Was Jan Vermeer in seinem Lieblingsgemälde verschlüsselt hat: Die verborgenen Symbole der Allegorie der Malerei

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Im 17. Jahrhundert waren Selbstporträts von Künstlern an der Tagesordnung. Handwerker malten oft ihre eigenen Bilder und spiegelten die Innenräume ihrer Werkstätten wider. Der berühmte Jan Vermeer, eine bedeutende Persönlichkeit des niederländischen Goldenen Zeitalters der Kunst, war keine Ausnahme. Sein Selbstporträt ist jedoch sehr eigenartig und verbirgt viele interessante Dinge!

Selbstporträt

"Allegorie der Malerei" (oder "Künstlerwerkstatt") ist ein berühmtes Genregemälde des Delfter Künstlers Jan Vermeer, das eine großformatige Allegorie der Malerei sowie ein Selbstporträt des Künstlers selbst ist. Es gilt als das größte Beispiel des niederländischen Realismus. In "Allegorie der Malerei" zeigte sich der Künstler von hinten. Und da es keine anderen authentischen Porträts von Vermeer gibt, wissen wir nie, wie einer der besten Maler der Welt aussah. Sicher hat der Künstler sein Gesicht aus einem bestimmten Grund versteckt. So konzentriert sich Vermeer direkt auf sein Atelier, sein Interieur und verwandte Elemente. Und sie sind übrigens extrem neugierig. Mit seiner Malerei beschloss Vermeer, uns die Allegorie seines Handwerks zu vermitteln.

Vermeers Lieblingsinterieur

Die Prämisse ist ein Wohnzimmer. Tatsächlich hätten wir, abgesehen von der Maschine mit der Leinwand, dem Pinsel in der rechten Hand und der Leinwand, nicht sofort vermutet, dass es sich bei diesem Raum um die Werkstatt des Künstlers handelt. Das Wohnatelier ist viel eleganter als ein typisches Künstleratelier, mit goldenem Kronleuchter, exquisitem Mobiliar, teuren Marmorfliesen und so weiter. Natürlich ist dies die eigene Wohnung des Künstlers - ein großes Haus in Delft, das Vermeer immer wieder auf seinen Leinwänden abgebildet hat. Er zog um 1657 dorthin, als er Katharina Bolnes heiratete. Vermeer bewahrt in diesem Bild weiterhin seine liebsten Einrichtungsdetails: Der Raum selbst ist den Räumen auf anderen Leinwänden sehr ähnlich. Immerhin Fliesen, Wandkarten, Webstoffe usw. Die Dekoration des goldenen Kronleuchters ist der Doppeladler, das offizielle Symbol der österreichischen Habsburger, der ehemaligen Herrscher Hollands. Es wird angenommen, dass der Kronleuchter den Katholizismus repräsentiert, und das Fehlen von Kerzen ist ein Hinweis auf seine Unterdrückung in der protestantischen Umgebung. Die übrige luxuriöse Einrichtung und Ausstattung des Studios symbolisiert materiellen Wohlstand. Die „theatralische“Qualität der Handlung wird bewusst durch einen hellen Vorhang betont, der sich wie eine Szene links entfaltet. Außerhalb des angelehnten Vorhangs befindet sich ein hell erleuchtetes Atelier, in dem der Künstler ein Porträt des Modells malt.

Die Heldin der Werkstatt

Die Hauptfigur ist natürlich eine Frau. Das Gemälde stellt den Moment dar, in dem der Künstler gerade dabei ist, den Kranz der Heldin auf die Leinwand aufzubringen. Kranz, Horn und Buch sind Attribute der Muse der Geschichte Clio, einer von neun Personifikationen der höchsten Ansprüche an Kunst und Philosophie in der griechischen Mythologie.

Die Karte ist ein wichtiger Teil des Interieurs

An der Wand im hinteren Teil des Raumes hängt eine große Karte. Reliefs, Falten und sogar Unvollkommenheiten der geografischen Leinwand werden meisterhaft wiedergegeben. Die Karte zeigt übrigens das Gebiet der alten Niederlande. Das genaue Bild sollte nicht überraschen, malte der Künstler aus dem Leben. Eine Kopie dieses Gemäldes aus dem Jahr 1635 wurde in der Nationalbibliothek gefunden. So zeugt die geographische Karte sowohl vom Reichtum des Besitzers, als auch von den patriotischen Gefühlen des Künstlers. Und gemessen am Maßstab der Karte im Verhältnis zur Größe des Gemäldes war es Vermeer wichtig, die Vorstellung von sich selbst als niederländischer Künstler zu vermitteln.

Farbpalette und magisches Licht

Achten Sie auf die hellen Flecken im Bild - gelb (Buch) und blau (Heldenkleidung). Das sind die Lieblingsfarben von Vermeer! Auf fast allen Leinwänden sieht man gelbe Jacken, Bücher und blaue Leinwände, Teppiche, Kleidung. Übrigens, wie die Forscher von Vermeers Gemälden bewiesen, verwendete er damals das teure blaue Pigment - Ultramarin, das (und bleibt) eines der teuersten Farbpigmente der Welt war (und bleibt). Wie es dem Künstler gelang, den verschwenderischen Einsatz von Ultramarin – insbesondere nach der Krise von 1672 – zu finanzieren, bleibt ein Rätsel. Das Jahr 1672 in der Geschichte der Niederlande ist ein Jahr des Unglücks. In diesem Jahr wurde die Republik der Vereinigten Provinzen von England, Frankreich, Münster und Köln angegriffen. Die Invasoren besiegten die niederländische Armee und eroberten den größten Teil der Republik. Gehen wir zurück in den Raum und achten wir auf das Licht. Der Raum wird von links durch ein für den Betrachter nicht sichtbares Fenster beleuchtet. Das Licht fällt tief auf das Gesicht der Heldin, die Tischecke, einen Teil der Wand und das gelbe Buch in den Händen des Mädchens. Vermeers Licht durchflutet fast alle Gemälde des Künstlers und macht die Innenräume unglaublich ruhig und gelassen. Nicht umsonst wurde der Künstler als „Zauberer des Lichts“bezeichnet.

Stillleben und die Hauptidee von Vermeer

Die Gegenstände auf dem Tisch transportieren, wie so oft bei Vermeer, die Botschaft des Künstlers. Ein Notizbuch mit Skizzen ist die Kunst des Malens, eine Gipsbüste ist eine Skulptur, ein Buch vermittelt uns den Wert einer Handlung und Bedeutung, Stoffe sind ein wichtiges Dekor für den Erfolg eines Gemäldes. Eine Reihe von Kunstkritikern sieht in diesem Stillleben eine tiefere Bedeutung, beispielsweise eine Erinnerung an die Lukasgilde. Dies ist eine Gemeinschaft von Künstlern, Bildhauern, Teppichmachern, Buchdruckern usw. So kann Vermeers Selbstbildnis durchaus als Allegorie des künstlerischen Handwerks angesehen werden, ja, das Gemälde kann auch als Vermeers Antwort auf die ewige Frage gewertet werden, dass wird weiterhin von Künstlern, Bildhauern und Schriftstellern diskutiert. Welche Rolle spielt der Künstler in der modernen Gesellschaft? Ist er ein Meister, der Tischlern, Maurern und Juwelieren ebenbürtig ist oder kreativen Denkern, Dichtern, Architekten, Ingenieuren und Philosophen? Vermeers Antwort durch das Prisma seines berühmten Gemäldes ist, dass die Malerei jeder anderen Kunst ebenbürtig ist, da sie in der Lage ist, alle möglichen visuellen Ideen und Illusionen darzustellen, was sie mit Tiefe und Farbe sieht.

Warum gilt die Leinwand in Vermeers Werk als außergewöhnlich?

Die Allegorie der Malerei ist eines der wenigen Gemälde, die bis zum Tod des Künstlers im Besitz der Familie Vermeer blieben. Und auch in den Krisenjahren der wirtschaftlichen Schwierigkeiten und des Geldmangels versuchte die Familie, diese Leinwand zu erhalten, die auf ihren besonderen Wert hinweist. Im November 1940 kaufte Adolf Hitler die Leinwand von ihrem Besitzer Graf Jaromir Chernin zum Preis von 1,65 Millionen Reichsmark (der Währung des Dritten Reiches). Nach dem Krieg fanden amerikanische Truppen Hitlers Schätze, die der österreichischen Regierung die Leinwand gaben. Derzeit befindet sich Vermeers Gemälde im Kunsthistorischen Museum in Wien. „Allegorie der Malerei“– das größte Gemälde von Vermeer (120 × 100 cm) gilt unter anderem als Lieblingswerk des Künstlers.