Wegen der Skandale um die Gemälde großer Künstler, die von Kunden abgelehnt wurden und Kritiker wütend waren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Kunst ist ein ganz besonderes Feld. Die Wahrnehmung von Werken ist so persönlich, dass manchmal unangenehme Vorfälle passieren. Manchmal werden einfach ungewöhnliche Kreationen für Meisterwerke gehalten, besonders oft heute, um neue Trends zu verfolgen. Aber es gab auch umgekehrte Situationen in der Geschichte, in denen Gemälde berühmter Künstler von ihren Zeitgenossen nicht akzeptiert und später Anerkennung fanden.

1. "Himmelfahrt Unserer Lieben Frau", Caravaggio

Der Künstler hat dieses Bild im Auftrag der Kirche Santa Maria della Scala gemalt. Das Kloster befand sich in einem der ärmsten Viertel Roms, und vielleicht hat sich Caravaggio daher von der klassischen Tradition entfernt. Er beschloss, seine Leinwand an die einfachsten, ungebildetsten Menschen zu richten. Höchstwahrscheinlich waren dieselben armen Leute die Modelle des Malers, und der Künstler malte die Jungfrau Maria, die Mutter Jesu Christi, aus einer namenlosen Leiche. Gerüchten zufolge handelte es sich um eine ertrunkene Prostituierte, die aus dem Tiber gefischt wurde. Caravaggio hat alle knallharten Details realistisch und sorgfältig aufgeschrieben: geschwollenes Fleisch, schmutzige nackte Füße. Vor uns steht kein Heiliger, sondern eine gewöhnliche irdische Frau, über deren Tod wir trauern wollen. Es ist diese emotionale Fülle, die die große Leinwand so tragisch macht.

Vor Caravaggio war es üblich, diese kanonische Handlung ganz anders darzustellen. In Herrlichkeit erstrahlend, steigt Maria normalerweise in den Himmel auf, wo sie von einem fröhlichen Sohn und einer Schar von Heiligen begrüßt wird. Fast keiner der Maler, auch viel später als Caravaggio, zögerte, die „Entschlafens“als echten Tod und aufrichtige Trauer zu malen. Die Kunden waren natürlich schockiert. Sie erwarteten etwas ganz anderes von dem berühmten Künstler, also weigerten sie sich, das Gemälde zu bezahlen und es in der Kirche aufzuhängen. Der Auftrag ging an einen anderen, heute wenig bekannten Künstler Carlo Saraceni über. Die Kirche war mit seiner Version des Gemäldes zufrieden, aber die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht. Fünf Jahre später sah Peter Paul Rubens Caravaggios Meisterwerk. Dieser Künstler war noch Sammler und heute Kunsthändler. Er kaufte eine Leinwand für den Herzog von Mantua, und dann wechselte "Assumption" mehrmals den Besitzer. Unter ihnen waren übrigens der englische König Karl I. und der französische König Ludwig XIV. Infolgedessen „sessierte“sich Caravaggios Meisterwerk im Louvre.

2. "Nachtwache", Rembrandt

Die riesige Leinwand wurde von der Schützengesellschaft - einer Abteilung der Zivilmiliz der Niederlande - in Auftrag gegeben. Der Idee nach sollte das Bild ein Gruppenportrait von sechs Unternehmen sein. Für seine Arbeit erhielt Rembrandt 1.600 Gulden, was eine sehr großzügige Bezahlung war. Damals waren zeremonielle Gruppenportraits über Jahrhunderte die traditionelle Art, sich selbst einzufangen - etwa so wie heute ein Gruppenfoto, auf dem sich die ganze Familie oder das Arbeitskollektiv versammelten. Im 17. Jahrhundert waren solche Erinnerungsbilder viel teurer, aber die Kunden sind zu allen Zeiten gleich. Nachdem sie eine runde Summe festgelegt haben, möchten sie, dass alles auf dem Bild "schön" ist, und in diesem Fall sollte es auch "bravo, kriegerisch" sein.

Rembrandt stellte statt eingefrorener Zeremonienfiguren Krieger in Bewegung dar. Nachkommen haben viele Theorien aufgestellt, um die Komposition dieses Gemäldes zu erklären. Auf ihr findet sich eine Vielzahl von versteckten Bedeutungen und Symbolen, aber das war nicht das, was die Kunden brauchten. Die ungeordnete Menschenmenge auf dem Gemälde verursachte ihren Unmut, aber der Auftrag wurde bezahlt und an die Wand gehängt - im Festsaal des Neubaus der Gesellschaft. Es ist allgemein anerkannt, dass nach diesem "erfolglosen" Gemälde aus der Sicht seiner Zeitgenossen die Karriere des großen Künstlers begann zu sinken, obwohl es keine Dokumente gibt, die bestätigen, dass dieses bestimmte Gemälde der Täter war. Heute ist "Night Watch" unglaublich beliebt, obwohl die Leinwand im 20. Jahrhundert mehrmals unter Vandalenangriffen litt. Zweimal wurde er mit einem Messer geschnitten und einmal mit Säure übergossen. Warum dieses besondere Meisterwerk bei geistig unausgeglichenen Probanden so unbeliebt war, ist immer noch ein Rätsel.

3. "Iwan der Schreckliche und sein Sohn Ivan am 16. November 1581", Ilya Repin

Eines der berühmtesten Gemälde zum Thema der russischen Geschichte rief nach seiner Entstehung eine sehr gemischte Reaktion hervor. Die Öffentlichkeit war gespalten. Jemand mochte die Leinwand, aber es gab viele negative Bewertungen:

(Professor der Kaiserlichen Akademie der Künste F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Unter den Leuten, die mit dem Bild unzufrieden waren, war der Kaiser. Repin, der sich diese schwierige Handlung ausdachte, war beeindruckt von der Ermordung Alexanders II., aber sein Sohn Alexander III. verbot die Ausstellung des Gemäldes. Der Sammler Pavel Tretyakov, der das Gemälde kaufte, erhielt den höchsten Auftrag:

Das Verbot wurde nach drei Monaten wieder aufgehoben, dennoch ist das Bild umstritten, obwohl es als allgemein anerkanntes Meisterwerk gilt. Im Jahr 1913 wurde Iwan der Schreckliche angegriffen – die Leinwand wurde von einem altgläubigen Ikonenmaler geschnitten, und genau hundert Jahre später, im Jahr 2013, wandte sich eine Gruppe orthodoxer Aktivisten an den Kulturminister Vladimir Medinsky mit der Bitte, die Leinwand zu entfernen aus der Öffentlichkeit, da es die patriotischen Gefühle des russischen Volkes verletzt und

Die Liste solcher historischen und künstlerischen Ereignisse ist ziemlich lang. Viele Leinwände, die heute als kanonisch für die Kunst gelten, wurden einst "mit Feindseligkeit" kritisiert: "Tanz" von Henri Matisse, "Frühstück auf dem Gras" von Edouard Manet wurden der Verletzung moralischer Standards vorgeworfen, im "Porträt der Jeanne Samary" von Renoir-Kritikern mochte keine auffälligen Farben, und der Schöpfer von "American Gothic" Grant Wood war gezwungen, auf eine Flut empörter Briefe zu reagieren. Das gemeine Volk sah auf dem Bild eine Verhöhnung seiner selbst und des American Way of Life. Heute gilt dieses Gemälde als eines der bekanntesten. Die Popularität von "American Gothic" zeigt sich auch daran, dass das Bild ist seit über 80 Jahren Ziel von bissigen Witzen und Parodien.