlich Klavierunterricht zu nehmen.

Durch und durch sentimental, vor allem in der Schlussszene, erzählt dieser Film, wie stark der innere Druck der japanischen Gesellschaft ist, in dem der Verlust des Arbeitsplatzes gleichbedeutend ist mit dem Verlust der eigenen Identität und Lebensaufgabe.

5. Hungriger Löwe, (2017)

Hungry Lion wurde auf dem Tokyo International Film Festival 2017 uraufgeführt und die Zuschauer wussten nicht, wie sie reagieren sollten. Die Hauptfigur des Films, Hitomi, eine beliebte Schülerin ihrer High School, steht unter dem Verdacht, dass sie dasselbe Mädchen in dem Erotikvideo war, das die Schülerin mit ihrem Klassenlehrer festhält. Verdächtigungen werden zu ständigen Anschuldigungen, selbst die engsten Leute bezweifeln ihre wütenden Dementi. Mit jedem Tag wird der Druck von Verwandten, Verwandten, Freunden und Bekannten stärker und am Ende trifft das Mädchen eine verzweifelte Entscheidung - sich an die Medien zu wenden.

Ironischerweise war der Film, insbesondere sein Ende, in den Diskussionen nach seiner Veröffentlichung sehr umstritten. Vielleicht ist dies ein Beleg für den Erfolg der filmeigenen Kritik an der Kriminalisierung von Opfern, insbesondere von jungen Mädchen und Frauen, die eine andere Geschichte haben als die, die erzählt wird.

Fortsetzung des Themas - dessen Arbeit auf der ganzen Welt bewundert wird.