Inhaltsverzeichnis:
- Biografie
- Wissenswertes über den Künstler
- Caprichos
- Mach in den Gemälden von Francisco Goya
- Katastrophen des Krieges
- Goyas Porträts
Video: Wie der Künstler Francisco Goya die Kunstwelt veränderte: "Der erste der Moderne"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Für Innovationen in der Maltechnik, obsessive Satire auf seine Werke und den persönlichen Glauben, dass die Vision des Künstlers wichtiger ist als die Tradition, wird Goya oft als "der Erste der Moderne" bezeichnet. Seine kompromisslose Darstellung der Realität seiner Zeit markiert den Beginn einer neuen Kunst des 19. Jahrhunderts.
Biografie
Francisco Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 in einem aragonesischen Dorf geboren und studierte Malerei in der Werkstatt des saragossischen Künstlers Jose Luzano Martinez. Das an der Wende des 18. zum 19. Jahrhundert entstandene Werk des spanischen Künstlers eröffnet die Kunst einer neuen historischen Epoche. Seine Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafiken spiegelten historische Turbulenzen wider und beeinflussten viele talentierte Künstler. Goyas fantasievolle Lösungen waren geprägt von einer besonderen, von der Vergangenheit abweichenden, künstlerischen Sicht der Welt. Wie keiner der großen Meister Spaniens verkörperte Goya in seiner Kunst die Tragödie und das heroische Streben des spanischen Volkes, das zu dieser Zeit eine der turbulentesten Perioden seiner Geschichte durchmachte. Francisco Goya behauptete, drei Meister zu bewundern: Velazquez, Rembrandt und vor allem die Natur. Rembrandts Radierungen waren seine Inspirationsquelle und lehrten ihn die Sprache des Realismus. Velazquez' Malerei leitete und beruhigte seinen kreativen rebellischen Charakter. Und die Natur … die Natur hat der Welt einen unglaublich talentierten Künstler und Meister aller Zeiten geschenkt.
Wissenswertes über den Künstler
Die offiziellen Porträts von Goya am spanischen Hof sind in einem luxuriösen Virtuosenstil gemalt und unterstreichen den Reichtum und die Macht der königlichen Familie. Andererseits verbarg Goya in seinen Werken meisterhaft die Kritik an der Unzweckmäßigkeit und Wirkungslosigkeit der Herrschaft der Herrscher und ihres inneren Kreises.
Goya ist einer der größten Meisterradierer. Während seiner Karriere schuf er vier Hauptserien von Radierungen. Mehr noch als seine Bilder spiegeln diese Werke die Originalität des Künstlers und seine wahre Meinung zu den gesellschaftlichen und politischen Ereignissen seiner Zeit wider. Das Thema seiner Radierungen wechselt vom Fabelhaften zum Grotesken, vom Dokumentarischen zum Imaginären, vom Humorvollen zum Satirischen.
Frauen stehen im Mittelpunkt von Goyas Werk, und seine Darstellungen der Mahas (ausgefallene Vertreter der spanischen Unterschicht im 18. und 19. Jahrhundert), Hexen und Königinnen gehören zu seinen kühnsten und modernsten Interpretationen.
Goyas spätere Gemälde gehören zu den dunkelsten und mysteriösesten seiner Kreationen. Drei Jahre bevor er seine Heimat verließ, malte Goya 14 Gemälde direkt auf die Stuckwände seines Bauernhauses in Madrid. Diese Werke, die zusammen als Black Painting (1821) bekannt sind, zeigten grauenhafte übernatürliche Szenen. Diese Werke hatten zu dieser Zeit keine Analoga in der Malerei und drückten die tragischen Produkte der Fantasie des Künstlers aus. Dies sind pessimistische Äußerungen eines alternden, tauben Genies, das von der Gesellschaft desillusioniert wurde und mit seinem Verstand kämpft. Während seines Exils im französischen Bordeaux starb der Künstler am 16. April 1828.
Caprichos
"Caprichos" - die berühmte Werkfolge, bestehend aus 83 Radierungen der grafischen Serie (1793-1797) - ein unübertroffenes Beispiel für phantastisch kühne, einzigartig scharfe realistische Groteske. Diese Arbeiten waren ein künstlerisches Experiment: ein Mittel, um den Künstler für die Torheiten der spanischen Gesellschaft, in der er lebte, zu verurteilen. Die Kritik ist weit verbreitet und ätzend: Er spricht sich gegen Aberglauben, Ignoranz und Ineffektivität der Regierung verschiedener Mitglieder der herrschenden Klasse aus. Goya selbst beschrieb diesen Zyklus als "die unzähligen Fehler und die Dummheit, die in jeder zivilisierten Gesellschaft zu finden sind". Caprichos war eine massive Kritik an Spanien des 18. Jahrhunderts und der Menschheit im Allgemeinen. Der informelle Stil sowie die Darstellung der modernen Gesellschaft in Radierungen machen Goya fast ein Jahrhundert später zum Vorläufer der modernistischen Bewegung.
Mach in den Gemälden von Francisco Goya
Zu Goyas Meisterwerken gehören Maha Nude und Maha Clothed (ca. 1800-05).
Katastrophen des Krieges
1808 war ein Jahr der Aufruhr für ganz Spanien. Es wurde von den Franzosen besetzt, in Madrid brach ein Aufstand aus, der zu einem langwierigen Guerillakrieg führte. Beeindruckt vom Chaos im Land griff Goya zum Meißel und schuf einen Radierzyklus Die Katastrophe des Krieges (1810–1814), der von den Schrecken der napoleonischen Invasion erzählt.
Mit oder ohne gesunden Menschenverstand? (Lo mismo). Ein Mann bereitet sich darauf vor, einem Soldaten mit einer Axt den Kopf abzuschlagen.
Die Wahrheit ist gestorben (Murió la Verdad). Abschließende Gravur. Es zeigt eine Frau, die mit nackter Brust liegt, eine Allegorie des Spaniens der Wahrheit oder der spanischen Verfassung, umgeben von Männern, die in Trauer beten. Gerechtigkeit (rechts) versteckt sich im Schatten.
Nichts kann gemacht werden (Y no hay remedio). Erschießung von Gefangenen. Erinnert an den 3. Mai 1808 in Madrid
Goyas Porträts
Einen bedeutenden Platz im Werk des Meisters nahm das Porträt ein. Und hier ist die Bandbreite von Goyas kreativer Entwicklung von zeremoniellen Porträts im Geiste der Traditionen des 18. Jahrhunderts auffallend. (zB Portrait of the Marquise of Pontejos, um 1787; Washington, National Gallery) bis hin zu Werken, die die kühnsten Errungenschaften des realistischen Portraits des 19. Jahrhunderts vorwegnehmen. Der Goya-Porträtmaler hat ein ungewöhnlich lebendiges Persönlichkeitsempfinden - die Fähigkeit, mit atemberaubender Kraft das reale Erscheinungsbild eines Menschen und die individuellen Merkmale seiner mentalen Verfassung wiederzugeben, die immer eine erhöhte Spannung aufweist.
Francisco Goya hatte keine unmittelbaren Nachfolger, aber seine ursprünglichen Leistungen beeindruckten die französischen Künstler des späten 19. Jahrhunderts, wie Eugene Delacroix, der einer seiner großen Bewunderer war, tief. Goyas Werk wird weiterhin von den Expressionisten und Surrealisten des 20. und 21. Jahrhunderts bewundert.
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