Inhaltsverzeichnis:
- Botticelli-Künstler
- Die Handlung und Bedeutung des Bildes
- Helden des Bildes
- Die Symbolik des Bildes
- Interpretationen des Gemäldes
Video: Warum das berühmte Gemälde von Botticelli "Frühling" ein mythologisches Geheimnis genannt wird
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Das Gemälde "Frühling" ("Primavera") wurde als "mythologisches Rätsel" bezeichnet, und die Kritiker waren sich nicht einig über die Bedeutung der Leinwand: eine Allegorie einer Hochzeit oder einer fruchtbaren Jahreszeit? Verherrlichung der Venus oder Schönheit? Es gibt viele Interpretationen von "Frühling", wobei die eine die andere nicht ausschließt. Welche Geheimnisse verbirgt dieses berühmte Gemälde von Botticelli?
Botticelli-Künstler
Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi wurde in Florenz geboren und starb. Er wurde ein Lieblingskünstler der Medici-Familie. Für einen einflussreichen Mäzen schuf er seine berühmtesten Gemälde. "Frühling" wurde 1482 von Lorenzo Medici als Hochzeitsgeschenk an seinen 17-jährigen Neffen Lorenzo di Pierfrancesco Medici bestellt. Sie sollte das Innere der Medici-Villa in Castello bei Florenz sein und als eine Art Anleitung für einen jungen eigensinnigen jungen Mann dienen, den sein Onkel aus politischen Gründen mit einem Mädchen aus einer Adelsfamilie, Semiramide d., heiratete „Appiani. Seltsamerweise galt dieses Gemälde nach dem Tod von Botticelli im Jahr 1510 als veraltet, zu weit vom damals populären Stil von Leonardo da Vinci und Michelangelo entfernt. Eine ähnliche Haltung entwickelte sich gegenüber anderen Werken Botticellis, die über Jahrhunderte in Vergessenheit geraten waren, bis sie im 19. Jahrhundert von Kritikern wiederentdeckt wurden.
Der Frühling ist eines der größten Werke der Uffizien in Florenz. Es ist ein faszinierendes Werk, in dem Blumen, Pflanzen und tanzende Figuren eine Welt voller Anmut und Bewegung schaffen.
Die Handlung und Bedeutung des Bildes
Die Darbietung auf dem Bild ist unrealistisch und sieht eher aus wie ein theatralisches melodisches Set mit einem völlig flachen Hintergrund. Hier reproduziert der Künstler nicht die Realität, sondern erschafft eine ideale Bilderwelt. Die Charaktere haben gemächliche Flughaltungen und Gesten, melancholisches Lächeln, ihre Figuren sind in einer strengen Reihenfolge verteilt. Wer aufmerksam ist, kann die Musikalität und Melodie der Komposition wahrnehmen: Dreiergruppen bewegen sich wie Noten in einem Musikstück durch das Bild. Es ist diese Musikalität, die den Frühling zu einem außergewöhnlichen und unübertroffenen Bild macht.
Helden des Bildes
Die Leinwand zeigt neun Helden der klassischen Mythologie, die über einem blühenden Rasen in einem Orangen- und Lorbeerhain ragen.
Venus, die Göttin der Liebe, Fruchtbarkeit und Erneuerung der Natur, steht im Zentrum des "Frühlings". Ihre Anwesenheit spiegelt das humanistische Interesse an der klassischen Welt wider, das zu dieser Zeit in Florenz populär war. Humanismus ist die Hauptidee der Renaissance. In typischer florentinischer Kleidung aus dem 15. Jahrhundert steht Venus in einem Bogen, der von Ästen gebildet wird. Sie rahmt die Venus ein und verleiht ihr eine privilegierte Position im Gemälde. Amor schwebt über ihrem Kopf. Laut einer Reihe von Kunstkritikern war Simonetta Vespucci (die Schwiegertochter von Medici - Semiramide d'Appiani) der Prototyp der Venus. Auf der linken Seite sieht der Betrachter die schönen drei Grazien, die an den Händen tanzen (in der Mythologie ist dieses Trio von Schwestern symbolisiert oft Freude, Keuschheit und Schönheit). Der römische Schriftsteller Seneca nennt sie "rein, tadellos und heilig". Perlen sind zart in ihr Haar eingewebt, was Reinheit symbolisiert. Das Kleid der Grazien ist spitzenähnlich, leicht und transparent – ein Beweis für Botticellis virtuoses Können in der Darstellung komplexer Stoffarten. Es ist interessant festzustellen, dass die drei Grazien von Amors Pfeil anvisiert werden, was die Idee der Ehe verstärkt.
Links von den drei Grazien vertreibt Merkur, der römische Maigott, mit seinem Caduceus (Stab) graue Wolken. Als Götterbote ist er seiner mythologischen Rolle entsprechend gekleidet – mit Helm und Flügelsandalen.
Auf der rechten Seite des Gemäldes ist Zephyr, der griechische Gott des Westwinds, der eine Nymphe namens Chloris jagt. Nachdem er sie erreicht hat, verwandelt sich Chlorida in Flora, die Göttin des Frühlings, die links neben dem Paar abgebildet ist. Flora streut die gesammelten Blumen auf ihr Kleid - dies ist ein Symbol für den kommenden Frühling. Somit veranschaulicht das Bild die natürliche Transformation.
Für Schönheit und unübertroffene Malerei hat Botticelli über 500 Pflanzenarten in die Szene aufgenommen, darunter 200 Blumenarten. Botticelli zeigt detailliert die natürliche Umgebung mit einer Fülle von Früchten und Blumen und lässt sich von der Kunst der Tapisserie inspirieren, zum Beispiel von den zu dieser Zeit in ganz Europa beliebten Millleur-Teppichen ("Tausend Blumen").
Die Symbolik des Bildes
Der Orangenhain ist ein Symbol der Medici-Dynastie (Kunden des Bildes). Merkur - der römische Gott der Beredsamkeit, des Geschicks, des Handels und des Diebstahls, Bote und Bote der Götter, identifiziert mit Hermes. Drei Chariten (Gnade) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - die Göttinnen des Spaßes, der Inspiration und der Lebensfreude. Dienerinnen der Venus. Sie wurden während der Feierlichkeiten aufgerufen, Harmonie zu bringen: Venus ist die Göttin der Schönheit, Fruchtbarkeit und des Wohlstands. Zephyr wird als bescheidene verheiratete Frau dargestellt und ist der Gott des Westwinds.
Flora ist die Göttin der Blumen, Blüten, des Frühlings und der Feldfrüchte. Das Gemälde stellt ihren Reinkarnationsprozess aus der Nymphe Chlorida dar. Amor ist der Sohn der Venus und schwebt über dem Kopf seiner Mutter. Seine Augen sind geschlossen, weil die Liebe blind ist. Er richtet seinen Pfeil auf eine der Haritas, die Merkur entdeckt hat.
Interpretationen des Gemäldes
Die berühmteste und beliebteste von Botticellis Bewunderern ist die Interpretation des Gemäldes wie folgt: Dank der Liebe (Venus) bewegt sich das Leben eines Menschen von Gefühlen (Zephyr, Chlorida und Flora) zu Kontemplation (Merkur) und geht durch den Geist (drei Charites) Es gibt eine andere populäre Interpretation: Auf dem Gemälde ist eine Allegorie der Monate der Erneuerung und des Wohlstands abgebildet. Von rechts nach links sind die Personifikationen von Februar (Zephyr), März (die fliehende Nymphe Chloris, aus deren Maul Blumen fallen), April (die gleiche Nymphe, die Flora wurde), Mai (Venus), drei Sommermonate (drei Gnaden) und schließlich September (Quecksilber zerstreut die Wolken). Botticelli versuchte in diesem Sinne die Erneuerung der Liebe auf dem Weg zur Ehe aufzuzeigen, und heute ist dieses Werk eines der bedeutendsten der Frührenaissance. Das Gemälde wird in der berühmten Florentiner Uffizien-Galerie aufbewahrt und begeistert und zieht die Betrachter weiterhin mit seiner mysteriösen Symbolik, seiner durchdachten Komposition und seiner feinen Liebe zum Detail an.
Und in Fortsetzung des Themas eine Geschichte darüber, was versteckte Symbole sind in Botticellis Gemälde "Die Geburt der Venus" vorhanden.
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