Wie die vielschichtigen Gemälde des modernen Moskauer Avantgarde-Künstlers das Publikum fesseln

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Für viele ist das Beispiel der bildenden Kunst Abstraktionismus und Avantgarde, sie sind völlig desinteressiert daran, dass Künstler die Realität kopieren. Und das ist nicht verwunderlich, denn aufgrund der Stärke der individuellen Wahrnehmung der Realität sind diese Tendenzen in der Malerei in der modernen Welt sehr gefragt. Und heute präsentiert unsere virtuelle Galerie für Liebhaber der Avantgarde das Werk eines weltberühmten Moskauer Künstlers - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, der durch seine ungewöhnliche Autorenhandschrift und seine außergewöhnlichen kreativen Methoden berühmt wurde.

Ein paar Worte zur Avantgarde

Als Referenz möchte ich anmerken, dass sich die Avantgarde als innovativer Trend zu Beginn des letzten Jahrhunderts, genauer gesagt in den 1910er Jahren, in allen Lebens- und Schaffensbereichen zu manifestieren begann. Seine lebendigste und facettenreichste Entwicklung erlebte er in den bildenden Künsten Europas. Und wenig später kam er nach Russland und schuf eine ganze Galaxie von Künstlern wie Malewitsch, Chagall, Kandinsky, Goncharova usw. Die revolutionäre Zeit war ein Wendepunkt in der Geschichte Russlands, nicht nur in sozialer Hinsicht. Es donnerte sowohl auf den Straßen als auch in den Werkstätten der Künstler im wahrsten Sinne des Wortes.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Einfluss westlicher Malereitrends - Impressionismus, Postimpressionismus, Expressionismus und Symbolismus - auf die russische Avantgarde mehr als offensichtlich ist. Daher bildete die Avantgarde-Bewegung in der russischen Malerei keinen einzigen Stil. Es ist vielmehr ein ganzes System von Stilen, Konzepten, Theorien, Sprachen und Schulen, die sich gegenseitig durchdringen.

Genau diese Mischung manifestiert sich sehr deutlich im facettenreichen Werk von Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, der gekonnt mit Farbe, Form, Struktur, Rhythmus und Raum experimentiert. Er ist ein prominenter Vertreter der modernen Avantgarde, deren Arbeiten auf einer klaren Verbindung sowohl zur russischen als auch zur Weltavantgarde der 20-30er Jahre des letzten Jahrhunderts basieren. Darüber hinaus erinnert die Arbeit des Künstlers bis zu einem gewissen Grad auf subtile Weise an die Arbeit einiger anderer Meister der zeitgenössischen Malerei und des Designs.

Über den Künstler

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (geboren 1954) ist ein Nachfahre der alten Adelsfamilie Ladyzhensky, ein ziemlich bekannter moderner Illustrator, Grafiker und Maler. Zu einer Zeit absolvierte er die Kunstabteilung des Moskauer Instituts für Technologie und unterrichtet seit etwa dreißig Jahren Studenten in seinen Mauern.

Sergej Gennadijewitsch, selbst noch Student, wurde ernsthaft von der grafischen Illustration und der Schaffung von Gemälden im Stil der Avantgarde und des figurativen Abstraktionismus mitgerissen. Und Jahre später erreichte der Meister in seiner Art Einzigartigkeit, und jetzt haben wir die Möglichkeit, in den Werken des Künstlers einen besonderen Unternehmensstil und eine besondere Herangehensweise an die avantgardistische Malerei zu betrachten.

Über künstlerische Technik

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky ist ein Künstler mit einem eher vielseitigen Talent. Seine Maltechnik besticht nicht nur durch die Vielfalt der künstlerischen Techniken, sondern auch der Ausführungsmittel. Er malt traditionell - sowohl in Öl als auch in Acryl auf Leinwand. In besonderen Fällen verwendet er aber auch eine von ihm erfundene Originaltechnik: „Karton – Prägung – Öl“. Die Besonderheit dieser kreativen Technik liegt darin, dass der Künstler die in den Karton gequetschten Rillen und Kratzer oder die vom Autor vorab gepressten Zeichnungen mit Farbe auffüllt und dann die überschüssige Farbschicht mit einem Spachtel abkratzt. So erhält Ölfarbe, die in dünner Schicht auf Karton aufgetragen wird, aquarellartige Transparenz und Tiefe.

Diese Technik ist sehr unvorhersehbar, da es unmöglich ist, im Voraus vorherzusagen, wie sich die Basis und die aufgetragene Farbzusammensetzung verhalten werden. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass diese Technik eine feste Hand, ein genaues Auge, eine tadellose kreative Intuition und eine phänomenale Vorstellungskraft des Meisters erfordert.

Merkwürdig ist auch, dass der Meister fast alle seine Werke ohne vorbereitende Skizzen oder Skizzen schreibt. Und das ist zweifellos ein Zeichen kreativer Reife, der Fähigkeit, intuitiv zu gestalten, bei der Arbeit im übertragenen Sinne zu denken. Er setzt seine Ideen fast unmittelbar auf die Bildebene um, verändert sie erst später im Prozess der kreativen Suche. Im Laufe seines Denkens fügt der Meister dem Werk immer neue Details hinzu, poliert die kompositorische Struktur und malt mit einem positiven emotionalen Hintergrund. Eine so außergewöhnliche technische Technik ermöglicht es ihm, seine Leinwände wie architektonische Strukturen zu bauen, die während des Baus mit verschiedenen Elementen „überwuchert“werden. Auf diese Weise entsteht die berühmte Schichtung von Chesnokov-Ladyzhensky.

Mehrdeutige Bilder

behauptet der Meister, sammelt Unlogiken, Unfälle, schleift, passt ein verschiedenes Element darauf an. Denn in jedem seiner Werke erreicht der Meister eine äußerst organische Komposition, das Verhältnis von Bild, tadellose Farbe und Textur.

Fast jedes Bild, das der Künstler in seiner Arbeit verwendet, ist mehrdeutig, da es eine Rückseite, eine Nahtseite und eine innere Essenz hat. Und der Meister erreicht einen solchen Effekt, indem er Ereignisse verschiedener Zeiten, Bilder verschiedener Maßstäbe, Elemente verschiedener Texturen und kontrastierende Farbkombinationen in einem Werk überlagert und kombiniert.

Der Schlüsselfaktor für das Verständnis der Werke von Sergei Chesnokov-Ladyzhensky ist die Zeit, die sich buchstäblich überlappt und so einen visuellen temporären Raum schafft. Indem der Künstler unterschiedliche Zeitepochen in seinen Werken widerspiegelt – von der Gegenwart über das Imaginäre bis hin zur Zeit der gesamten Kunstgeschichte –, scheint der Künstler ein Universum aus vielen Realitätsschichten zu erschaffen.

Übrigens geht jeder Meister seinen eigenen Weg zur Vorhut, aber nicht jeder steigt an die Spitze des Ruhms. Während seiner gesamten kreativen Karriere war der Künstler ständiger Teilnehmer an allen Arten von gesamtrussischen und internationalen Ausstellungen, bei denen seine einzigartigen Kreationen sowohl bei Zuschauern als auch bei Kritikern auf großes Interesse gestoßen sind.

Das Gemälde eines Moskauer Meisters gilt allgemein als das beste Beispiel für die moderne russische Avantgarde, ist auf dem Kunstmarkt gefragt und schmückt private Sammlungen und staatliche Galerien in vielen europäischen Ländern. Seine Gemälde sind Eigentum der Tretjakow-Galerie und einiger Museen in Deutschland und Italien. Natürlich wurden die meisten Werke des Künstlers in diesen Ländern sowie in Tschechien, Österreich, Frankreich, Ungarn und den USA an Privatsammlungen verkauft.

In Fortsetzung des Themas eine Geschichte über das Werk moderner Avantgarde-Künstler - scharfe Ecken der modernen Neomoderne in den Gemälden des ukrainisch-amerikanischen Künstlers Andrey Protsyuk.