Filles du Calvaire - eine neue Serie abstrakter Gemälde des französischen Künstlers Pascal Vilcollet

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Pascal Villcollet ist ein zeitgenössischer Künstler aus Frankreich, lebt und arbeitet in Ponto Combo bei Paris. Seine neue Werkserie unter dem Titel ist beeindruckend in ihrem Maßstab - die Größe jedes der Gemälde beträgt 200 x 160 cm. Die ganze Größe der Werke ist durch das Bildschirmbild schwer zu erkennen, aber die Technik, in der der Künstler arbeitet, wird lassen selbst den anspruchsvollsten Betrachter nicht gleichgültig.

Pascal Vicollet wurde 1979 in Paris geboren. Absolvent der EPSAA - Higher Professional School of Graphic Arts. Pascals Talent manifestierte sich bereits in der Kindheit, aber erst mit 16 Jahren begann er so richtig zu schreiben.

„Malen war schon immer meine Leidenschaft und ein fester Bestandteil meines Lebens. Es spielt keine Rolle, welches Werkzeug Sie in der Hand haben, wenn Sie Ihre Gefühle und Emotionen so schnell wie möglich auf Leinwänden ausdrücken möchten. Ich kann jede Farbe verwenden: Gouache, Acryl, Bleistift, was auch immer. In solchen Fällen gilt es, so schnell wie möglich zu arbeiten, um das Ergebnis näher an die ursprüngliche Idee zu bringen. Ich schreibe hauptsächlich zu meinem eigenen Vergnügen. Der Versuch, beim Betrachter einen starken Eindruck zu hinterlassen, ist nicht das bestimmende Ziel meiner Arbeit. Ich bemühe mich nicht, ein "sauberes" Porträt zu erstellen, da ich kein Interesse an Hyperrealismus habe. Ich ziehe es vor, die Grenze zwischen Realität und Abstraktion zu finden. Mein Lieblingsthema in der Malerei war schon immer das Gesicht, vielleicht ist es nur eine Obsession“, sagt die Künstlerin.

- Wer war Ihr Mentor zu Beginn Ihrer Karriere?

Es gibt viele berühmte Künstler, die meine Arbeit beeinflusst haben, aber ich hatte nie einen Mentor. Jetzt unterrichte ich an einer der Kunsthochschulen in Paris, aber ich selbst höre nicht auf, jeden Tag etwas Neues zu lernen. Ich habe einen sehr selektiven Geschmack: Ich liebe Caravaggios Gemälde, ich schätze die Arbeit von Pierre Soulages sehr und ich kann auch unseren Zeitgenossen Velazquez erwähnen. - Wie hat sich Ihre Herangehensweise an Kreativität im Laufe der Zeit verändert?

Ich habe immer sehr schnell gearbeitet. Früher dachte ich, dass man versuchen sollte, nicht viele unnötige Fragen zu stellen und direkt zum Kern der Sache zu kommen. Jetzt dauert es länger. Ich kann mehrere Stunden warten, vor einer weißen Leinwand sitzend und überlegen, wo ich anfangen soll, das heißt, ich habe es nicht so eilig wie früher.

- Haben Sie einen Lieblingsjob, auf den Sie am meisten stolz sind?

Ich habe keine Vorliebe für die Arbeit. Ich sage oft, dass das nächste Bild besser sein wird als die vorherigen. Das ist der Ansporn, der mich verrückt macht und mich manchmal dazu bringt, das Unmögliche zu tun, in der Hoffnung, mit dem Ergebnis des kreativen Prozesses voll und ganz zufrieden zu sein. Als Ergebnis bin ich stolz auf das gemalte Bild, und dann mache ich weiter und strebe nach etwas Perfekterem.

- An welchem Projekt arbeitest du gerade?

Ich möchte die Intrige behalten und nicht alle Geheimnisse preisgeben. Ich kann nur sagen, dass die neue Serie viel komplexer und größer ist als die vorherigen. Das Format der Serie ist 400x250 cm, ich hoffe, dass das Publikum sie bald sehen kann, aber in der Zwischenzeit regt mich die Arbeit an dem Projekt zum Nachdenken an und bereitet mir natürlich unglaubliche Freude.

Eine ähnliche Maltechnik praktiziert der russische Künstler Eduard Fleminsky. Sein origineller und erkennbarer Arbeitsstil hat den Respekt von Kollegen, Kritikern und Kunstliebhabern gleichermaßen gewonnen.