10 kuriose Fakten, die zur Entstehung berühmter Kunstwerke führten

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Wenn es um Kunst geht, erinnern sich die meisten an die Blütezeit eines Genies einer bestimmten Zeit und vergessen oft, dass es die Umgebung war, die den Stil und die Vision des Künstlers von der Welt prägte. Tatsächlich kann das Erscheinungsbild von Kunstwerken von vielen verschiedenen Faktoren beeinflusst werden, die manchmal nichts damit zu tun haben.

1. Monets Katarakt

Claude Monet gilt als Vater des Impressionismus. Die gesamte Regie wurde nach der Ausstellung seines Gemäldes "Impression. Rising Sun" (vom Wort Impression) benannt. Die Impressionisten schätzen und betonen in ihren Werken Licht und Bewegung auf jede erdenkliche Weise. Dies kann oft wie ausgewaschene Farbe auf der Leinwand aussehen. Einige Experten glauben, dass dieser verschwommene Stil darauf zurückzuführen sein könnte, dass Monet Sehprobleme hatte.

Als er 85 Jahre alt war, unterzog sich Monet einer Kataraktoperation. Beim Studium seiner Gemälde stellten Wissenschaftler fest, dass die hellen Farben auf ihnen im Laufe der Zeit allmählich trüb wurden.

2. Vermeers Kammer

Kunstkritiker haben eine Version, dass der niederländische Künstler Vermeer eine Art Gerät mit Linsen verwendet hat, um seine Werke zu schaffen. Dafür gibt es keine historischen Beweise, aber einige Kunsthistoriker sind zu dem Schluss gekommen, dass er Lochkameras verwendet hat, um Bilder auf Leinwand zu projizieren. Einige der Verzerrungen in seinen Bildern sind vollständig identisch mit denen, die das Objektiv erzeugt.

3. Hässliche mittelalterliche Babys

Religiöse Themen dominierten die mittelalterliche Malerei, wobei das Thema Jesus am beliebtesten war. Bemerkenswerterweise sahen viele Kinder in der mittelalterlichen Kunst ehrlich gesagt gruselig aus - sie hatten die Gesichter hässlicher alter Menschen. Eine der Theorien mittelalterlicher Theologen besagt, dass "Jesus mit einem idealen Körper hätte geboren werden sollen, und seine Züge sollten sich sein ganzes Leben lang nicht ändern."

Diese Baby-Jesus-Theorie wurde als "homuncular" (vom Wort "Homunculus" oder "kleiner Mann") bekannt. Dieser Stil der Kindermalerei starb in der Renaissance, als die Menschen realistische Bilder ihrer eigenen Kinder sehen wollten.

4. Van Goghs Farbenblindheit

Nur wenige Maler wurden so geliebt wie Vincent Van Gogh. Die Vielfalt seiner Palette scheint es absurd erscheinen zu lassen, dass der Künstler farbenblind war. Kazunori Asada studierte jedoch die Arbeit von Van Gogh und kam zu dem Schluss, dass der Künstler nicht zwischen Rottönen unterscheiden konnte.

5. Blauer Mantel der Jungfrau Maria

Der Einfluss der Theologie auf die Kunst ist allgemein bekannt, aber auch die Ökonomie kann die Kunst beeinflussen. In Renaissance-Gemälden trug die Jungfrau Maria fast immer einen blauen Umhang. Was steckt hinter dieser stilistischen Wahl? Die Antwort liegt in den Handelsrouten nach Afghanistan.

Mittelalterliche Künstler hatten wenige leuchtend blaue Pigmente. Dieser Mangel wurde behoben, als in Europa Lapislazuli, ein blaues Mineral, das aus den asiatischen Bergen importiert wurde, und Ultramarin, ein daraus hergestelltes Pigment, auftauchten. Aber das Pigment war sehr teuer und wurde nur für die wichtigsten Zeichen verwendet. Die Jungfrau Maria fiel gerade in diese Kohorte. So wurde ihr Umhang blau.

6. Handabdrücke in der Felskunst

Eines der häufigsten Motive in alten Höhlen sind Handabdrücke. Der antike Künstler legte seine Hand an die Wand, sprühte Farbe darüber und blies sie aus der Röhre. So blieb ein Konturhandabdruck an der Wand. Nach dem Studium dieser Zeichnungen konnten die Wissenschaftler feststellen, wie viele Links- und Rechtshänder es in der Antike gab (basierend darauf, welche Hand an der Wand angebracht wurde und welche die Pfeife hielt).

7. Ägyptische Profile

Ägyptische Kunst ist dafür bekannt, Menschen nur im Profil darzustellen. Man könnte annehmen, dass sich die Ägypter nie in die Augen sahen. Aber die Statuen beweisen das Gegenteil - die Ägypter zeigten ein menschliches Gesicht in vollem Gesicht. Warum werden in Gemälden und Reliefs nur Profile verwendet? Das Geheimnis ist, dass Realismus in der ägyptischen Kunst bei weitem nicht an erster Stelle stand. Es galt, das Wesen einer Person zu zeigen, die erkennbaren Aspekte eines Objekts oder einer Person hervorzuheben. Und dafür war das Profil perfekt.

8. Asymmetrische Hoden in Statuen

Klassische griechische Statuen zeigten in idealisierter Weise menschliche Formen. Jeder Körperteil musste einer strengen mathematischen Harmonie entsprechen. Um diesen perfekten Körper perfekt zu zeigen, waren die meisten Statuen nackt. Dies ermöglicht es modernen Wissenschaftlern, jedes Detail dieses "Ideals" zu hinterfragen.

Professor Chris McManus untersuchte die Hodenasymmetrie an antiken griechischen Statuen. Normalerweise haben diese Statuen den rechten Hoden höher und kleiner, während der linke Hoden niedriger ist und größer aussieht. Dafür gibt es nach Ansicht des Wissenschaftlers einen symbolischen Grund. Die Alten glaubten, dass "ein Hoden männliche Kinder hervorbringt und der andere weibliche". Damit konnten die Künstler zeigen, dass der Mann nur Söhne hatte.

9. Hörner des Moses

Die "Vulgata-Bibel" oder "Gemeinsame Bibel" ist der lateinische Text, der bis heute von der katholischen Kirche verwendet wird. Es besteht immer die Gefahr grober Übersetzungsfehler, aber in diesem Fall führte der Fehler zu einem eher unorthodoxen Bild von Moses. In Kapitel 33 des Buches Exodus sagt die Vulgata: "". Deshalb hat Michelangelos "Moses"-Statue zwei sehr auffällige Hörner auf dem Kopf. Viele argumentieren, dass der Autor von Exodus eigentlich meinte, dass Moses mit einem strahlenden Gesicht den Berg herunterkam.

10. Heiliger Christophorus mit einem Hundekopf

In der ostorthodoxen christlichen Ikonographie ist in der Darstellung des Heiligen Christophorus etwas Ungewöhnliches zu bemerken. Er hat … den Kopf eines Hundes. Der wahrscheinlichste Grund dafür ist eine andere falsche Übersetzung. Der heilige Christophorus wird als Cananeus (d. h. Kanaaniter) beschrieben. Es ist möglich, dass jemand dies als Canineus (Hund) missverstanden hat.

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