Inhaltsverzeichnis:
- 1. Einhaltung des erfundenen Bildes
- 2. Eine romantisierte Interpretation des Monarchenbildes
- 3. Visitenkarte
- 4. Familienportraits – der Garant
- 5. Symbole
- 6. Religiöse Motive
- 7. Göttliches Recht zu herrschen
- 8. Ungewöhnliche Porträts als Geschenk
- 9. Miniaturen zur Erinnerung
- 10. Porter-Fotografie als anschauliches Beispiel für ein schönes Leben
Video: 10 Gründe, warum Royals ihr Porträt bei Künstlern in Auftrag gegeben haben
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Im Laufe der Jahrhunderte haben Könige und Königinnen Porträts mit eigenen Bildern in Auftrag gegeben und in der Regel alle darauf abzielen, eine bestimmte Geschichte des Monarchen zu erzählen. Zum Beispiel verkündeten historische Porträts von Königen zu Pferd ihren Ruhm und ihre Größe, während einfache Familienporträts sich auf das Leben und die Beziehungen der Monarchen konzentrierten. Aber in Wirklichkeit war jedes dieser Porträts ein cleverer PR-Stunt, der die öffentliche Aufmerksamkeit erregen sollte.
1. Einhaltung des erfundenen Bildes
König Ludwig XIV., der Frankreich als absoluter Monarch regierte, verstand, dass Kunst politisch ist, weil sie den Monarchen und den Staat widerspiegelt. Einer der geschicktesten Propagandisten des Königs war der Hofmaler Charles Le Brune, der dazu beitrug, Louis als mächtigen, frommen „Sonnenkönig“darzustellen. Auf dem Reiterporträt von Louis Le Brune sieht der König in Rüstung stark, majestätisch und mutig aus – mit anderen Worten, er sieht aus wie ein Mann, der Frankreich zum Ruhm führen kann.
Tatsächlich hatte Louis ernsthafte gesundheitliche Probleme, einschließlich der Zähne, aber nur der Künstler schwieg darüber und schuf ein ideales Porträt eines ebenso idealen Herrschers.
2. Eine romantisierte Interpretation des Monarchenbildes
Künstlerische Darstellungen von Königen im Mittelalter waren keine genauen Darstellungen davon, wie ein Monarch aussah. Stattdessen enthielten mittelalterliche Porträts Identitäts- und Charaktersymbole - wie Professor Eric Inglis es ausdrückte, mittelalterliche Porträts waren idealisierte Kunstwerke, die zeigten, wie die Dargestellten "über Jahrhunderte in Erinnerung bleiben wollten".
In England änderte sich dieser Stil, als Heinrich VII. einen Maler aus den Niederlanden mit der Erstellung des Porträts beauftragte. In dem, was als das früheste bekannte britische königliche Porträt gilt, das nach dem Leben gemalt wurde, war Henrys Gemälde des frühen 16. In gewisser Weise markiert dieses Porträt des ersten Tudor-Monarchen den Beginn der englischen Tradition der Porträtmalerei, so Kurator Christian Martin.
3. Visitenkarte
Als Porträts im 14. und 15. Jahrhundert realistischer wurden, wurden sie zu wichtigen Werkzeugen bei königlichen Heiratsverhandlungen. Wie die Kuratorin Susan Feister erklärt, sind Porträts eine Schlüsselfigur und ein klares Beispiel dafür, wie vorzeigbar ein zukünftiger Ehepartner aussieht, egal ob er oder sie gut genug ist, um ein Paar zu werden.
Die Porträts waren jedoch nicht immer echte Darstellungen von Dargestellten. Eines der berüchtigtsten Beispiele dafür, dass ein königliches Porträt "betrügerisch" war, war, als Anne von Kleve nach England kam, um König Heinrich VIII. zu heiraten. Obwohl Heinrich ihr Porträt anfangs guthieß, beschwerte er sich später, dass er in dieser Frau nichts Besonderes sah, und annullierte schließlich die Ehe.
4. Familienportraits – der Garant
Eine der wichtigsten Aufgaben des Königshauses ist es, Erben hervorzubringen, um den Fortbestand der königlichen Linie zu gewährleisten. Porträts von Königen und Königinnen mit Kindern waren eine Garantie dafür, dass die Ehegatten einen Erben (oder sogar mehrere) erhielten.
Marie-Antoinette hat Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun wiederholt als ihre offizielle Porträtmalerin engagiert, die erste Frau, die in Frankreich Hofmalerin wurde. In einem der Porträts fängt Vigee die Königin mit ihren drei überlebenden Kindern ein und zeigt sie als dynastische Mutter, deren königlicher Nachwuchs die Zukunft Frankreichs repräsentiert.
5. Symbole
Als Propaganda wurden königliche Porträts normalerweise in Symbolik eingetaucht. Dies gilt sicherlich für die Porträts, die Königin Elizabeth I. von England während ihrer Regierungszeit von 1558 bis 1603 in Auftrag gegeben hatte. Elizabeth verstand die Macht des Bildes, die ihr Königtum und das Königreich als Ganzes bestimmte.
Nachdem England die spanische Armada, eine große Armee spanischer Schiffe, die auf die Invasion Englands abzielte, erfolgreich zurückgeschlagen hatte, gab Elizabeth ein Porträt zum Gedenken an das Ereignis in Auftrag. Das Gemälde zeigt Bilder, die das Wachstum des Wohlstands Englands symbolisieren.
Dieses Siegesporträt zeigt Elizabeth als Königin eines mächtigen und wohlhabenden Königreichs, da sie extravagant mit Perlen und Spitze geschmückt ist. Ihre Hand ruht auf der Weltkugel und deutet auf Englands Aufstieg auf die Weltbühne hin. Auf beiden Seiten sind auch Bilder der Armada zu sehen.
6. Religiöse Motive
Wie andere wohlhabende Gönner sind Mitglieder der königlichen Familie gelegentlich in Gemälden aufgetreten, die religiöse Szenen darstellen. Diese Kunstwerke hatten einen klaren Zweck: die Frömmigkeit der Mäzene und ihre Rolle als Verbündete der Kirche zu demonstrieren.
Die mächtige Medici-Familie war vielleicht kein König, aber sie regierte das Florenz der Renaissance wie ein König. Als wohlhabende Kunstmäzene erschienen ihre Bilder oft in religiösen Gemälden. Der Künstler Sandro Botticelli beispielsweise porträtierte Cosimo Medici zusammen mit seinen Söhnen und Enkeln in seiner Anbetung der Heiligen Drei Könige in den 1470er Jahren.
7. Göttliches Recht zu herrschen
Viele Royals haben das göttliche Recht zu herrschen beansprucht. Mit anderen Worten, das Herrschaftsrecht des Königs oder der Königin kommt direkt von Gott und sollte nicht von Sterblichen in Frage gestellt werden. Porträts untermauerten diesen Anspruch, indem sie religiöse Ikonographie verwendeten, um die göttlichen Kräfte der Monarchen und ihre Beziehung zu höheren Mächten hervorzuheben.
Ludwig XIV. war ein leidenschaftlicher Verfechter dieser Lehre, und die von ihm in Auftrag gegebenen Kunstwerke unterstrichen diesen Glauben. Im Reiterporträt von Louis Pierre Mignard beispielsweise schwebt ein Engel über dem König und krönt ihn mit einem Lorbeerkranz.
8. Ungewöhnliche Porträts als Geschenk
Königliche Porträts waren nicht immer für die Öffentlichkeit bestimmt. Aber auch private, intime Porträts erzählten die Geschichte zu den Bedingungen des Monarchen. Im Jahr 1843 gab Königin Victoria als Geburtstagsgeschenk für ihren Ehemann Prinz Albert ein "geheimes Gemälde" in Auftrag. Das Porträt zeigt die Königin auf informelle, sinnliche Weise - sie erscheint als leidenschaftliche Frau, nicht als majestätische Königin.
Victoria freute sich, dass Albert ihr Geschenk mochte. Sie schrieb in ihr Tagebuch:.
9. Miniaturen zur Erinnerung
Royals gaben manchmal Miniaturporträts in der Größe eines Medaillons in Auftrag. Sie gaben sie dann ihren geliebten Höflingen, die sie als Zeichen königlichen Respekts und Loyalität trugen.
König James I. von England (auch bekannt als James VI von Schottland) beispielsweise präsentierte seinem Lieblingsgeorge Villiers sein Miniaturporträt, um ihre enge Beziehung hervorzuheben. Porträtminiaturisten wie Nicholas Hilliard oder Isaac Oliver haben nicht nur Porträts des regierenden Monarchen gemalt. Sie malten auch Miniaturen der königlichen Familie im Allgemeinen, wie das von Oliver gemalte Porträt von King James' Sohn, dem zukünftigen Charles I.
10. Porter-Fotografie als anschauliches Beispiel für ein schönes Leben
Mit dem Aufkommen der Fotografie im 19. Jahrhundert hatten die Könige eine andere Möglichkeit, sich selbst einzufangen. Die Familie des russischen Kaisers Nikolaus II. war begeisterte Liebhaberin der Fotografie. Sie fotografierten mit Begeisterung und sammelten ihre eigenen Familienalben. Ob die Großherzoginnen vor der Kamera lächeln oder im Wasser planschen, fangen diese ungezwungenen Aufnahmen der königlichen Familie ein, die sowieso Spaß zu haben weiß.
Dieses Porträtfoto von Nicholas, seiner Frau Alexandra und ihren fünf Kindern aus dem Jahr 1905 zeigt eine eng verbundene Familie in häuslicher Einfachheit statt kaiserlichen Prunks und Zeremonien. Im Rahmen sind alle eng aneinander gepresst - die Kinder lehnen sich an ihre Eltern, Alexandra schaukelt ihren Sohn und Nikolai hält leicht die winzige Hand ihrer Tochter - so wird das Bild einer liebevollen Familie projiziert.
Weiter zum Thema, lesen Sie auch über welcher der berühmtesten künstler hatte das glück, hofmaler zu werden.
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