Was waren die Spezialeffekte im Kino vom letzten Jahrhundert bis heute?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Unnötig zu erwähnen, dass fast kein Film ohne Spezialeffekte komplett ist, die den Zuschauer, der zu Hause auf weichen Sofas sitzt, an das Geschehen glauben lassen und es gleichzeitig fast jedem von uns ermöglichen, Teil einer aufregenden Handlung mit unseren Lieblingsfiguren und -filmen zu werden Helden. Und wenn beim modernen Kino alles mehr oder weniger klar ist, denn die Genies innovativer Computertechnologien sind allem unterworfen.

Heute wird jedes Bild mit Hilfe spezieller Grafikprogramme und anderer moderner Weisheiten erstellt, dann bleibt es für die meisten ein Rätsel, aber wie wurden früher Spezialeffekte geschaffen, die die Vorstellungskraft und das Bewusstsein des Betrachters anregen?

1. Der Mann mit dem Gummikopf (1901)

Der Vater der Spezialeffekte, der französische Illusionist und Filmpionier Georges Méliès, brachte Bühnen-Know-how und einen Sinn für Wunder in die neue Kunst des Kinos ein und schuf ein Kino des "Unmöglichen", gefüllt mit Alchemisten und genialen Erfindungen von Jules Verne, Dämonen und eigensinnige Körperteile, die ihr eigenes Leben führen. Seine Effektkunst beschränkte sich nicht nur auf die sogenannten "Stuntfilme", sondern schaffte es dank seiner Traumlogik und technischem Einfallsreichtum, viele skurrile surreale Szenen mit einer packenden und faszinierenden Handlung zu schaffen, von denen Gänsehaut über den Karosserie. In dem Film "Der Mann mit dem Gummikopf" holt Melies einen Ersatzkopf aus der Schachtel und, oh Gott, denkt nur darüber nach, bläst ihn wie einen Ballon auf, bevor er seinem Clown-Gegenstück den Blasebalg überreicht.

2. Reise zum Mond (1902)

Seit Jahrzehnten suchen Regisseure wie Georges Méliès nach Wegen, um erstaunliche filmische Effekte zu erzielen, die es wert waren, durch ständiges Experimentieren geschaffen zu werden. "Voyage to the Moon" verwendet einige atemberaubende Geräte, die im Theater geschaffen wurden, aber Méliès verblüffte das Publikum wirklich mit scheinbar unglaublichen Transformationen, die durch die einfachsten filmischen Techniken ermöglicht werden: Ausschneiden und Einfügen. Ein im Boden der Höhle vergrabener Astronautenschirm verwandelt sich sofort in einen riesigen Pilz (Anmerkung: dieser Film ist nicht wissenschaftlich korrekt), indem er ein Bild mit einem anderen kombiniert. Heute scheint dieser Trick elementar zu sein, aber für die damals unerfahrenen Zuschauer war es wahre Magie.

3. Spukhaus (1908)

Für frühe Filmemacher war Haunted House sowohl eine Kammersymphonie als auch ein Versuch, ein paar Wohnzimmer mit handgefertigten Dekorationen zu füllen. Der spanische Kameramann und Regisseur Segundo de Chaumont, der in seiner Fähigkeit der frühen Spezialeffekte nach Melies an zweiter Stelle steht, wirft eine lange Animationssequenz aus Stop-Motion und der Illusion des Rollens und erzeugt so den gewünschten Effekt von bewegten Objekten, die den Betrachter ängstlich machen.

4. Faust (1926)

In Faust kämpfen Licht und Finsternis um die menschliche Seele in einer imaginären, geisterhaften Welt aus Miniaturen, grotesken Dekorationen, erzwungenen Perspektiven, Puppen, Doppelausstellungen, Feuerbällen, Rauchwolken und Spiegeln. Und es verwundert nicht, dass die Bilder in Ruß gedruckte Gravuren ähneln, aber ihre Fähigkeit, den Betrachter in die von Murnau geschaffene andere Welt zu entführen, ist nicht verschwunden. Dies ist die wahre Bühnenmagie, die die Menschen dieser Zeit in den Wahnsinn treibt und sie glauben lässt, dass die Alchemie außerhalb der Bildschirme lebt.

5. Metropole (1927)

Fritz Langs dystopisches Meisterwerk löste bei seiner Erstveröffentlichung 1927 Kontroversen bei Kritikern und Publikum aus. Und auch Jahrzehnte später gilt er nicht zuletzt wegen seiner innovativen Spezialeffekte als einer der einflussreichsten Filme der Filmgeschichte. Die faszinierende Art-déco-Stadt wurde von Grund auf mit handgezeichneten Hintergründen und 3D-Miniaturen gebaut und nach dem Schufftan-Verfahren besiedelt, einer Technik, bei der teilreflektierende Spiegel vor einer Kamera gekippt werden, um lebensgroße Schauspieler und Miniaturmodelle zu einem Einzelskalenrahmen. … Dementsprechend war Metropolis für einen Film über eine futuristische Welt, die von einem wohlhabenden Tyrannen von seinem persönlichen Turm aus regiert wurde, seiner Zeit weit voraus und übertraf alle Erwartungen.

6. Star Wars (1977)

Sie haben vielleicht von einer kleinen FX-Firma namens Industrial Light & Magic gehört, die 1975 von George Lucas speziell für seine bevorstehende Science-Fiction-Saga gegründet wurde. ILM (unter der Leitung von John Dykstroy), das akribisch an dem Projekt arbeitete, baute Dutzende von detaillierten Miniaturen, die um eine Größenordnung realistischer aussahen als jeder Vorgänger. Dies liegt zum Teil daran, dass viele von ihnen speziell entworfen wurden, um alt, schäbig, geschlagen auszusehen und gleichzeitig das gleiche futuristische Bild zu erzeugen, das vielen bekannt ist. Bahnbrechendes und innovatives Filmemachen trug dazu bei, Star Wars in ein Phänomen des Paradigmenwechsels zu verwandeln, und das Unternehmen wurde schnell zu einem bekannten Namen und eroberte die Herzen des Publikums mit fesselnden, Geschichten erzählenden Filmen, die immer noch Freude und Bewunderung in den Köpfen vieler wecken.

7. Wer hat Roger Rabbit eingerahmt? (1988)

Viele Leute erinnern sich an den Kult für den damaligen Animationsfilm "Who Framed Roger Rabbit?" … Und hier lohnt es sich, dem legendären Robert Zemeckis Tribut zu zollen, der es geschafft hat, Live-Action mit animierten Charakteren zu kombinieren - ein unglaublich komplexer Prozess, der kameragesteuerte Bewegungen, animatronische Tricks und mehr als ein Jahr akribischer Postproduktion beinhaltete.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Der legendäre Blockbuster-Hit der 90er Jahre "Terminator 2: Judgment Day" hinterlässt bei den meisten Zuschauern immer noch einen unauslöschlichen Eindruck, die sich die Fortsetzung der fantastischen Saga um eine Killermaschine genossen haben, diesmal aber gegen den Liquid-Metal-Geist der T- 1000, in der Lage, jede Form anzunehmen. Vielleicht war es damals einer der mächtigsten und herausragendsten Spezialeffekte im CGI-Bereich, an dem ein ganzes Team unter der Leitung des späteren Jurassic Park-Effekt-Guru Stan Winston arbeitete. Aber neben Computereffekten wurden eine Vielzahl von Schaufensterpuppen und "Doppelgänger"-Puppen verwendet, um die schockierendsten und eingängigsten Episoden zu erstellen, die später in der Episode zerstört wurden, in der Sarah Connor von einer nuklearen Explosion träumt. Mit einem kleinen Trick und Trick erstellte das Make-up- und Special-Effects-Team eine Kopie von Sarah, klebte sie über das Gesicht einer Pappmaché-Puppe und enthäutete die "Haut" dann erfolgreich mit einer speziellen Luftkanone. Und ich muss sagen, es ist sehr beeindruckend und realistisch geworden. Aber der Schauspieler Robert Patrick, der den T-1000 spielte, musste fast nackt vor den Kameras durch die Straßen laufen (nachdem über dem menschlichen Modell eine Gruppe von Computergenies das notwendige Bild überlagerte), nur um einen Film zu drehen Kult-Episode, in der ein Flüssigmetall-Cyborg aus einer lodernden Feuermaschine kommt, für deren Erstellung nicht nur mehrere tausend Arbeitsstunden zeitraubender Computergrafik aufgewendet wurden, sondern auch eine beeindruckende Summe, die sich heute auf etwa zehn Millionen Dollar beläuft.

9. Die Matrix (1999)

Nicht zu vergessen ist der Kultfilm "The Matrix", der später zu einer sensationellen Trilogie wurde, die den Wachowski-Brüdern Popularität brachte, die sich viel Mühe gaben, die mächtigsten und interessantesten Spezialeffekte zu kreieren, die nicht nur Elemente des Lebens vereinen Parkour und Performances mit Kämpfen, aber auch Computergrafik, sowie aufwendigste Kameraführung und Schnitt, die zu den zentralen Aspekten dieses Bildes wurden.

10. Schwerkraft (2013)

"Gravity" ist einer der wenigen Filme, der in voller Länge demonstriert, wie weit der Filmemacher in seiner Fähigkeit, die Physik des Weltraums darzustellen, gekommen ist. Der in 3D gedrehte Regisseur Alfonso Cuarón erzählt die packende Geschichte eines Astronauten, der in einer Umlaufbahn über der Erde gefangen ist, und verwandelt die Handlung des Films in die Fähigkeit, ein glaubwürdiges Gefühl der Schwerelosigkeitsbewegung gekonnt zu vermitteln, so realistisch, dass es kaum zu glauben ist. Und während die Hauptfigur von Sandra Bullock einen verzweifelten Überlebenskampf führt und sich von einem atemberaubenden Hindernis zum anderen bewegt, hört die Kamera nicht auf, sich um sie zu drehen, als wäre sie nicht an die Schwerkraft der Erde gebunden.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Bevor Mad Max: Fury Road auf die Kinoleinwände kam, wurde sie stark farbkorrigiert und durch sanft überblendete CGI-Landschaften, Staubstürme und Flammen ergänzt - all dies, wenn Sie jemals einen Low-Budget-Versuch gesehen haben, ein CGI-Feuer zu erzeugen, do it yourself. selbst sind äußerst beeindruckend. Aber was Fury Road wirklich zum absoluten Höhepunkt der modernen Spezialeffektproduktion macht, ist seine kreative, todesmutige praktische Stuntarbeit, die laut Miller 90 Prozent der im Film verwendeten Effekte ausmacht. Rohmaterial aus der Produktion zeigt absolut wahnsinnige Unfälle, Explosionen und Überschläge, die auf maßgeschneiderten postapokalyptischen beweglichen Fahrzeugen gemacht wurden. Sie sind ein verzweifelter Stuntman, der vorne an die Lautsprecherwand gefesselt ist, eine Gitarre spielt, die mit einem echten Flammenwerfer ausgestattet ist, und echte Menschen, die auf flexiblen Stangen gefährlich hin und her schwingen, während Tonnen von rohem Metall über die unversöhnliche Wüste unter ihnen fegen.

12. Doktor Seltsam (2016)

Superheldenfilme sind zur dominierenden Form von Hollywoods Mega-Budget-Unterhaltung geworden. Doch trotz allem, was regelmäßig für ihr Spektakel ausgegeben wird, bietet das Genre selten besonders einprägsame oder ungewöhnliche Effekte. In einer Welt mächtiger Zauberer spielt das kaleidoskopische Doctor Strange eine Ausnahme: ein Blockbuster, der mit einem üppigen Bild und einer dynamischen Handlung mit atemberaubenden Kämpfen, die sich vor der Kulisse von Stadtlandschaften in fantastische Muster verwandeln, wirklich einen bleibenden Eindruck hinterlässt, meisterhaft ausgeführt von den Besten digitale Künstler, die keine Mühen scheuen, wirklich farbenfrohe Spezialeffekte zu erstellen. Und trotz alledem argumentieren viele Kritiker und Experten, dass einige der ehrgeizigsten Spezialeffekte in diesem Film nicht auf höchstem Niveau ausgeführt werden, und dies trotz der Tatsache, dass das Zeitalter der Computertechnologie auf dem Hof steht, aber sie nicht bewältigen konnten selbst die leistungsstärksten Computer und Grafikeditoren, die nach der Einnahme von LSD Bilder von atemberaubenden Kampfszenen und Reisen malten. Es ist möglich, dass dieser Film im Laufe der Zeit zu einem der einfachsten wird, aber bis jetzt ist Doctor Strange im wahrsten Sinne des Wortes die magischste aller Comic-Extravaganzen und wer weiß, wie lange es dauern wird, bis die Menschheit eine Mega-Computer, der die komplexesten Probleme der digitalen Welt löst. Kunst Spezialeffekte.

Fortsetzung des Themas - die auf der ganzen Welt mit angehaltenem Atem warten.