Was für die 7 berühmtesten russischen Künstler des 20. Jahrhunderts berühmt wurde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Blütezeit der russischen Malerschule kam im 18. Jahrhundert nach der Eröffnung der Kaiserlichen Akademie der Künste. Diese Bildungseinrichtung öffnete die Welt für so herausragende Künstler wie: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov sowie viele andere berühmte Meister. Und schon ab den 1890er Jahren durften weibliche Vertreter an dieser Akademie studieren. Talentierte Künstler wie: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina und andere haben hier studiert. Im 20. Jahrhundert nahm die Zahl der Frauen in der Malerei deutlich zu. Sie malten nicht nur Bilder, sondern schufen auch Postkarten, Bildbände, dekorierten verschiedene Plakate und ihre Arbeiten in Printmedien wurden in Tausenden von Exemplaren veröffentlicht.

Elizaveta Merkurievna Böhm (1843-1914)

Elizaveta Boehm hat nie große Gemälde gemalt, wie beispielsweise Repin oder Aivazovsky, aber dennoch wurde sie in Russland als eine der besten einheimischen Künstlerinnen dieser Zeit anerkannt. Elizabeth verbrachte ihre Kindheit im Dorf Scheptsovo in der Provinz Jaroslawl, wo sie von großer Liebe und Angst für die russische ländliche Kultur durchdrungen war.

Elizabeth zeichnete seit ihrer Kindheit auf jedem Blatt Papier, das ihr zur Hand kam. Seit 1857 studierte das Mädchen sieben Jahre lang an der Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg. Ihre ersten Arbeiten entstanden auf dem Nachlass ihrer Eltern, wo sie Zeichnungen für die Bücher von Nikolai Alekseevich Nekrasov anfertigte. Und bereits 1875 erschien ein ganzes Album ihrer Postkarten mit dem Titel "Silhouetten" - Schwarz-Weiß-Illustrationen zu verschiedenen Alltagsthemen. Nach kurzer Zeit lernte Elizabeth Leo Nikolaevich Tolstoi kennen. Er lud sie ein, mit seinem Verlag zusammenzuarbeiten.

Und in den 1890er Jahren schuf Boehm Illustrationen für Nikolai Semenovich Leskovs Geschichte "Die beleidigte Neta". Elizabeth zeichnete auch für Kinderzeitschriften, Märchen, Alphabet und Fabeln. Zu den beliebtesten Werken des Künstlers zählen die Kinderalben „Sprüche in Silhouetten“und „Sprüche und Sprüche in Silhouetten“. Postkarten aus diesen Alben wurden in Tausenden von Exemplaren veröffentlicht, und zwar nicht nur in Russland, sondern auch in den USA, Großbritannien, Frankreich und Deutschland.

Den wahren Ruhm erlangte Elizabeth Boehm jedoch, als sie anfing, Glaswaren zu bemalen. Auf der Weltausstellung in Chicago 1893 vertrat Böhm Russland. Um das Geschirr im besten Licht zu präsentieren, beschloss sie, das Glas im russischen Landhausstil zu bemalen. So erschienen auf Gläsern, Tassen und Flaschen alte slawische Muster, Bilder von Märchenhelden, Folklorefiguren, humorvolle Sätze und Sprichwörter. Sie waren echte Kunstwerke. Ihre Bemühungen wurden auf der Ausstellung gewürdigt, wo sie eine Goldmedaille und Weltruhm erhielt.

Antonina Leonardovna Rschewskaja (1861 - 1934)

Diese russische Künstler-Malerin ist eine von zwei Frauen, die in den Verband der Wanderkunstausstellungen aufgenommen wurden. Dies ist der offizielle Name der reisenden Künstler, zu denen Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky und andere herausragende Maler gehören.

Antonina wurde in Moskau ausgebildet und besuchte in den 1880er Jahren die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur als freie Zuhörerin unter der Leitung von Vladimir Egorovich Makovsky. Nachdem das Mädchen begann, professionell zu malen. Leider sind bis heute nur wenige Werke von Rzhevskaya erhalten geblieben, obwohl Antonina bis ans Ende ihrer Tage Bilder malte. Die Orte, an denen einige ihrer Werke aufbewahrt werden, sind noch unbekannt.

Grundsätzlich malte der Künstler Genrebilder, Szenen aus dem Alltagsleben der einfachen Leute sowie Porträts von Kindern. Ihre Werke haben an vielen Ausstellungen teilgenommen, wo sie oft von Sammlern, Buchverlegern und anderen Kennern der Malerei gekauft wurden. So kaufte beispielsweise der Buchverleger Kozma Soldatenkov auf einer der Ausstellungen eine Leinwand mit dem Titel "Waisen", und der berühmte Sammler und Gründer der gleichnamigen Galerie, Pavel Tretjakow, kaufte ihr Gemälde "Merry Minute".

Es ist interessant, dass sie in dieser Arbeit ihre Autorschaft nicht angab, sondern nur den Code angab, weil sie Angst hatte, ihren Nachnamen anzugeben. "Merry Minute" wurde für die Wanderers zu einem der untypischsten Werke, denn im Grunde hatten sie ein dramatisches, man könnte sagen, auch trauerndes Thema, und hier wird Spaß und Tanz an den Tag gelegt. Übrigens beschloss Rzhevskaya aufgrund von Meinungsverschiedenheiten im Programm der Itinerants, ihre Reihen zu verlassen.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Der Name des Dichters Vladimir Mayakovsky ist in aller Munde, aber nur wenige wissen von seiner älteren Schwester Lyudmila. Sie gehört zum Kreis der Frauen der russischen Avantgarde, doch ihre Anerkennung kam zu spät. Berühmtheit in europäischen Ländern erlangte sie erst nach ihrem Tod, als auf Ausstellungen in Oxford und den Städten Italiens Stoffproben aus ihrer Sammlung gezeigt wurden, die dem Museum per Vermächtnis übergeben wurden. Bei diesen Ausstellungen bewunderte Giorgio Armani selbst ihren Stoff und unterschied ihn von anderen Mustern.

Der Ruhm des Bruders war der Hauptgrund für diese späte Anerkennung. Gegner von Vladimir Mayakovsky diskutierten nicht nur seinen Namen, sondern auch seine Schwester, trotz ihres völlig anderen Berufes. Nach ihrem Abschluss in der Druckabteilung der Stroganov-Schule bekam sie eine Stelle als Stoffkünstlerin in Moskauer Fabriken. Auch Ludmilas Nicht-Werbung behinderte ihre Karriere, da sie nicht einmal persönliche Ausstellungen ihrer Werke organisierte. Auf der anderen Seite gewann sie den Respekt der Kollegen in den Textilfabriken, in denen sie etwa vierzig Jahre arbeitete, und erhielt sogar staatliche Ehrenpreise.

Sie war der wahre Stolz der Textilindustrie. Aber alle ihre Werke, die auf verschiedenen professionellen Ausstellungen, darunter auch Weltausstellungen, präsentiert wurden, brachten nicht Mayakovskaya selbst, sondern nur den von ihr vertretenen Fabriken Erfolg und Ruhm. Übrigens war sie die einzige Vertreterin des schöneren Geschlechts in der Prokhorov-Fabrik und keine gewöhnliche Angestellte, sondern Abteilungsleiterin. Wir können sagen, dass sie eine der ersten Frauen im vorrevolutionären Russland war, die hohe Verwaltungspositionen bekleidete.

Lyudmila Mayakovskaya patentierte in Russland neue Technologien zum Färben von Stoffen mit einer Airbrush, die einen Farbstoff sprüht, wodurch ungewöhnliche Muster entstehen. Mayakovskaya war also der einzige Meister dieser Methode zum Färben von Stoffen im ganzen Land.

Sonja Türk-Delaunay (1885 - 1979)

Dieser talentierte Künstler wurde in der sonnigen Stadt Odessa in der Provinz Cherson geboren, die zu dieser Zeit zum Russischen Reich gehörte. Ihr richtiger Name ist Sara Ilinichna Stern. Mit fünf Jahren wurde die kleine Sarah Waise, die Verwandten ihrer Mutter brachten sie nach St. Petersburg. Die neue Familie des Mädchens reiste oft durch Europa und besuchte verschiedene Ausstellungen und Museen. Beeindruckt von den Werken der Meister begann Sarah zu malen und signierte ihre Werke mit dem Nachnamen ihres Onkels - Turk, der sie anstelle ihres Vaters wurde.

Und bereits im Alter von achtzehn Jahren trat sie in die Akademie der Bildenden Künste in Deutschland ein und zog zwei Jahre später nach Paris, wo sie an der Académie de la Palette studierte. In ihren ersten Werken "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena" ist der Einfluss von Künstlern wie Vincent Van Gogh, Henri Rousseau spürbar. Aber nachdem Sonya die Frau des berühmten französischen Abstraktionisten Robert Delaunay wurde, begann man in ihren Gemälden mehr Abstraktion und Geometrie zu beobachten.

Während des Ersten Weltkriegs zog Sonya Terk-Delaunay nach Spanien, kehrte aber in den 1920er Jahren nach Paris zurück, wo sie ihr Atelier eröffnete. Dort nähte die Künstlerin Theaterkostüme, entwickelte Stoffmuster und beschriftete Kleider. Sonya nahm sogar an der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst teil. Ihre Art-Deco-Arbeiten wurden oft in Designprojekten, Szenografie und Werbung verwendet. 1964 war für Sonya ein erfolgreiches Jahr, denn sie hatte als erste der Frauen eine persönliche Ausstellung im Louvre selbst. Zehn Jahre später wurde Sonia Turk-Delaunay der Orden der Ehrenlegion verliehen, der als höchste Auszeichnung und offizielle Anerkennung für Verdienste in Frankreich gilt.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova ist eine der prominentesten Vertreterinnen der russischen Avantgarde. Schon in jungen Jahren liebte Nadezhda die Malerei. Zuerst studierte sie am Moskauer Frauengymnasium V. P. Gelbig und dann an der privaten Kunstschule von K. F. Yuon.

Als das Mädchen 22 Jahre alt war, ging sie nach Deutschland, um in der Dresdner Galerie die Gemälde der alten Meister zu studieren. Bald interessierte sich Nadezhda für zeitgenössische Kunst. Dies geschah nach der Ausstellung von Viktor Borisov-Musatov und den Werken der Impressionisten aus der Sammlung von Sergei Shchukin, die das Mädchen beeindruckten. Und seit 1911 trat der Künstler zusammen mit den Avantgarde-Künstlern Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova und Vladimir Tatlin in die kollektive freie Werkstatt "Tower" ein. Dann kehrte sie wieder nach Paris zurück, um an der Accademia La Pallette zu studieren.

Bis 1913 konnte Udaltsova ihren eigenen Stil entwickeln, in dem Elemente des Kubismus vorhanden waren. Die bekanntesten Werke dieser Zeit waren "Die Näherin", "Das Modell", "Komposition", mit denen sie an futuristischen Ausstellungen teilnahm. Nach der Revolution von 1917 war Udaltsovas Haupttätigkeit die Lehrtätigkeit an den Staatlichen Kunstwerkstätten, aber sie vergaß auch nicht, ihre eigenen Ausstellungen zu halten. Nachdem sie 1919 den Künstler Alexander Drevin geheiratet hatte, experimentierte sie und ihr Mann mit Farbe und schufen avantgardistische Gemälde. 1928 fand ihre persönliche Ausstellung im Russischen Museum statt.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova ist eine Vertreterin des russischen Konstruktivismus. Sie begann 1908 im Atelier von K. Yuon künstlerische Fähigkeiten zu studieren. Einige Jahre später reiste sie nach Italien, um die Werke der Primitivisten zu studieren, dann nach Frankreich, um die Impressionisten ausführlich kennenzulernen. Als Lyubov Kasimir Malewitsch und Wladimir Tatlin traf, lenkten ihre Werke nicht nur die Meinung der Künstlerin, sondern inspirierten sie auch zu Staffeleiarbeiten namens "Picturesque Architectonics".

1921 war ein arbeitsreiches Jahr für Popova. Sie nahm an mehreren Ausstellungen teil, beschäftigte sich mit der Szenografie in V. Meyerholds Inszenierung von "Der großmütige Cuckold", dessen Kulisse zu einem Meisterwerk der Avantgarde wurde. In den späten 1960er Jahren kaufte fast niemand die Werke von Lyubov Popova, aber seit In den 1980er Jahren konnten ihre Bilder für Zehntausende von Dollar an Sammler gehen. Der Spitzenbedarf für ihre Arbeit kam 2007. Dann ging ihre Arbeit mit dem Titel "Birsk Landscape" für eine Million Dollar unter den Hammer, und "Still Life with a Tray" wurde für dreieinhalb Millionen Dollar versteigert, diese Summe ist übrigens immer noch ein Rekord für die Verkauf von Werken von Popova.

Derzeit befinden sich die Werke des Künstlers in der Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Russischen Museum, im Surikow-Kunstmuseum in Krasnojarsk, in der National Gallery of Canada, im Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid und in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Nadeschda Petrowna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger ist eine Cousine des Dichters Vladislav Felitsianovich Chodasevich. Im Alter von fünfzehn Jahren beschloss sie, in die staatlichen freien Werkstätten von Smolensk einzutreten. Nebenbei schuf Nadezhda während ihres Studiums suprematistische Kompositionen. Dann lernte sie Kasimir Malewitsch kennen, der in Witebsk eine Vereinigung von Avantgarde-Künstlern namens „Härter der Neuen Kunst“organisierte. Aber bald verließ Nadezhda, um in Warschau an der Akademie der Schönen Künste zu studieren. Von dort machte sie ein Praktikum in Paris an der Akademie für Moderne Kunst unter der Leitung des französischen Malers und Bildhauers Fernand Léger, der bald ihr Ehemann wurde.

Trotz der unterschiedlichen Stilrichtungen, die sie in verschiedenen Ländern studierte, hielt Leger immer noch mehr an der Avantgarde. Sie hat wiederholt an verschiedenen Ausstellungen abstrakter Künstler in Frankreich teilgenommen und für ihre Arbeit Auszeichnungen erhalten. Außerdem schuf sie grafische Selbstporträts im Stil der „stalinistischen Pop-Art“. In den 1950er Jahren eröffnete Nadezhda in Frankreich das F. Leger Museum of Contemporary Art und brachte seine Werke schließlich sogar in die UdSSR. Sie organisierte auch eine Ausstellung mit Werken von Pablo Picasso und Leonardo da Vinci.