Inhaltsverzeichnis:
- 1. Degas sollte Anwalt werden
- 2. Degas hatte konkurrierende Mentoren
- 3. Degas war ein unglaublicher Fotograf
- 4. Degas hatte erhebliche Sehprobleme
- 5. Das berühmteste Werk von Degas erhielt viele negative Kritiken von Kritikern
- 6. Nur ein Werk von Degas wurde vom Museum erworben
- 7. Degas war ein glühender Antisemit
- 8. Viele Kritiker hielten ihn für einen Frauenfeind
- 9. Degas war der berühmteste Meister der Tanzthemen
- 10. Degas war selten wirklich zufrieden mit seiner Arbeit
- 11. Er war ein Impressionist, obwohl er es nicht wollte
- 12. Degas hat wesentliche Änderungen in der Maltechnik vorgenommen
- 13. Ein besessener Sammler?
- 14. Degas starb als Junggeselle
Video: War der berühmte Künstler Edgar Degas wirklich ein Frauenfeind und was war seine größte Leidenschaft?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Edgar Degas war ein französischer Maler, der als einer der Begründer der impressionistischen Kunstbewegung gilt. Obwohl er sich selbst nicht als solcher betrachtete. Er wird auch als Frauenfeind, Antisemit und schlechter Charakter bezeichnet. Was ist wahr und was ist Fiktion in den Fakten über die Biographie dieses Meisters?
1. Degas sollte Anwalt werden
Bereits im Alter von 18 Jahren war sich Degas seiner künstlerischen Begabung und seines Traums, Maler zu werden, klar bewusst. Zur gleichen Zeit verwandelte er sein Zimmer in ein Atelier und begann als Kopist den Louvre zu besuchen. Trotz der Tatsache, dass sein Vater ihn zwang, Jura zu studieren. Er erhielt offensichtlich kein Studium an einem ungeliebten Institut, aber Degas betreute ihn auf Anweisung seines Vaters bis 1855. Und später lernte er eines seiner künstlerischen Idole, Jean-Auguste-Dominique Ingres, kennen. Er sagte ihm: "Zeichne die Konturen, junger Mann, viele Konturen, aus dem Gedächtnis und aus der Natur, so wirst du ein guter Künstler." Degas erinnerte sich immer an diese Worte.
2. Degas hatte konkurrierende Mentoren
Die für Degas einflussreichste Person - Jean Auguste Dominique Ingres - zeichnete sich in seinem Werk durch Klarheit der Formen und sorgfältige Darstellung der Themen aus. Zufälligerweise ließ sich Degas auch von Ingres-Rivalen Eugene Delacroix inspirieren, der sich dagegen auf Farbe und Bewegung konzentrierte. Degas wurde auch stark von japanischen Ukiyo-e-Drucken beeinflusst, mit kühnen, linearen Designs und Flachheit, die für diesen besonderen Kunststil charakteristisch sind.
3. Degas war ein unglaublicher Fotograf
Wir kennen Degas in erster Linie als Künstler und Zeichner, aber er war auch ein unglaublich engagierter Fotograf. In den späten 1880er Jahren begann er sich für dieses Hobby zu interessieren, fotografierte sich selbst und fotografierte seine Lieben im Licht von Lampen. Er erstellte auch Fotografien seiner Modelle als visuelle Referenzen für seine Gemälde und Zeichnungen.
4. Degas hatte erhebliche Sehprobleme
Während seines Dienstes in der Nationalgarde im Deutsch-Französischen Krieg entwickelte er eine Sehschwäche. Als Militärärzte beschlossen, das Sehvermögen von Degas zu testen, stellte sich heraus, dass er eine genetische Veranlagung für das schlechte Sehvermögen hatte. Sehprobleme begleiteten ihn fast sein ganzes Leben lang. Er musste sogar bis 1912 seinen Job aufgeben und außerhalb des Hauses ständig dunkle Sonnenbrillen tragen.
5. Das berühmteste Werk von Degas erhielt viele negative Kritiken von Kritikern
Das Gemälde "Absinth" von 1876 zeigt eine düstere Szene in einem Café mit unglücklichen Kunden. Dieses Werk wurde so stark kritisiert, dass es 16 Jahre lang von Ausstellungen ausgeschlossen war! Und erst 1892 sah die Welt sie wieder. Ein noch größeres Problem war, dass auf die Hauptfiguren - das Model Ellen Andre und Marcellina Desbutin - eine Flut von Kritik fiel. Es gab sogar Gerüchte über angebliche Ausschweifungen. Diese Situation veranlasste Degas, öffentlich zu erklären, dass keiner seiner Helden auf den moralischen Boden gesunken sei.
6. Nur ein Werk von Degas wurde vom Museum erworben
Das Gemälde "The Cotton Office in New Orleans" von 1873 war das einzige Gemälde von Degas, das das Museum in seinem ganzen Leben erwarb. Aber die meisten seiner Bilder wurden einfach über Kunstgalerien oder Händler verkauft. Dieses Bild diente als Meilenstein für seinen Ruhm und Erfolg. Das New Orleans Cotton Office wurde schließlich vom Poe Art Museum für 2000 Francs erworben.
Das Gemälde zeigt das Baumwollmaklergeschäft von Onkel Edgar Degas. Bei genauerem Hinsehen sieht man Degas' Onkel Monsoon, der nach Rohbaumwolle greift, seinen Bruder Achilles, der am Fenster lehnt, und Rene, der die Zeitung liest. Einige Jahre nach der Kreation der Leinwand wird sein Geschäft aufhören zu existieren, da es der Wirtschaftskrise nicht gewachsen ist.
7. Degas war ein glühender Antisemit
Laut der Chicago Tribune (der beliebtesten Zeitung in Chicago und im Mittleren Westen der USA) entstand der Antisemitismus in Degas' Seele aus der Dreyfus-Affäre (ein jüdisch-französischer Offizier wurde zu Unrecht des Hochverrats beschuldigt). Frankreich war buchstäblich in zwei Lager gespalten - diejenigen, die das Urteil für legitim hielten, und diejenigen, die darin ein religiöses Motiv sahen. Degas war Antisemit.
8. Viele Kritiker hielten ihn für einen Frauenfeind
Eines seiner Werke, nämlich „After the Bath. Die Frau von hinten gesehen“im Jahr 1887 war in diesem öffentlichen Etikett besonders einflussreich. Viele Gemälde, die nackte Frauen zeigen, die sich mit Handtüchern trocknen, sich die Haare kämmen und viele andere zarte Momente reflektieren, führten später dazu, dass Degas einen nicht ganz beneidenswerten Ruf als Frauenfeind erlangte. Dies wurde von vielen Kritikern als ungewöhnliche und im Allgemeinen wenig schmeichelhafte Darstellung von Frauen angesehen, da die Heldinnen ihrer Meinung nach erniedrigend aussahen.
Degas-Zitate fügten dem Feuer noch mehr Treibstoff hinzu: Er nannte seine Heldinnen "kleine Affen" und gab zu, dass "er eine Frau einst für ein Tier gehalten hat". Meiner Meinung nach war er kein Frauenfeind. Es ist wahrscheinlich, dass er als Künstler seine eigene Sicht auf das Bild einer Frau hatte und das Recht hatte, es nach Belieben auf die Leinwand zu übertragen. Und die Konsequenzen einer solchen Entscheidung gehörten natürlich auch zu seiner persönlichen Verantwortung.
9. Degas war der berühmteste Meister der Tanzthemen
Viele Kunstliebhaber verbinden den Namen Degas mit Ballett. Und das aus gutem Grund. Seine Fähigkeit, dynamische Bewegungen einzufangen, ermöglichte es ihm, Ballerinas aus verschiedenen Blickwinkeln und Positionen darzustellen. Der Meister stellte sie während des Arbeitsprozesses, bei der Probe und in der Pause dar. Das Pariser Opernhaus erlaubte Degas sogar, an Tanzproben teilzunehmen. Diesen Verdienst verdankte er seinem Freund, dem Choreografen Jules Perrot. Dank dieser Freundschaft konnte Degas mehr als ein Dutzend Gemälde über Ballettkunst schaffen.
Degas wollte die Energie und Anmut der Tänzer auf seinen Leinwänden darstellen und dem Publikum ihren Willen und ihre Bemühungen vermitteln. Im Laufe seiner Karriere hat er über tausend Werke zum Thema Tanz geschaffen. Ohne diese Werke gäbe es keinen Platz für Tanz in den sakralen Sälen von Kunstmuseen und kunsthistorischen Büchern. Degas hat dieses Thema in der Kunst etabliert und legalisiert.
10. Degas war selten wirklich zufrieden mit seiner Arbeit
Es stimmt. Edgar Degas hielt ein Gemälde selten für vollständig und wollte es immer verbessern. Seine Bilder mögen spontan wirken, aber er hat viel Zeit damit verbracht, sie zu planen. Ich habe meine Themen lange studiert, Hintergründe, Charaktere recherchiert, viele Skizzen gemacht, bevor ich angefangen habe zu zeichnen.
11. Er war ein Impressionist, obwohl er es nicht wollte
Trotz seiner Opposition zum Impressionismus ist klar, dass Degas selbst ein wichtiger Teil dieser Bewegung war. Davon zeugen seine berühmten Werke. Degas hat seine Arbeiten in allen Ausstellungen des Salons ausgestellt (außer einer der acht vorgestellten Impressionisten). Edgar Degas, der viele Kritiken an seiner Persönlichkeit und seinem Kunststil erhalten hatte, erwies sich als schwieriger Akteur in der Kunstwelt. Sein Ruf in der Öffentlichkeit reichte von Bewunderung bis Verachtung. Ja, er gilt derzeit als einer der Begründer des Impressionismus, aber sein Werk spiegelte die Grenzen sowohl japanischer als auch europäischer Kunststile wider, und dies macht Degas zu einer der bedeutendsten Figuren der Kunstgeschichte.
12. Degas hat wesentliche Änderungen in der Maltechnik vorgenommen
Degas erfand neue Techniken, um Bilder von Tänzern und Ballerinas zu malen. Niemand hat jemals versucht, solche Körper- und Körperbewegungen in Bewegung visuell einzufangen wie Edgar Degas. Er belebte auch Pastelle als Kunstmaterial wieder, das von den Malern jahrzehntelang abgelehnt wurde.
13. Ein besessener Sammler?
Tatsächlich liebte Degas Kreativität und Malerei mehr als die Gesellschaft der Menschen. Degas, ständig mit Gehrock und Hut mit Kamin bekleidet, war ein besessener Sammler von Spitzentaschentüchern und Spazierstöcken.
14. Degas starb als Junggeselle
Es stimmt, Degas war nie verheiratet. Und er hatte keine Kinder. Aber warum hat er sich entschieden, Junggeselle zu bleiben? Eine Reihe von Kunstkritikern setzen diese Tatsache mit seiner künstlerischen Haltung gegenüber Frauen gleich (sie sagen, eine Frauenfeindlichkeit sowohl im Leben als auch in der Arbeit). Ich glaube nicht, dass das stimmt. Kreative Menschen leben nicht immer so, wie die meisten Menschen leben. Es ist wahrscheinlich, dass Degas seiner Arbeit so gewidmet war, dass er einfach keine Zeit für sein Privatleben hatte.
Empfohlen:
Ein gewöhnlicher Trinker oder ein unterschätzter Dichter: Wer war wirklich der jüngere Bruder des großen Puschkin?
Die Zeitgenossen von Lev Sergeevich Puschkin glaubten, dass er nur aufgrund seiner engen Beziehung zu dem genialen Dichter nicht die Anerkennung erhielt, die er verdiente. Lev Sergeevich genoss die allgemeine Liebe und wurde als eine Person wahrgenommen, die nicht ohne Talente ist; Belinsky war von einem seiner Gedichte begeistert. Und unter den späteren Kritiken über den jüngeren Bruder von Alexander Puschkin gibt es auch ehrlich gesagt kritische. Wer war Lev Puschkin - ein unterschätzter Dichter mit phänomenalen Fähigkeiten oder ein typischer
Wer der "rote Marschall" Kotovsky wirklich war: ein glücklicher Bandit oder ein Kämpfer für Gerechtigkeit
Der rasierte Kopf von Grigory Kotovsky ging in die Geschichte des russischen Friseurhandwerks ein. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts genügte es zu sagen: "unter Kotovsky", und der Meister wusste, wovon er sprach. Jeder wusste von den schneidigen Heldentaten von Grigory Ivanovich. Eine offene Frage bleibt, wer er doch war: ein erfolgreicher Bandit in schweren Zeiten oder ein überzeugter Kämpfer für Gerechtigkeit?
Wer war wirklich der Held der modernen Meme, der Künstler Schlitzi, der bis an sein Lebensende 3 Jahre alt blieb
Heutzutage werden Schlitzis Fotos oft von Autoren von Internet-Memes und Demotivatoren verwendet, die in der Regel nicht wissen, wer er war und nicht einmal ahnen, dass er eine echte Person ist und keine Erfindung der Photoshop-Meister. Schlitzis Geschichte ist wirklich einzigartig: Trotz seiner angeborenen Entwicklungspathologie wurde er ein berühmter Künstler, der Tausende von Zuschauern zum Lachen brachte. Aber tatsächlich gab es in seiner Biografie nur wenige Gründe zum Lachen
"Der Garten ist seine Werkstatt, seine Palette": Das Anwesen von Giverny, wo Claude Monet seine Inspiration holte
Wie man sagt, es war Liebe auf den ersten Blick. Als der berühmte Impressionist Claude Monet mit dem Zug am Dorf Giverny vorbeifuhr, war er von dem üppigen Grün der Gegend fassungslos. Dem Künstler war klar, dass er hier den Rest seines Lebens verbringen würde. Giverny wurde zum Hauptort der Inspiration des Malers, und die Gärten, an deren Verbesserung Monet sein halbes Leben verbrachte, gelten heute als echter Schatz Frankreichs
"Sharpie mit dem Karo-Ass": Wie ein Künstler des 17. Jahrhunderts seine Leidenschaft für Wein, Frauen und Spiele niederlegte
Dieses Werk aus dem 17. Jahrhundert wurde 1934 in einer Ausstellung im Pariser Orangeriemuseum unter dem Titel Artists of Reality in 17th Century France ausgestellt de la Tour, das von französischen Kunstliebhabern fast vergessen wurde, wurde wieder populär und seine Werke waren nach der Ausstellung sehr gefragt. Eines der größten Meisterwerke der französischen Kunst des 17. Jahrhunderts "Sharpie mit dem Karo-Ass"