"Sharpie mit dem Karo-Ass": Wie ein Künstler des 17. Jahrhunderts seine Leidenschaft für Wein, Frauen und Spiele niederlegte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Dieses Werk aus dem 17. Jahrhundert wurde 1934 in einer Ausstellung im Pariser Orangeriemuseum unter dem Titel Artists of Reality in 17th Century France ausgestellt de la Tour, das von französischen Kunstliebhabern fast vergessen wurde, wurde wieder populär und seine Werke waren nach der Ausstellung sehr gefragt. Der Scharfschütze mit dem Karo-Ass, eines der größten Meisterwerke der französischen Kunst des 17. Welche Symbolik haben Spielkarten in de Latours Malerei?

Das Thema Kartenspiele war ein beliebtes Thema in der "Genre"-Malerei - Szenen aus dem Alltagsleben, die in der Kunst des späten 16. und 17. Jahrhunderts beliebt waren. Beispiele hierfür sind Caravaggios Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters von Valentin de Boulogne (c1615-18) und eine frühe Version dieser Komposition von De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Karo-Ass “schaffen ein großartiges Bild. Seine Figuren spielen ein psychologisches Drama, das sich durch die Signale von Blicken und Gesten entfaltet. Vier Teile werden um den Tisch versammelt und spielen Karten. Der Künstler stellte sich den Moment vor, als das Spiel gerade erst begonnen hatte: Vor den Helden lagen ihre Einsätze in Form von Goldmünzen.

Weiblich

Die Frau am Tisch ist die zentrale Figur des Gemäldes. Sie hat einen kleinen Haufen Geld auf dem Tisch (noch nicht so groß, aber wie die Handlung vermuten lässt, wird sich das Gleichgewicht bald ändern). Ihre Kleidung ist luxuriös. Der tiefe Schnitt ihres Anzugs verblüfft zweifellos die männlichen Gäste und lenkt vom Spiel ab (hier zählte). Ihr Haar ist mit einem skurrilen und trendigen Kopfschmuck mit Federn gekrönt. In zahlreichen Kommentaren legen Kunstkritiker besonderes Augenmerk auf die aufregende Schönheit einer Frau, die Rundheit ihrer Formen, Mieder, dünne Arme, die mit mühsamer Arbeit nicht vertraut sind. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird vor allem auf das perfekte Oval der Heldin gelenkt. Der Kunstkritiker Roberto Longhi beschreibt ihr Gesicht als "Straußenei". Dünne Lippen, eine gerade Nase und ein klares Gesichtsoval unterstreichen den listigen Blick und die Kälte. Und ihr Blick läuft und sagt viel: Ihr Blick und ihre Gestik sind Ausdruck von Lügen. Ihre rechte Hand zeigt auf den Mann links. Sie scheint dem Dienstmädchen mit dem orangefarbenen Turban zu signalisieren, dass sie herausfinden soll, was er vorhat. Die Magd bringt Wein an den Tisch, und auch sie wirft dem Komplizen fälschlicherweise einen Seitenblick zu. Andere Gäste werden auf ein Glas Wein in der Hand folgen, denn nicht umsonst hat sie eine ganze Flasche mitgebracht. Der Zuschauer sieht zu, wie der Mann selbst ein Karo-Ass hinter seinem Rücken hervorholt, das seine Gewinnkombination vervollständigen soll. Das Dienstmädchen weiß, was los ist. Sie ist Teil einer Verschwörung.

Der Mann im Schatten

Der Mann wirft einen listigen Blick ins Publikum und zeigt nicht nur seine Karten, die er zur Hand hat, sondern auch die, die er hinter seinem Rücken versteckt. Einige Historiker argumentieren, dass dieser Held mit seiner schneidigen Erscheinung ein Selbstporträt von de Latour selbst gewesen sein könnte. Von allen Spielern am Tisch ist nur das Gesicht des Betrügers mit einem Schatten bedeckt, und nur sein Gesicht passt im Vergleich zu anderen Helden nicht in die einfache Geometrie. Eine runzlige Stirn, ein angespannter Blick, geschürzte Lippen, ein gedrehter Kopf – alles beweisen seine hinterlistigen Züge. Der Mann trägt noch weniger teure Kleidung als das Dienstmädchen - er hat keinen Hut und trägt eine mit blauem Satin verzierte Lederjacke. Er schaut direkt ins Publikum. Und dieser direkte Blick auf das Publikum verleitet zu einem trügerischen Spiel, das letztere zu Verschwörern macht.

Junger Mann

Währenddessen schaut ein völlig unwissender reicher Junge, erkennbar an seinem exquisiten Kleid, dem bestickten Leibchen, dem Hut mit einer prächtigen Feder, unschuldig auf seine Hände. Dies ist der Nachwuchs einer wohlhabenden Familie. Ironischerweise weiß jeder, was am Tisch vor sich geht, während der Junge für seinen unvermeidlichen Verlust blind bleibt. Das Aussehen des jungen Mannes hat etwas, das das Publikum an seine Naivität glauben lässt. Er ist jung: Seine runden Wangen, die mit einem Rasiermesser nicht vertraut sind, sind die eines Teenagers. Seine Verschwörer tauschen Seitenblicke aus. Der fehlende Blickkontakt erinnert die Zuschauer daran, dass Betrüger immer ihre eigenen Leistungen an erste Stelle setzen. Der Junge ist leicht von den anderen drei Charakteren getrennt. Ist er freiwillig da oder wurde er von der Frau neben ihm eingeladen? Zum Teil ist dies ein Bild der Moral. Dies ist das Bild eines Mannes, der den drei höchsten Lastern widerstehen muss: den Versuchungen der Lust auf eine Frau, der Versuchung des Alkohols, der den Spielern ausgehändigt wird, und natürlich dem Laster der französischen Moral des Glücksspiels widerstehen Maßstäbe der Zeit.

Kartensymbole

Laut Moralisten war das Kartenspielen ein Zeichen von Müßiggang - und daher wurden Karten zu einem Attribut eines personifizierten Lasters, wie in der Allegorie "Herkules am Scheideweg". In der einen oder anderen Form symbolisieren die Karten Müßiggang, in dem Ausschweifungen gedeihen. Auf dem Gemälde bedeuteten die Federn ein ausschweifendes Leben, die Pik-Sechs - den Kampf mit Schicksal und Unglück, und das Karo-Ass - viel Glück. Die zusätzliche Bedeutung von Spielkarten ist ein Zeichen für ein falsches Lebensziel, die Suche nach Freude und ein sündiges Leben. Chancengleichheit im Glücksspiel bedeutete auch eine verwerfliche Anonymität. Die Karten symbolisierten auch die Metapher des Lebensspiels und waren ein Zeichen für soziale Laster.

In seinen religiösen Gemälden isoliert de Latour Menschen in der Dunkelheit mit einer Kerze - dem Licht der Offenbarung. Ob dieses Werk satirisch oder moralisch und erbaulich ist, für den Zuschauer ist dieses Bild in erster Linie ein wunderbares Werk voller geheimnisvoller Anmut. Alle sind einsam: ein dummer Jüngling, eine reiche Frau, ein Diener und ein Sharpie. Zu Lebzeiten geschätzt, geriet Latour kurz nach seinem Tod in Vergessenheit und wurde erst im 20.