Betrügerische Gemälde: Wie Künstler seit Jahrhunderten die Betrachter verwirren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Optische Täuschungen sind kein neues Phänomen, die antiken Schöpfer waren die ersten "Illusionisten". Mit der Entwicklung der Malerei verbesserte sich auch die Fähigkeit der Künstler, betrügerische Gemälde zu schaffen - zunächst verwirrend, immer bezaubernd und einprägsam -.

Gefälschte Vorhänge, Früchte und Atrien

Nun lässt sich nicht mehr feststellen, welcher der antiken Künstler die Möglichkeiten erraten hat, die ein Bild auf einer ebenen Fläche eines dreidimensionalen Objekts eröffnet. Aber sowohl die Griechen als auch die Römer verwendeten Zeichnungen an den Wänden, um den Raum optisch zu vergrößern, ihn heller, geräumiger und schöner zu machen - so erschienen falsche Fenster, Türen und Atrien. Funde in Pompeji und Herculaneum - antiken römischen Städten, in denen die meisten Fresken der Antike erhalten sind - zeigen, dass Illusionsmalereien schon damals beliebt waren.

Der Grad der Ausführung der Trickbilder illustriert den Streit, den die altgriechischen Künstler Zeuxis und Parrasius einst untereinander auslösten. Die Meister verpflichteten sich, Bilder zu schaffen, die von realen Objekten nicht zu unterscheiden sind. Zeuxis hat Trauben dargestellt - so zuverlässig, dass die umliegenden Vögel sofort zu dem Bild strömten. Zufrieden mit seinem Können schlug er Parrasius vor, auch den zerknitterten, zerfetzten Vorhang von seiner Arbeit zu werfen, damit das Bild gewürdigt werden konnte. Er gab jedoch zu, dass der Vorhang nur ein Bild ist.

Von den Künstlern des Mittelalters, die sich streng an den Kanon der bildenden Kunst hielten, waren solche Experimente nicht zu erwarten, aber mit dem Aufkommen der Renaissance wurden die in der Antike begonnenen Studien zu den Gesetzen der Perspektive und des Hell-Dunkels fortgesetzt, auch in um den Betrachter zu überraschen und zu verwirren.

Barock und Trompley

Die Entwicklung "täuschender" Bilder in Italien und Frankreich der Barockzeit (XVII - XVIII Jahrhundert) erlangte eine besondere Tragweite. Der architektonische und malerische Raum der zu dieser Zeit errichteten Gebäude verschmolz zu einem Ganzen, eine neue Realität entstand buchstäblich aus dem Nichts - es ist nicht verwunderlich, dass diese Technik für den Renaissance-Menschen so interessant war. Wie in der antiken Kunst war eines der Hauptziele bei der Schaffung solcher Illusionen der Wunsch, den Raum optisch zu erweitern, den Eindruck zu erwecken, dass die Gewölbe höher sind und der Innenraum selbst voluminöser und luftiger ist.

Andrea Mantegna war einer der ersten Meister, der diese Idee in seiner Arbeit verwendete. Die Technik, die den Raum nach oben streckte, wurde di sotto in su (von italienisch - „von unten nach oben“) genannt. Ein anschauliches Beispiel für eine Illusion, die die Vorstellung von den realen Proportionen und Positionen von Bauelementen verzerrt, ist das Gemälde auf der Kuppel der Jesuitenkirche in Wien. In Wirklichkeit haben die Gewölbe eine ganz leichte Krümmung, aber dank der perfekten Anwendung der Gesetze der Perspektive scheint die Kuppel ein massives Strukturelement des Tempels zu sein.

Zur Zeit des Barock taucht auch ein Begriff auf, der dann als Name des malerischen "trompe l'oeil" verwendet wird - trompe (trompe l'oeil aus dem Französischen übersetzt - "das Auge täuschen"). Trompley ist zu einer der Hauptunterhaltungen bei der Dekoration und Dekoration von Palästen und Schlössern geworden, und dahinter - die Häuser der Städter, die Kunst lieben und überraschen wollen.

Täuschungen in den Häusern und an den Häusern der einfachen Bürger

Eine der einfachsten und häufigsten Methoden, den Betrachter in die Irre zu führen, bestand darin, einen gefälschten Rahmen darzustellen – eine Technik, die auch niederländische Künstler zu verwenden begannen. In diesem Teil Europas erfreut sich die illusionäre Malerei besonderer Beliebtheit. Niederländische Hausbesitzer liebten es, ihre Häuser auszustatten und zu dekorieren, und vor allem konnten sie es sich leisten, und daher führte die Nachfrage nach der Arbeit von Meistern der Malerei zu einer großen Anzahl von Werken, darunter echte Meisterwerke.

Einem auf einer flachen Leinwand geschriebenen Gegenstand die Illusion von Dreidimensionalität zu verleihen, Dreidimensionalität und damit den Betrachter des Bildes für eine Weile zu verwirren, ist seit langem ein modischer Trend in der bildenden Kunst des 17. Jahrhunderts und eine Unterhaltung für Kenner der Malerei. Unter denen, die in der Kunst der Herstellung von gefälschten Gemälden besondere Höhen erreichten, waren Samuel van Hoogstraten, ein Schüler von Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, und später in England - Johann Heinrich Füssli.

In Frankreich wurde diese Technik von François de la Motte entwickelt. Im Russischen Reich fielen die Werke des Künstlers Fjodor Petrowitsch Tolstoi durch ihren Realismus und die Gründlichkeit der Ausführung auf.

Neben Trickbildern fanden sich häufig Trickfiguren in Innenräumen - sie wurden in Räumen, in Fluren, im Garten installiert, um die Atmosphäre "wiederzubeleben" und die Gäste zu überraschen. Solche Schaufensterpuppen wurden hergestellt, indem Figuren von Menschen auf eine Holzplatte gezeichnet wurden, wonach das Bild ausgeschnitten und vertikal auf Ständern platziert wurde. Die Popularität solcher Innendekorationen in Europa brachte den Künstlern dieser Zeit ein gutes Einkommen.

In den Innenräumen waren oft Stillleben zu finden, die jedoch in der Erwartung entstanden, dass die Objekte auf der Leinwand dem Betrachter nicht abgebildet, sondern real und irgendwie fixiert erscheinen.

In der modernen Welt gibt das Trompe l'oeil seine Position nicht auf, verlagert den Schwerpunkt vom Interieur auf die Straßenmalerei - und überrascht damit eine viel größere Anzahl von Zuschauern.

Trompe-l'oeil-Gemälde sind vielleicht eines der Ergebnisse des Studiums der Möglichkeiten von Malerei und Kunst im Allgemeinen - ein Versuch, die Grenze zwischen Realität und Illusion aufzulösen, die sichtbare Welt über die Grenzen ihrer Existenz hinaus fortzusetzen, eine neue Dimension, in die die Kunst ein Wegweiser wird.

Derzeit treten neue Meister auf, die einem der Hauptzwecke der Kunst treu bleiben - zu überraschen und zu faszinieren, wie zum Beispiel Alexa Met.