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Video: Was die Porträts über die einflussreichste königliche Geliebte des 18. Jahrhunderts erzählen: Madame Pompadour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Als Ludwig XV., König von Frankreich, die Frau zum ersten Mal traf, die sein Hauptliebling werden sollte, war sie wie ein Domino gekleidet und er - wie eine Pflanze. Es war 1745 und Jeanne-Antoinette Poisson, eine hübsche junge Frau, die später die Marquise de Pompadour wurde, wurde zu einem Maskenball in Versailles eingeladen. Das Treffen kam übrigens nicht von ungefähr: Die Familie der zukünftigen Marquise hatte seit Jahren eine Strategie entwickelt, um genau diesen Moment zu organisieren.
Über den Marquis
Pompadours richtiger Name ist Jeanne-Antoinette Poissot. Sie war es, die dazu bestimmt war, die Hauptgeliebte von König Ludwig XV. Es gibt eine Legende, dass einst eine Hexe einem kleinen Mädchen voraussagte, dass sie selbst die Geliebte des Königs werden würde. Es ist nicht verwunderlich, dass die Mutter des Mädchens einen ganzen Komplex ihrer Ausbildung organisiert hat, damit ihre Tochter die zukünftige Königin wird. Die junge Dame lernte ganze Stücke auswendig, lernte tanzen, singen, malen, Clavichord spielen und sogar gravieren.
In der Folge beeinflussten diese Fähigkeiten die Tatsache, dass Antoinette selbst Künstlerin wurde. Sie schuf prächtige Stiche und Zeichnungen und lud sogar den talentiertesten Schnitzer nach Versailles ein, um ihr den Umgang mit Edelsteinen beizubringen. Die Schnitzerin brachte dem Marquis bei, Miniaturszenen und Kameen aus Halbedelsteinen für Ringe und Armbänder zu schnitzen, die sie später verschenkte.
Porträts von Madame de Pompadour
Porträts von Madame de Pompadour waren ein eigenständiges Genre und eine Art Werkzeug für Antoinettes Kommunikation mit dem König und dem französischen Publikum. Sie halfen ihr, ihre Hingabe, Liebe und Intelligenz zu erklären. Nach Angaben der Goncourt-Brüder wurde sie als Haupterneuererin, „Sponsorin und Königin des Rokoko“gefeiert.
François Boucher ist ein sehr vielseitiger französischer Künstler. Die Grundlage seines Schaffens bilden Gemälde mit mythischen und biblischen Szenen. Boucher malte mehrere zeremonielle Porträts der Marquise de Pompadour. In diesem Gemälde porträtiert Boucher sie in Form der Nymphe Tetia, die die zurückkehrende Sonne Ludwig XV. Die Gemälde wurden 1753 im Salon gezeigt und erregten großes Aufsehen.
Dieses Meisterwerk wurde vom berühmtesten und begabtesten Pastellkünstler dieser Zeit, Maurice-Quentin de La Tour, in Auftrag gegeben. Sie hat ein sehr üppiges Outfit - ein spektakuläres Kleid im französischen Stil, das in den 1750er Jahren modisch war. Das Outfit zeigt einen Trend in Richtung Luxus, während der Mangel an Schmuck und die Schlichtheit ihrer Frisur die Eleganz der Heldin unterstreichen.
Sie wird als Patronin der Künste dargestellt, umgeben von Attributen, die Literatur, Musik, Astronomie und Gravur symbolisieren. Auf dem Tisch neben ihr liegen in einem prachtvollen Stillleben Guarinis Pastor Fido, The Encyclopedia, Montesquieus Spirit of Love, Voltaires Henriad, ein Globus und Pierre-Jean Mariettes Gravel. Schließlich gibt es noch einen Stich des Comte de Cailus, den Delatour mit "Pompadour sculpsit" signiert hat. Dies ist die Anspielung des Autors auf die Liebe der Marquise zum Kupferstich. Sie war immer noch in Louis XV verliebt und hoffte, ihm ihre Ideen mitteilen zu können.
Das Ziel der Marquise war es, die intellektuellen Fortschritte zu entdecken, die Paris zu dieser Zeit wiederbelebten, aber nie in den Palast gelangten. Zu dieser Zeit entwickelte sich das Gericht noch in veralteten Grundsätzen und Verhaltensregeln. Zweifellos hat der König dieses Porträt gesehen, aber hat er die tiefe Botschaft der Heldin und des Künstlers verstanden? Und vor allem: Verstand Ludwig XV. die Bedeutung der von der Marquise ausgewählten Werke? Dies ist ein Geheimnis.
In all ihren Porträts wird Madame de Pompadour als gelehrte, schöne und modische Mäzenin der Künste dargestellt. Sie ist entweder Schreiben, Sticken oder kulturelle Aktivitäten. Die von Madame de Pompadour beeinflussten Eigenschaften von Gemälden und Porträts trugen zum allgemeinen Stil des französischen Rokoko bei. Künstler bevorzugten helle Pastellfarben, skurrile Motive aus Klassikern und Mythologien, wellenförmige Kompositionen und allgemeine Raffinesse.
De Pompadour war nicht nur die Heldin des Porträts, sondern auch aktiv an der Entstehung der von ihr bestellten Werke beteiligt. Antoinette nahm an der Diskussion über die Komposition und die technischen Aspekte der Gemälde teil. Dies unterschied sie von den meisten Gönnern der Zeit.
Während die von Madame de Pompadour geförderten Maler sehr populär wurden, wurde der von ihr geförderte Rokoko-Malstil von führenden Intellektuellen der Zeit heftig und öffentlich kritisiert. Sie argumentierten, der Stil sei zu "weiblich" und könne nicht ernst genommen werden, da es ihm an historischer Bedeutung und Würde fehle. Auf das Vermächtnis von Madame de Pompadour für Künstler und das seitdem gefeierte Rokoko-Gemälde hatten diese Äußerungen jedoch im Nachhinein wenig Einfluss.
In diesem letzten Porträt von ihr wird sie als respektable Frau mittleren Alters dargestellt, die den Betrachter selbstbewusst anschaut. Sie ist ruhig und besonnen. Antoinette hat alle ihre Ziele erreicht und kann jetzt nur noch mit ihrer Position zufrieden sein.
Das Vermächtnis von Madame de Pompadour erstreckt sich auf alle Bereiche der Kunst. Die Kombination aus Gelehrsamkeit, Charme und Witz hat dazu geführt, dass ihre Beiträge zur französischen Kultur und Kunst bis heute bewundert werden. Madame de Pompadour ist ein schönes Beispiel für eine Frau, die in einer von Männern dominierten Gesellschaft des 18. Jahrhunderts von ihrem Intellekt und ihren Talenten profitierte.
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