Die Ängste und Leidenschaften von Edvard Munch – einem der teuersten Künstler der Welt
Die Ängste und Leidenschaften von Edvard Munch – einem der teuersten Künstler der Welt

Video: Die Ängste und Leidenschaften von Edvard Munch – einem der teuersten Künstler der Welt

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Anonim
Edward Munch. Schrei. Versionen 1893 und 1895
Edward Munch. Schrei. Versionen 1893 und 1895

Die Werke des berühmten norwegischen Künstlers werden jetzt in die Liste der teuersten der Welt aufgenommen - im Jahr 2012. Gemälde "Schrei" wurde für 119,9 Millionen Dollar verkauft. Der Grund für das anhaltende Interesse an Kreativität Expressionist Edvard Munch - nicht nur in einem hohen Maß an Können, sondern auch in der Ladung unglaublicher Emotionen, die seine Bilder tragen. In allen Werken wiederholen sich Leitmotive, die Psychoanalytiker zwingen, Rückschlüsse auf die Ängste und Leidenschaften zu ziehen, die den Autor zeitlebens verfolgen.

Edward Munch. Abschied, 1896
Edward Munch. Abschied, 1896

Edvard Munch musste viele Umbrüche ertragen, die seinen Charakter prägten. Im Alter von fünf Jahren verlor er seine Mutter, woraufhin er sich selbst verschloss und fast ein Jahr lang nicht sprach. Einige Jahre später starb seine Schwester an Tuberkulose. In der Malerei findet er Trost und ein Ventil für sich.

Edward Munch. Karl-Johann-Straße am Abend, 1892
Edward Munch. Karl-Johann-Straße am Abend, 1892

Die allererste Ausstellung von Munchs Werken in Norwegen brachte ihm skandalösen Ruhm. Er wurde als "übertriebener Anarchist" bezeichnet, und die Presse schrieb: "Diese Bilder sind nichts anderes als nur ein Klecks." Dennoch wuchs die Popularität des Künstlers im In- und Ausland.

Edward Munch. Drei Lebensabschnitte einer Frau, 1895
Edward Munch. Drei Lebensabschnitte einer Frau, 1895

Munchs Freund, der Schriftsteller Strindberg, porträtierte oft die Konfrontation der Geschlechter und stellte Frauen als "unersättliche Bestien" und "Gefangene des Lasters" dar. Nach einer Reihe erfolgloser Romanzen teilt Munch die Meinung eines Freundes. Eine stürmische Romanze mit Tulla Larsen führte nicht zur Ehe, und das Mädchen versuchte, den Künstler zu erpressen und drohte ihm mit einer Pistole. Sie zog versehentlich den Abzug und verletzte seinen Arm, als Folge musste ihm der Finger amputiert werden. Der Künstler verfiel in eine anhaltende Depression und begann zu trinken. Häufige Nervenzusammenbrüche und Alkoholmissbrauch führten dazu, dass Munch mehrere Monate in einer Nervenheilanstalt verbrachte.

Edward Munch. Eifersucht, 1895
Edward Munch. Eifersucht, 1895

Die Themen Leidenschaft und Angst, Angst und Verzweiflung wiederholen sich in den meisten Werken Munchs. Er stellt oft Frauen dar, die Männer quälen, wie in dem Gemälde "Vampir": Das rote Haar eines Vampirs scheint einen Mann zu verwickeln und zu absorbieren. Psychoanalytiker behaupten, dass der Künstler Angst vor Sex hatte und in der Leidenschaft eine tödliche Gefahr sah. Auf dem Gemälde "Asche" ist der Mann deprimiert und deprimiert, er sitzt, bedeckt sein Gesicht mit den Händen, und das Haar der Frau streckt sich wie lange Tentakel nach ihm aus: "So bemächtigen sich Sehnsucht und Verzweiflung eines Mannes Seele und zieht sie in ihre Netze“, kommentiert Munch.

Edward Munch. Vampir, 1893
Edward Munch. Vampir, 1893
Edward Munch. Asche, 1894
Edward Munch. Asche, 1894

Eine ambivalente Haltung gegenüber der Frau – als begehrenswertem und gefährlichem Wesen – lässt sich in vielen Werken Munchs erkennen. Das Gemälde "Der Kuss" macht im Gegensatz zum Thema einen deprimierenden Eindruck. Ein Freund des Künstlers schrieb: „Das sind zwei Figuren, deren Gesichter verschmelzen. Und dieser Ort gleicht einem riesigen hässlichen Ohr, betäubt vom Druck des pulsierenden Blutes."

Edward Munch. Der Kuss, 1898 Madonna, 1895
Edward Munch. Der Kuss, 1898 Madonna, 1895

Die Apotheose von Ängsten, die Munch zeitlebens quälte, ist sein berühmtestes Gemälde Der Schrei. Der Künstler schuf etwa 50 Versionen davon, nachdem er den Schrei eines Selbstmords gehört hatte, der sich von der Brücke stürzte. Die Farbgebung vermittelt die Gefühle des Autors so genau, dass es scheint, als ob die Farben selbst zu schreien beginnen. Dieses Gemälde wird in der modernen Malerei und den unerwartetsten Kunstformen ständig angesprochen: zum Beispiel Edvard Munch und sein "Scream" in der Werbung

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