"Die Entdeckung des Moses": Seltsame Handlung und falsche Urheberschaft von Gentileschis Leinwand

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die zu seiner Zeit populäre italienische Künstlerin ist heute vor allem als Vater von Artemisia Gentileschi bekannt, einer der wenigen barocken Künstlerinnen, die in ihren Leistungen den Männern ebenbürtig sind. Gentileschi selbst ist es gelungen, ein großartiges Meisterwerk "Die Entdeckung des Moses" zu schaffen. Die National Gallery of London hat es geschafft, Orazios Gemälde nach 20 Jahren Pacht einzulösen!

Über den Künstler

Obwohl Orazio Gentileschi (1563-1639) heute nicht so bekannt ist wie seine Tochter Artemisia Gentileschi (1593-1654), war er eine der führenden Persönlichkeiten des italienischen Barocks. Er wurde in Pisa als Sohn einer Künstlerfamilie geboren. Sein Leben und seine Karriere umfassten den Zeitraum vom späten Manierismus bis zum revolutionären Stil von Caravaggio, den Orazio kurz in Rom übernahm. Die ausgereiften Werke zeichnen sich durch einen anspruchsvollen "internationalen" Stil, Eleganz und Raffinesse aus. Orazio hat eine internationale Karriere in Rom, Ancona, Fabriano, Genua und Turin sowie in Paris und London.

Während seiner Arbeit für Königin Marie de Medici in Paris lernte Orazio George Villiers, den 1. Herzog von Buckingham, kennen, der 1625 die Hochzeit von Charles I. und Henrietta Maria organisierte. Buckingham lud Orazio als Hofmaler zum frisch gekrönten Karl I. ein. 1630-1640 kam Orazios Tochter Artemisia nach London, um ihrem kranken Vater bei der Bemalung der Decke des Queen's House zu helfen. Im folgenden Jahr starb Orazio im Alter von 76 Jahren an einer Krankheit und wurde in der Kapelle der Königin im Somerset House beigesetzt.

Hintergrund der Erstellung: die erste Version

Im gleichen Zeitraum entstand "The Discovery of Moses", das heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird. Interessanterweise präsentiert die Galerie das Meisterwerk seit 20 Jahren im langfristigen Mietvertrag. Und 2019 wurde das National Museum in London schließlich der vollständige Eigentümer des Gentileschi-Gemäldes, das es für 22 Millionen Pfund gekauft hatte (dieser Betrag wurde durch Spenden und gemeinnützige Stiftungen gesammelt).

Die Leinwand wurde von Karl I., Großbritanniens größtem königlichem Kunstmäzen, als Geschenk für seine Frau Henrietta Maria anlässlich der Geburt Karls II. in Auftrag gegeben. „Es war eines dieser Gemälde, das Henrietta Maria im Exil bei sich trug“, sagt Gabriele Finaldi, Direktorin der Nationalgalerie. Was macht diese alttestamentliche Szene so beliebt? „Es ist ein sehr feminines Stück", sagt er und zeigt auf eine Gruppe von Frauen in der Mitte. „Der einzige Mann auf dem Foto ist Moses."

Gentileschi malte das Gemälde 12 Jahre lang in London. Es ist bezeichnend, dass Orazio in der Pfarrei St. Martin in the Fields lebte, nicht weit von der heutigen National Gallery, wo das berühmte Gemälde hängt. Zu dieser Zeit fühlte sich die Künstlerin sehr zum katholischen Kreis von Henrietta Maria hingezogen. Und in derselben Stadt gesellte sich seine Tochter zu ihm, die ihrem 70-jährigen Vater half. Das großartige und prachtvolle Gemälde nimmt somit einen wichtigen Platz in der britischen Geschichte ein, da es während Gentileschis 12-jähriger Residenz in London gemalt wurde.

Gentileschi gehörte zu einem Trio von Künstlern, das Charles I. nach London einlud. Etwas Pech hatte er natürlich, dass zwei weitere Meister – Van Dyck und Rubens – ihren Kollegen deutlich übertrafen und heute ein Begriff sind. Die Entdeckung des Moses befindet sich im Barockzimmer neben Van Dycks großem Gemälde Frieden und Krieg. Gentileschi war schon immer eine harte Konkurrenz für Rubens. Ironischerweise wurde Orazio im alten Somerset House unter einem Altar begraben, dessen Kruzifix von Rubens gemalt wurde. Diese Tatsachen mindern jedoch keineswegs die Bedeutung, das Können und das Talent des Künstlers Gentileschi.

Nach der Hinrichtung Karls I. wurde die Leinwand 1660 an seine Witwe Maria nach Frankreich zurückgegeben. Als das Gemälde ein halbes Jahrhundert später in der Sammlung Orleans ankam, galt es als Werk von Velazquez. Dann ging die "Discovery of Moses" in die Castle Howard Sammlung über und wurde erst richtig identifiziert, nachdem die Existenz der zweiten Version aus dem Prado in England bekannt wurde.

Zweite Version

Orazio hat die Geschichte mit dem Baby Moses in zwei Versionen erstellt. Ersteres wurde oben bereits erwähnt. Aber die zweite wurde von Gentileschi als Geschenk an Philipp IV. von Spanien geschrieben. Er schickte das Gemälde im Sommer 1633 an den König und übergab es persönlich von Francesco, dem Sohn von Orazio, nach Madrid. Der königliche Hof ordnete an, das Gemälde im königlichen Alcazar in Madrid aufzuhängen. Philipp IV. war mit dem geschaffenen Kunstwerk sehr zufrieden und ordnete die Zahlung von 900 Dukaten an Orazio an. Heute ziert die Leinwand die Wände des Prado-Museums in Madrid.

Parzelle

Auf dieser riesigen Leinwand hat Orazio Gentileschi die biblische Geschichte der Entdeckung des Moses (Exodus 2: 2-10) dargestellt, ein beliebtes Thema der Barockkunst. In der Geschichte wurde das Baby Moses von seiner Mutter in einen Korb gelegt und im Schilf versteckt, um seine Sicherheit zu gewährleisten. Tatsache ist, dass der Pharao ein Dekret erließ, nach dem alle neugeborenen Söhne der Juden getötet werden müssen. Während sich Moses' Schwester Miriam in der Nähe versteckt hielt, kam die Tochter des Pharao in Begleitung ihrer Hofdamen im Nil schwimmen. Die Tochter des Pharaos fand das Baby in einem Korb und bot an, ihn in den Palast zu bringen. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Miriam die Mutter des Babys Moses als Krankenschwester anbietet (sie ist in einem weißen Kleid auf einem Knie sitzend dargestellt). Viele Kunsthistoriker haben vorgeschlagen, dass der Fluss auf der rechten Seite den ägyptischen Nil darstellen könnte, während andere immer noch glauben, dass er der Themse ähnlich ist.

Die Pracht und außergewöhnliche Kunstfertigkeit von "Die Entdeckung des Moses" ist charakteristisch für den späteren Stil des Künstlers. Der monumentale Maßstab des Gemäldes (257 x 301 cm) und seine historische Bedeutung heben die "Entdeckung des Moses" von anderen Werken des Autors ab.