Das Hauptgeheimnis von Caravaggios Lieblingsgemälde: Der Lautenspieler oder der Lautenspieler?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Caravaggios Gemälde "Der Lautenspieler" ist das Lieblingswerk des Künstlers und ein wahres Juwel der Eremitage. Meisterhaft gemaltes Stillleben, einfallsreiche Technik mit Neuerungen und das Geheimnis der Hauptfigur des Bildes. Wer ist auf der Leinwand abgebildet – ein Lautenspieler oder ein Lautenspieler?

Der Lautenspieler ist ein frühes Werk von Caravaggio, mit dem der Meister versuchte, die Realität der ihn umgebenden Welt zu vermitteln. Das Gemälde war für die private Gemäldesammlung von Vincenzo Giustiniani (einem der reichsten Sammler Westeuropas) bestimmt, der es 1628 kaufte. Anschließend wurde es 1808 an Baron Denon zur Abholung in der Eremitage weiterverkauft. Heute gilt dieses Gemälde als eines der Schmuckstücke der Sammlung Eremitage und ist das einzige Werk des berühmten italienischen Meisters in Russland.

Biografie des Masters

Caravaggios Kunst hat die Traditionen der norditalienischen Renaissance aufgenommen, die von tiefem Humanismus durchdrungen sind. Sie bestimmte maßgeblich die Entwicklung der Kunst in den Folgejahren. Die Ergebnisse des künstlerischen Handwerks Caravaggios hatten einen starken Einfluss auf Künstler in allen Regionen Italiens und Westeuropas, der ihn schließlich als Begründer des realistischen Stils des italienischen Barocks identifizierte. Emotional, voller dramatischer Wirkung spiegelte seine Kunst den leidenschaftlichen, ungezügelten Charakter des Künstlers selbst wider.

Die Handlung des Bildes

Der Lautenspieler wurde 1595–96 im Auftrag eines der anspruchsvollsten Kenner dieser Zeit, des Marquis Vincenzo Giustiniani, geschrieben. Ihre Hauptidee ist ein Symbol für Liebe und Harmonie, aber eine Reihe von Kunstkritikern klassifizieren das Gemälde als Vanitas-Genre, das die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens symbolisiert. Andere haben darin einen religiös erbaulichen Inhalt oder eine Darstellung der fünf menschlichen Sinne gefunden. Das Gemälde zeigt die Figur eines kleinen Jungen (oder eines Mädchens - das ist das Hauptgeheimnis des Gemäldes), der die Laute spielt. Die musikalische Komposition des Helden sind die vier Madrigale von Jacques Arcadelt aus dem Jahr 1539. Der offene Mund eines jungen Menschen kann darauf hinweisen, dass der Held zu seiner Musik singt. Er trägt ein weißes Leinenhemd mit offenem Hals. Das Hemd hängt von den Schultern mit weiten Ärmeln. Dickes braunes Haar wird mit einem Band festgehalten. Besonders geheimnisvoll nachdenklicher Gesichtsausdruck des Helden unter scharf umrissenen, breiten Augenbrauen.

Lautenspieler oder Lautenspieler?

Der Biograf der italienischen Künstler des 17. Jahrhunderts, Giovanni Bellori, hielt den Helden für ein Mädchen. Das in das Haar des Helden eingewebte Band, sehr weiche und gleichmäßig zarte Gesichtszüge, pfirsichfarbene Samthaut, raffinierte dünne Finger betonen eher weibliche als männliche. Deshalb sah Bellory auf dem Bild einen Lautenspieler. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren sich die Kunstkritiker einig, dass die Leinwand noch immer einen jungen Mann darstellt (der Künstler posierte vermutlich für seinen Freund und Kollegen Mario Minniti). Diese Version wird durch die Noten eines männlichen Komponisten bewiesen, die unter einer männlichen Stimme entstanden sind. Darüber hinaus zeigt das Gemälde Musikinstrumente (Laute und Violine), die zu Zeiten Caravaggios als männlich galten. Caravaggio vermittelte die Einzigartigkeit und Schönheit der ihn umgebenden Welt durch das Gesicht des Helden und die Gegenstände, aus denen das Stillleben besteht.

Stillleben

Blumen in einem Strauß, platziert in einem transparenten Glasgefäß, bilden eine exquisite Farbpalette. Es gibt Iris, Damaszenerrose, Nelke, Jasmin, Gänseblümchen, Thymianblüten (das Bouquet weist auf die Jahreszeiten vom späten Frühjahr bis zum Frühsommer hin). Pfirsich, Orange und Trauben, Birnen, Feigen, Pflaumen und Gurken bilden ein exquisites Obst- und Gemüsestillleben. Auf einer Marmorplatte liegen Fruchtstücke, extrem hell und farbenprächtig. In einer Kristallvase sieht der Betrachter einen Blumenstrauß, der selbst Jan Davids de Heem neidisch machen wird. In Caravaggios Stillleben verrutscht die Symbolik des Bildes.

Symbolismus

Die Liebe als Thema dieses Werks wird durch das Hauptinstrument, die Laute und andere das Thema ergänzende Elemente angedeutet. Die Rose ist eine Blume der Venus, ein Symbol der Liebe. Pfirsiche symbolisieren Gesundheit sowie Wahrheit und Erlösung und werden als ein Ersatz für den sündigen Apfel Verfaulte Früchte sind ein Symbol des Alterns. … Reife Früchte symbolisieren Fruchtbarkeit und Fülle (ergänzend das Vanitas-Thema). Iris ist ein Attribut von Mut, Tapferkeit, Würde (ein weiterer Pluspunkt für die Version des männlichen Geschlechts des Helden). Feige, deren Frucht viele Samen hat, ist a Symbol der Fülle. Stillleben aus dem XVI-XVIII Jahrhundert waren bei Privatkunden gerade wegen der Demonstration der Fülle und des Luxus des Besitzers so beliebt. Die Darstellung Ihres Status und Ihrer Position in der Gesellschaft ist in diesen Jahren ein sehr beliebter Trend. Die Laute ist ein archaisches Instrument, das zu Beginn des 16. Jahrhunderts verherrlicht wurde. The Cracked Lute war eine Metapher für die Liebe, die versagt (eine Anspielung auf Tennysons Royal Idylls: „Dieser kleine Riss in der Laute wird bald die Musik stoppen“). Die Cremona-Geige spielt in dem Gemälde zwei wichtige Rollen: Erstens hilft sie, die Noten offen und angenehm für den Lautenspieler zu spielen. Zweitens lädt der Standort der Geige den Betrachter ein, an der Musikszene teilzunehmen und das Talent des Helden zu genießen. Kompositorische und semantische Rolle.

Zusammensetzung des Gemäldes

Das grelle Licht, das von links einfällt, beleuchtet den jungen Mann, macht seine Figur dreidimensional und dreidimensional, die restlichen Bildelemente sind im bewussten Halbschatten. Die verkürzte Laute mit geschwungener Klaviatur demonstriert Caravaggios meisterhafte Beherrschung der Perspektive. Und der klare Kontrast von Licht und Schatten verdeutlicht bereits das anfängliche Interesse des Künstlers an der Hell-Dunkel-Technik.

Caravaggio ist es in den Anfangsjahren gelungen, ein wahres Meisterwerk zu schaffen. Die charakteristischen Merkmale des Gemäldes - Realitätsnähe, Monumentalität, eine Technik, die erstaunliche Licht- und Farbeffekte erzeugt, die Malweise alla prima (ohne Vorzeichnungen) - haben in der Kunstwelt großes Aufsehen erregt. All diese Eigenschaften spiegeln sich in Caravaggios Lieblingswerk "The Lute Player" wider.