Wie der Sohn polnischer Emigranten Amerika im Stil des Primitivismus malte und die Welt eroberte: Charles Wysocki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das russische Publikum kennt die Werke von Charles Vysotsky praktisch nicht, aber in seiner Heimat ist er sehr berühmt. Als unser Zeitgenosse schuf er Postkarten und Plakate der frühen Siedler und Bauern Neuenglands. Gemütliche Provinzstädte, raue, aber fröhliche protestantische Arbeit, laute Jahrmärkte und friedlich dösende Katzen … Seine Werke zeigen eine ganze Welt, die unwiderruflich vergangen ist – oder vielleicht nie existiert hat.

Charles Wysocki wurde 1928 in Detroit als Sohn einer polnischen Emigrantenfamilie geboren und wuchs in einer polnischen Gemeinde auf. Dies liegt vor allem daran, dass er die amerikanische Kultur als Beobachter, als Forscher, als eine ihr in gewisser Weise fremdartige Person wahrnahm. Seine Kindheit war jedoch glücklich und wohlhabend. Der Junge ärgerte sich nur über den Widerwillen seiner Eltern, seine Entscheidung, Künstler zu werden, ernst zu nehmen. „Ein Künstler, mein Sohn? Was wirst du essen - malen? Seien Sie lieber Börsenmakler … oder Automechaniker. Andererseits hinderten sie den Jungen nicht daran, Malunterricht zu nehmen, und sein Bruder machte Karriere in der Kunst.

Vysotskys Werke wirken einfach und naiv, wie von einem unprofessionellen Künstler, aber er erhielt eine gute Ausbildung. Nachdem er zwei Jahre in der Armee gedient hatte, fand er eine Anstellung als Illustrator - er fertigte Werkzeugzeichnungen, detaillierte Skizzen technischer Details für Kataloge und Anleitungen an. Es war furchtbar langweilig, aber dann bildete sich der präzise und trockene kreative Stil, der ihn später populär machte. Sein Bruder überzeugte Charles, Los Angeles zu erobern - dort konnte er sich künstlerisch weiterbilden. Die Eltern waren nicht glücklich, aber sie unterstützten ihren Sohn während seiner Studienjahre finanziell.

Aber Charles konnte die Fäden, die ihn zurück nach Detroit, in die polnische Gemeinde, zogen, nicht reißen, und nach der Schule kehrte er für ein paar Jahre nach Hause zurück - bevor er merkte, dass er in einer verrauchten Industriestadt, in der sein Los war, nichts anderes zu tun hatte Autokataloge illustrieren. … Er wollte den Himmel und die Sonne sehen, aber er konnte nicht, ewig über der Stadt hängen. Eines Tages sammelte sich Charles Vysotsky und verließ Detroit endgültig.

In Los Angeles fand er ein Zuhause, einen Job und … Liebe. Sein Herz wurde von einer Absolventin der University of California, der begabten und berühmten Künstlerin Elizabeth Lawrence, erobert. Ihre Romanze entwickelte sich schnell und sechs Wochen nachdem sie sich kennengelernt hatten, heirateten sie. Die Begegnung mit Elizabeths Familie war für Charles ein großer kreativer Schock. Sie waren Farmer, Nachkommen der ersten Siedler, sie waren mit dem amerikanischen Land verwurzelt, liebten es zu arbeiten, genossen das Leben, dankten Gott für jeden Tag, den sie lebten und für jedes Stück Brot, das sie durch harte und gesegnete Arbeit bekamen. Die Einfachheit und Wärme des Bauernlebens wurde zum Leitmotiv von Vysotskys Werk.

Vysotskys Werke sind beeinflusst von Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson und Großmutter Moses – Künstler und Illustratoren, die den Alltag verherrlichten. Charles und Elizabeth reisten viel durch Amerika und studierten traditionelle und naive amerikanische Kunst. Vysotsky selbst war jedoch nie „naiv“(er stellte sich als zu gebildet dafür heraus) oder „primitiv“(weil er nie bewusst versuchte, seine technischen Fähigkeiten zu verbergen) Künstler. Er war ein Künstler der "traditionellen Werte" des provinziellen Amerikas des 19. Jahrhunderts, der kleine Städte, Landwirtschaft, kleine Geschäfte, Familientreffen und jährliche Jahrmärkte lobte.

In Vysotskys Werken sind keine realen Orte eingefangen - das Amerika, das er schrieb, ist nicht auf der Landkarte. Er kombinierte alles, was ihm gefiel, in einer Komposition - Motive alter amerikanischer Architektur, Bilder aus Postern und Büchern, Ornamente alter Bettdecken, die man zufällig auf einem Flohmarkt gesehen hat, und eine Landschaft aus einem Zugfenster … Jede Menge Details was zählt, macht den Betrachter wieder und kehrt wieder zur Arbeit zurück - deshalb wurde Vysotsky in den USA so populär. Außerdem schuf er Amerikas ideale Vergangenheit – eine Vergangenheit, in der er leben möchte.

Nach und nach formte Vysotsky seine kreativen Methoden, polierte seinen Stil. Die Korrektheit der Komposition wurde durch eine spezielle Methode erreicht, die an Collagen erinnert. Vysotsky zeichnete Fragmente der Komposition auf Seidenpapier und bewegte sie, ordnete sie auf verschiedene Weise neu an, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es konnte Wochen dauern - er war immer nicht ganz zufrieden mit dem, was am Ende herauskam. Aber manchmal tauchte jedes Element sofort an seiner Stelle auf - und dann geschah ein Wunder.

Das raue protestantische Leben Neuenglands hatte für Charles und Elizabeth einen besonderen Reiz. Beide liebten Ruhe, zogen kleine Gesellschaften und gemütliches Beisammensein am Kamin lauten Partys vor, strebten nicht nach Ruhm oder Anhäufung, wussten Kleinigkeiten zu genießen. Sie träumten davon, in der Vergangenheit zu leben, anstatt das Industriezeitalter mit seinen Hochgeschwindigkeitstransporten, dem allgegenwärtigen Plastik und den schnell wachsenden Monster-Megastädten anzustreben.

Auf der Suche nach Ruhe zogen die Künstler in die Berge von San Bernardino und ließen sich dort nieder. Sie hatten drei Kinder, von denen das älteste sich für die Erhaltung und Popularisierung ihres kreativen Erbes einsetzt. Vysotskys Haus wurde zu ihrem Hauptkunstwerk. Es war gefüllt mit Dutzenden von schönen antiken Flaschen (Elizabeths Sammlung), allen Arten von Keramik und Volksschnitzereien, Spitzen, westlicher Bronze, Gemälden, antiken Artefakten, Trockenblumen, Körben … Sie haben die Wände selbst bemalt, Teppiche gewebt und Tagesdecken genäht selbst … Aber die wahren Besitzer des Hauses waren Katzen - bis zu sechs. Katzen, vor allem die roten, nicht so humanisiert wie beispielsweise die von Wayne, sondern ganz allein, bewohnen Charless Gemälde.

Charles Vysotsky starb 2002. Heute befinden sich seine Werke in Privatsammlungen und werden auch als Plakate und Drucke reproduziert, ohne an Popularität zu verlieren.