Wie berühmte Maler des 17.-18. Jahrhunderts die "Heilige Familie" porträtierten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Weihnachtsthema in der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts war sehr relevant. Dies ist zum Teil auf die Zeit nach der Renaissance zurückzuführen (in der sich künstlerische Talente in einer Vielzahl von Stilen, Richtungen und Interpretationen am lebhaftesten zeigten). Besonders interessant ist das Thema der Heiligen Familie in den Werken der Künstler Rembrandt und Pompeo Batoni.

Rembrandt "Heilige Familie" 1645

Rembrandt van Rijn wurde 1606 geboren. Er ist einer der bekanntesten Künstler in Europa und der Größte in Holland. Seine Gemälde decken ein breites Spektrum verschiedener Genres ab – Porträts, Landschaften, religiöse und historische Gemälde. In seinen Arbeiten verwendet er Hell-Dunkel und verschiedene Licht- und Maltechniken. In den 1640er Jahren produzierte Rembrandt mehrere Werke zum Thema der Sagrada Familia. Die nach dem Tod seiner geliebten Frau Saskia verlorene Welt der Harmonie und Liebe wurde mit dem Auftritt von Hendrickje Stoffels in seinem Leben wiederbelebt. Das Glück dieses Künstlers manifestierte sich in der Heiligen Familie. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Hendrickjes Züge auf dem Gesicht der Jungfrau Maria zu sehen sind, und ein kleines Kind, das in einer Wiege schläft, ist der Prototyp von Titus, dem Sohn von Rembrandt und Saskia.

Auf seiner Leinwand Die Heilige Familie (1645) stellte Rembrandt die Familie so dar, als sei der Künstler zu Besuch bei einer holländischen Familie des 17. Jahrhunderts und beschloss, sie auf Leinwand festzuhalten. Zum Beispiel kann die Korbkrippe aufgrund ihrer ähnlichen Verwendung durch andere Künstler dieser Zeit, Peter de Hooch, der Rembrandt-Zeit zugeschrieben werden. Die Szene mit "Die Heilige Familie" ist einer der markantesten Versuche Rembrandts, Licht in seinen Bildern anders darzustellen. Hier hat Rembrandt drei Lichtquellen dargestellt:

- beleuchtete Engel (begleitet von göttlichem Licht vom Himmel), - das beleuchtete Antlitz Marias und die Wiege Jesu (Licht aus dem Kamin), - Josephs Schreibtisch (Quelle ist wahrscheinlich ein Fenster).

Die Jungfrau Maria sitzt auf einem niedrigen Stuhl und hält ein großes aufgeschlagenes Buch in der linken Hand. Sie schaut vom Lesen auf, hebt vorsichtig den Vorhang der Wiege hoch und beugt sich leicht nach unten, um den Schlaf des Babys sorgfältig zu überprüfen. Ihr Gesicht strahlt das Licht der Liebe und Zärtlichkeit aus. Im Vordergrund steht die Tischlerei von Joseph, der mit seiner Arbeit beschäftigt ist. In der Wiege schnuppert ein mit einer roten Decke bedecktes Kind leise. Maria trägt ein dunkelrotes Kleid und einen marineblauen Rock, ihr Kopf ist mit einem weißen Schal bedeckt. Hinter ihr, im Halbschatten, bildet Joseph im braunen Arbeitskleid mit seiner Axt ein Joch. Oben auf dem Gemälde sehen die Betrachter aufsteigende Engel, die Jesus beobachten. Der Betrachter sieht auch die Signatur des Künstlers in der unteren linken Ecke („Rembrandt 1645.“) Das erste Gefühl eines Menschen beim Betrachten eines Gemäldes ist sicherlich eine unglaublich warme und heimelige Atmosphäre. "Flauschigkeit" und Weichheit werden in der bräunlichen Dunkelheit und friedlich durchdringendem reinen goldenen Licht gefühlt, das die kleinen Engel begleitet. Einer der Engel ist in einer Kreuzigungspose dargestellt.

Besonders deutlich manifestiert sich die Schwarz-Weiß-Technik bei Pompeo Batoni, der seine eigene Version der „Heiligen Familie“schuf.

Pompeo Girolamo Batoni "Heilige Familie" (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) war einer der berühmtesten italienischen Maler seiner Zeit, seine Mäzene und Sammler waren Könige und Aristokraten aus ganz Europa. Der Ruhm und das Ansehen des Meisters schwächten sich im 19. Jahrhundert merklich ab und nahmen im 20. Jahrhundert wieder zu. Der italienische Maler und Zeichner, Sohn eines bedeutenden Juweliers, wird Pompeo als „der letzte Altmeister Italiens“bezeichnet und war tatsächlich einer der letzten großen italienischen Meister, die in Rom wirkten. Darüber hinaus war Batoni der führende Porträtmaler des 18. Jahrhunderts in Rom sowie der höchste Meister allegorischer und mythologischer Werke. Pompeo wurde vor allem als Religionshistoriker berühmt.

Die erste Pompeo Batoni gewidmete Ausstellung fand 1967 in seiner Heimatstadt Lucca statt, zwei weitere wurden 1982 in London und New York organisiert. Die große Zahl ausländischer Besucher, die durch Italien reisten und während ihrer "Grand Tour" Rom erreichten, zwang den Künstler, sich auf Porträts zu spezialisieren. Obwohl Batoni als der beste italienische Maler seiner Zeit galt, erwähnen zeitgenössische Chroniken seine künstlerische Rivalität mit Anton Raphael Mengs. Batoni ließ sich von Elementen der klassischen Antike, dem französischen Rokoko, dem Bologneser Klassizismus sowie den Werken von Nicolas Poussin, Claude Lorrain und insbesondere Raffael inspirieren. Pompeo Batoni gilt heute als Vorläufer des Neoklassizismus.

Das große Gemälde "Heilige Familie" (1777) schuf Pompeo Batoni nicht auf Bestellung, sondern für sich. Er schrieb und bewahrte es 5 Jahre lang in seiner Werkstatt auf, bis der russische Thronfolger Zarewitsch Pavel Petrowitsch und seine Frau Maria Feodorowna (1728) es besuchten. Sie kauften das Gemälde, das ihnen gefiel, als Geschenk an ihre Mutter, Kaiserin Katharina II. Die malerischen Elemente, die Batoni innewohnen, kommen in diesem Werk sehr deutlich zum Ausdruck: eine glatte, dichte Farbüberlagerung, ein eleganter Farbklang, eine bemerkenswerte Reinheit der Zeichnung.

Die Figuren der Maria mit Baby im Arm und des Knaben Johannes des Täufers sind in ihrer Vollkommenheit etwas abstrakt. Der Betrachter erkennt den jungen John an seiner Wollkleidung und einem Kreuz in seinen Händen. Batoni ist einer der Begründer des Klassizismus, aber seine Kunst gehörte nie ganz zu diesem Stil. In The Sacred Family entsteht eine ganze Handlung - Joseph, der die Bibel liest und versehentlich Jesus ansieht, Elizabeth, die das Kind in den Arm nehmen will. Maria ist bescheiden gekleidet: Sie trägt einen beige-goldenen Schal, einen himmelblauen Mantel und ein rosa Kleid. Der Künstler verwendete eine kontrastreiche Palette, die die Figur von Maria und dem Kind mit Hilfe einer Licht- und Schattentechnik akzentuierte.

Pompeo machte deutlich, dass dies die Hauptfiguren des Bildes sind. Der Betrachter sieht das Baby in einem weißen Gewand (diese weiße Farbe wurde meisterhaft kreiert, das Leuchten unterstreicht die Heiligkeit seines Helden). Der Hautton von Mlandenz ist der hellste und weichste aller Heldentöne (dies ist sehr bedeutsam). Besonders schön ist der Innenteil: Der Tisch, an dem Joseph sitzt, ist mit einem roten Teppich bedeckt und mit einem lieblichen Strauß aus Rosen und Lilien geschmückt. Beide Blumen sind Mariensymbole, gleichzeitig verleiht der Strauß der Atmosphäre des Raumes eine besondere Gemütlichkeit und ergänzt die Komposition.

Unten ist eine vergleichende Infografik der beiden Gemälde der "Heiligen Familie".

Moderne Wissenschaftler interessieren sich immer noch für das Geheimnis von Maria, der Mutter Jesu - Heilige Jungfrau oder Opfer eines Fehlers bei der Übersetzung eines alten Textes.