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Video: Dmitry Hvorostovsky: "Ich habe immer ein ehrliches Spiel mit dem Leben gespielt"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Alle Worte über ihn sind Superlative. Bester Bariton, sibirisches Nugget, brillante Opernsängerin. Nur jetzt ist das alles in der Vergangenheitsform. Dmitry Hvorostovsky sang bis zum letzten Tag seines Lebens. Wenn er nicht auf der Bühne auftreten konnte, sang er zu Hause. Er genoss jeden Moment, den das Schicksal ihm gab. Er spielte fair mit dem Leben und blieb der Sieger.
Über ihn wird noch viel mehr geschrieben und gesagt. Aber er selbst wollte, dass sich das Publikum und die Zuhörer nur an seine Stimme erinnern und nicht versuchen, in den Fabeln über ihn eine besondere Bedeutung zu finden. Schließlich war der Sinn seines Lebens Musik. Sein ganzes Leben verging mit ihr und durch sie.
Musik als Geisteszustand
Die Eltern von Dmitry Hvorostovsky lernten sich kennen, als Papa Klavier spielte und Mama sang. Einst erlaubte Dmitrys Großvater seinem Sohn nicht, Musiker zu werden, aber Alexander Stepanovich bewahrte nicht nur seine Liebe zur Musik, sondern gab sie an seinen Sohn weiter. Dmitry sah das Bedürfnis seines Vaters, Musik zu machen. Nicht auf der Bühne, nicht für jemand anderen – für sich selbst. Die Liebe zur Musik hat er wirklich mit der Muttermilch aufgesogen. Und mit der leichten Hand seines Vaters.
In seiner Jugend liebte er Hardrock, solo in einer lokalen Gruppe. Aber als er aufwuchs, wurde die Rolle der ernsten Musik in seinem Leben heller und wichtiger. Er wählte für sich den einzig möglichen Weg - den Weg eines Opernsängers. Und er erreichte die unglaublichsten Höhen.
Bei seinem ersten Internationalen Singer of the World Opera Singing Competition in Cardiff, Großbritannien, war er arrogant und sogar selbstbewusst. Dmitry Hvorostovsky kannte die Sprache noch nicht, wusste nichts über das Ausland, war aber bereits fest entschlossen, zu gewinnen. Aufgeregt zu zitternden Knien versteckte der junge Sänger fleißig seine Angst hinter Arroganz. Dann, 1989, errang Dmitry zum ersten Mal einen bedeutenden Sieg.
Kritik nahm er immer hart auf. Als sich Dmitry nach dem ersten Erfolg entspannte, kamen sofort sehr fundierte Bemerkungen. Sie wirkten auf die Sängerin wie eine kalte Dusche. Aber sie dienten als Ansporn, ihre Einstellung zur Musik und zum Publikum zu überdenken. Er begann immer härter zu arbeiten, ohne sein Talent zu überschätzen.
Dmitry Hvorostovsky erinnerte sich immer an eines seiner ersten Konzerte in der Bäckerei. Er kam mit anderen Künstlern des Krasnojarsker Opernhauses an. Die Großeltern, die zum Konzert kamen, wussten nichts über Dmitry Hvorostovsky, über die Oper und über Verdi. Sie liebten Kobzon und Leshchenko. Aber die ersten Klänge ergossen sich aus dem verstimmten Klavier, Musik erklang. Echt, lebendig, unsterblich. Ein Wunder geschah. Seitdem war sich Dmitry sicher: Der Zuschauer hat immer Recht. Wenn etwas schief geht, ist derjenige schuld, der auf der Bühne steht.
Ein Traum wird wahr
Sein Traum war die Rolle des Rigoletto in der gleichnamigen Oper von Giuseppe Verdi, einer der schwierigsten Partien des Bariton-Repertoires. Es war der Wunsch, die tragische Rolle des Narren zu spielen, der ihn zur ernsten Musik führte. Dmitry Hvorostovsky träumte von ihr. Aber als ich anfing zu singen, konnte ich körperliche und stimmliche Belastungen kaum bewältigen.
Mit jedem neuen Rigoletto wuchs Dmitry Hvorostovsky nicht nur als Sänger auf. Er wuchs in seinen eigenen Augen und bewies sich jedes Mal, dass er noch besser, noch stärker singen kann und sollte. Seine fünf Rigolettos sind fünf Höhen, fünf Meilensteine seiner Entwicklung.
Kunst ist ein Schock
Nach Dmitry Hvorostovskys Verständnis sollte Kunst erstaunlich sein. Dafür hat er selbst sein ganzes Leben gestrebt. Er hatte nie einen persönlichen Begleiter oder ein eigenes Studio. Deshalb arbeitete er zu Hause. Tiefes eigenständiges Arbeiten, das Bild begreifen, jede Gesangsstimme durchdenken - darauf basierte sein Genie. Die Arbeit ist konstant, ununterbrochen, manchmal am Rande der Möglichkeiten.
Als er im Frühjahr 2015 diagnostiziert wurde, kämpfte er mit aller Kraft. Und er arbeitete weiter. Jeden Tag Schmerz, Angst, Unsicherheit überwinden. Kaum hatte er die Chemotherapie beendet, betrat er die Bühne.
Er brauchte keinen Trost, aber er brauchte einen Job. Jedes Konzert war für ihn ein Sieg und eine Zusammenfassung. Er fing eifrig jeden Moment des Lebens und der Kreativität ein. Er sang, als der Schmerz das Atmen unmöglich machte. Und die Hallen applaudierten diesem großen Genie.
Sein letztes Konzert gab er in seiner Heimatstadt Krasnojarsk. Das war ihm wichtig, deshalb kam er mit einer beschädigten Schulter an. Das Publikum gab ihm stehende Ovationen. Und das Publikum hielt die Tränen des Schocks nicht zurück.
Am 10. November wurde seine neue CD mit der "Rigoletto"-Aufnahme veröffentlicht. Diese Rolle war sein Traum, und diese Scheibe wurde sein Abschied vom Publikum, den Zuhörern, den Bewunderern seines Talents.
Er ging siegreich davon. Aber er wird leben, solange seine Stimme lebt. Bravo, Meister!
"Black Eyes" - eine der bekanntesten Romanzen, ist erstaunlich, wie es der große Sänger wollte.
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