Warum Babys in der mittelalterlichen Kunst erwachsen und gruselig aussehen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Babys in der mittelalterlichen Kunst haben eines gemeinsam: Sie sind nicht wie Babys. Stattdessen ähneln sie Miniaturversionen von Männern und Frauen mittleren Alters, manchmal mit zurückweichendem Haaransatz und kräftigen Körpern. Bilder von seltsamen, früh gealterten Babys tauchten im gesamten Mittelalter und bis in die Renaissance auf, als dieser Trend (zum Glück) zu verschwinden begann. Was wurde der Hauptgrund für ein so seltsames Bild von Babys in alten Gemälden - weiter im Artikel.

Kunst steckt voller Symbolik – und diese gruseligen Babys, die aussehen, als wollten sie dem Teufel die Seele eines anderen verkaufen, sind da keine Ausnahme. Vielleicht mögen solche Gemälde dem modernen Betrachter seltsam erscheinen, aber die Künstler dieser Zeit hatten ihre eigenen Ansichten zu diesem Thema. Wie sich herausstellte, blieb dies nicht ohne christliche Theologie, mittelalterliche Medizin und die überholte Kindheitstheorie.

1. Jesus

Bei der Darstellung von Jesus Christus, dem am häufigsten dargestellten Säugling in der mittelalterlichen Kunst, verließen sich die Künstler auf den vorherrschenden christlichen Glauben. Zu dieser Zeit glaubte die Kirche, dass Christus im Wesentlichen ein vollkommen geformter und unveränderlicher Mensch sein ganzes Leben lang war.

Das bedeutete, dass das Christkind in erwachsener Form erscheinen musste, da es sich mit dem Alter nicht verändern musste. Die Kirche wollte nicht, dass Christus als Baby dargestellt wird. Stattdessen zogen sie einen winzigen Mann vor, der alt genug war.

2. Christliche Kirche

Im Mittelalter waren private Porträts selten. Die meisten Gemälde mit Kindern wurden von der christlichen Kirche in Auftrag gegeben, was bedeutete, dass sich die Handlungen normalerweise auf einige wenige biblische Babys beschränkten, darunter Jesus im Säuglingsalter.

Da Jesus eines der am häufigsten abgebildeten Babys war, begannen andere Babys in der mittelalterlichen Kunst natürlich, seine Züge als reife Person im Körper eines Kindes zu teilen.

3. Die Theorie des Homunkulus

Die Tendenz mittelalterlicher Künstler, Babys mit erwachsenen Gesichtszügen darzustellen, stammte teilweise aus der Theorie des Homunkulus, was "kleiner Mann" bedeutet. Dem Glauben nach ist ein Homunkulus ein vollständig geformter menschlicher Gedanke, der vor der Empfängnis existierte. Die Idee entstand, als der Alchemist Paracelsus den Begriff in seiner Anleitung zur Erschaffung eines Kindes ohne Befruchtung oder Schwangerschaft verwendete.

Die Homunkulus-Theorie hat sich auf andere Disziplinen ausgebreitet, darunter Theologie, Reproduktionswissenschaft und die Künste.

4. Die mittelalterliche Kunst war expressionistisch

Während sich Künstler der Renaissance auf Realismus konzentrierten, interessierten sich mittelalterliche Künstler mehr für den Expressionismus. Der Kunstgeschichtsprofessor Matthew Everett sagte einmal, dass die Fremdheit, die wir in der mittelalterlichen Kunst sehen, aus einem mangelnden Interesse am Naturalismus herrühre und dass Maler mehr zu expressionistischen Konventionen tendierten.

Mittelalterlichen Künstlern war es egal, ob Babys in ihrer Arbeit wie echte Babys aussahen. Künstler dieser Zeit waren an Konventionen gebunden und Malstile waren weitgehend einheitlich. In vielen Fällen basierten diese Konventionen eher auf religiöser Symbolik als auf dem wirklichen Leben. Die Kirche hatte bestimmte Standards für die Darstellung von Christus in der Kindheit, daher hielten die meisten Künstler an dieser Tradition fest.

5. Seltsame Vorstellungen von Kindheit

Mittelalterliche Wissenschaftler und Philosophen betrachteten kleine Kinder anders als die meisten modernen Eltern. Bis ins 18. Jahrhundert beschrieb die christliche Lehre Kinder als kleine, behinderte Erwachsene, die mit strenger Disziplin und moralischem Unterricht erzogen werden mussten.

Der französische Historiker Philippe Arieu schlug vor, dass mittelalterliche Kinder ab dem Alter von sieben Jahren als vollwertige Erwachsene betrachtet werden könnten. Die Kirche betrachtete sieben Jahre als das "Alter der Vernunft" - das Alter, in dem ein Kind für Sünden verantwortlich ist. Da Kinder schon in sehr jungen Jahren als kleine Erwachsene wahrgenommen wurden, wurden sie dementsprechend auch als solche dargestellt.

6. Mittelalterliche Vorurteile und Überzeugungen

Eltern zu sein war im Mittelalter alles andere als einfach. Es kam regelmäßig zu Todesfällen bei Kindern. Schätzungen zufolge erlebten etwa zwanzig Prozent der Kinder ihren ersten Geburtstag nicht, zwölf Prozent waren zwischen einem und vier Jahren und sechs Prozent zwischen fünf und neun Jahren. Die Darstellung von Babys als starke, gesunde, erwachsenenähnliche Kinder könnte die Hoffnungen der Eltern auf Kinder verkörpern, die das Erwachsenenalter überleben würden.

7. Ein Beispiel zum Nachmachen

Einige Experten vermuten, dass mittelalterliche Künstler Babys mit erwachsenen Gesichtszügen zum Nutzen echter Kinder dargestellt haben, die ihre Arbeit sehen könnten. Die auf den Gemälden dargestellten starken, reifen Figuren dienten als Vorbilder für mittelalterliche Kinder, die, wenn man sie ansah, danach streben mussten, erwachsen zu werden, stark und stark wie die erwachsenen Kinder auf dem Bild.

8. Fortpflanzungsgedanken

Der Homunkulus war eng mit der Theorie des Präformismus verbunden. Nach dieser mittelalterlichen Denkweise entstand das menschliche Leben nicht aus den genetischen Komponenten beider Elternteile. Stattdessen existierte in einem der Elternteile vor der Empfängnis ein voll ausgebildetes Individuum. Einige Theoretiker glaubten, dass ein voll entwickelter Mensch in einer Frau existiert und einen männlichen Samen benötigt, um ihn auf chemische Weise zu aktivieren. Andere haben argumentiert, dass das Baby im Samen existiert und in die Gebärmutter implantiert wurde. Dies bedeutete, dass jedes Kind als Homunkulus angesehen werden konnte, wie das Christusbaby, und daher auch als Erwachsener dargestellt werden konnte.

9. Sei von Geburt an erwachsen

Jesus war nicht das einzige Kind, das mit Symbolik dargestellt wurde. Künstler des Mittelalters und der Renaissance stellten auch in sehr jungen Jahren die Kinder des Königshauses als Erwachsene dar. Bei solchen Porträts stand nicht ihre Kindheit im Mittelpunkt, sondern die ihnen auferlegten aristokratischen Ambitionen. Schon als Kinder waren ihre Persönlichkeiten gefordert, die Qualitäten zu vermitteln, die sie als zukünftige Führungskräfte brauchten.

10. Ändern

Während der Renaissance begannen sich die Volkswirtschaften zu verändern und eine blühende Mittelschicht entstand in Städten in ganz Europa. Der Normalbürger konnte es sich endlich leisten, Porträts zu bestellen – ein Privileg, das früher der Kirche und dem Adel gehörte.

Die neue Mittelschicht wollte Porträts ihrer Kinder, lehnte es jedoch stark ab, als alte Menschen dargestellt zu werden. Infolgedessen begannen die Künstler allmählich, sich von der zuvor auferlegten mittelalterlichen Symbolik zu entfernen, und die Kinder in den Gemälden wurden viel hübscher.

11. Neue Wahrnehmung und Ansichten zum Porträt

Denker der Renaissance trugen dazu bei, die Einstellung der Gesellschaft gegenüber Kindern zu ändern. Anstatt sie wie kleine Erwachsene zu behandeln, begannen die Leute junge Männer für ihre offensichtliche Unschuld zu schätzen. Kinder wurden nicht mehr als unvollkommene Wesen wahrgenommen, die einer Korrektur bedurften. Stattdessen wurden sie als unschuldige Menschen angesehen, die nichts von Sünde wussten. Die Eltern begannen, die Kindheit als eine separate Phase zu schätzen, die vom Erwachsenenalter getrennt war.

12. Künstlerische Stile veränderten sich mit der Wahrnehmung von Jesus

Während der Renaissance, als die Gesellschaft anfing, Kinder und ihre angeborene Unschuld zu bewundern, begann die Kirche auch, die Kindheit Christi zu ehren. Die Kunstwerke dieser Zeit betonten die natürlichen Tugenden Jesu. Theologen und Künstler begannen, der Frömmigkeit des Jesuskindes weniger Aufmerksamkeit zu schenken, sondern mehr seiner Unschuld und Abwesenheit von Sünde. Diese neuen Ideen veranlassten Künstler, den Säugling Christus mit kindlicheren Zügen darzustellen.

13. Renaissance

Die Renaissance erschütterte die Kunstwelt und zerstörte die Konventionen, die Künstler zuvor zurückgehalten hatten, und eröffnete ein neues Interesse an Realismus und Naturalismus. Die Künstler begannen, sich umzusehen und das Beobachtete darzustellen. Sie brachen mit alten Konventionen und malten Kinder, wie sie sie sahen, was zur Entstehung realistischer Kinder in der Kunst führte.

14. Revolution in der Welt der Kunst

Die Renaissance hat die Kunst nicht über Nacht revolutioniert. Stile haben sich im Laufe der Zeit verändert, aber diese Veränderungen haben sich langsam, aber weit verbreitet in der Kunstwelt verbreitet. Künstlerische Darstellungen von Babys sahen allmählich weniger wie alte Menschen aus, aber extrem muskulöse Kinder blieben in der Renaissance erhalten. Im Laufe der Jahrhunderte gaben Künstler mittelalterliche Stile zugunsten des Realismus der Renaissance auf.

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