Warum Watteaus "Wallfahrt zur Insel Kieferu" als Wendepunkt der Kunst bezeichnet wird

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Am 28. August 1717 trat ein junger französischer Maler Antoine Watteau in die Royal Academy of Painting ein, der eine Leinwand präsentierte, die später zu einem Meisterwerk und dem Beginn eines neuen Stils „galanter Feste“wurde – „Pilgerfahrt zur Insel Kieferu“. Was ist die Handlung des Bildes und warum gilt es als Wendepunkt?

Über den Künstler

Antoine Watteau wurde 1684 in Valenciennes als Sohn eines Dachdeckers geboren. Es ist bekannt, dass Watteau bei seiner Ankunft in Paris als Assistent angestellt wurde, um grobe Kopien religiöser Gemälde anzufertigen. Um 1705 trat Watteau in das Atelier von Claude Gillot ein, der sich auf Komödienszenen der Art spezialisiert hatte, und der ihn wiederum mit Claude Audran III., einem Designer von Ornamenten, bekannt machte. Die Arbeit unter der Anleitung dieser beiden einflussreichen Meister ermöglichte es Watteau, seinen eigenen einzigartigen, ausgereiften Stil zu schaffen, der im Laufe der Zeit den Einfluss des Theaterthemas und -designs übernahm. Ohne akademische Ausbildung gelang es Watteau, am Wettbewerb um den Rom-Preis der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei teilzunehmen. Das war 1709. Das junge Talent belegte den zweiten Platz, wurde aber zu seiner großen Enttäuschung nie zum Studium nach Italien geschickt (die interne Ordnung der Akademie griff ein).

Über Watteaus Biografie ist wenig bekannt. Aber einige Informationen über die Züge seines Temperaments sind bis in unsere Tage gekommen. Es ist beispielsweise bekannt, dass Watteau ein nervöser Mensch war. Der Charakter war eher zurückhaltend, zurückgezogen und hatte nur wenige treue Freunde. Der häufige Wechsel des Wohnortes und des Ateliers, in dem er arbeitete, ist sowohl auf unruhiges Temperament als auch auf die Nachlässigkeit der Junggesellengewohnheiten zurückzuführen (Watteau war übrigens nie verheiratet). 1717 wurde Watteau in die Akademie der Malerei aufgenommen. Sein bahnbrechendes Einführungswerk A Pilgrimage to the Island of Kieferu passte in keine der etablierten Kategorien der akademischen Hierarchie. Dies hinderte Watteau jedoch nicht daran, in die Akademie aufgenommen zu werden. Zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei trat Watteau mit dem beispiellosen Titel "Künstler der galanten Feiertage" in die Royal Academy ein, und sein Gemälde wurde offiziell als fête galante qualifiziert.

Inselmythos

Die Hauptfigur des Bildes ist eine unbelebte, aber gleichzeitig nicht minder bedeutende Insel Kieferu. In einer Erzählung aus der antiken griechischen Mythologie heißt es, dass sich Poseidon, der Gott des Meeres, einst in eine Nymphe namens Kerkyra, die Tochter des Flussgottes Asopos, verliebte. Dann beschloss er, einen abgelegenen Ort zu finden, an dem er seine Liebe verstecken konnte. Poseidon wählte die unvergleichlichste und schönste Landschaft, ein besonderes Zuhause für seine Geliebte. Er gab dieser einzigartigen Insel den Namen seiner Geliebten - Kerkyra (der griechische Name für Korfu).

Korfu ist die zweitgrößte Insel der Ionischen Inseln. Die Bergketten erheben sich bis zu einer Höhe von 1,663 Fuß. Seine unvergleichliche Schönheit ist das Ergebnis eines multikulturellen "Mosaiks", das antike griechische und venezianische Elemente in Kunst und Architektur umfasst. Es ist kein Zufall, dass die größten Zivilisationen, die es je auf der Erde gab, sowie die großen französischen und britischen Reiche, Korfu seit Jahrhunderten annektieren wollten. In der Antike glaubte man, dass Kythera, eine der griechischen Inseln, ernsthaft behauptete, der Geburtsort von Aphrodite, der Göttin der Liebe, zu sein. Daher galt die Insel der Aphrodite als heilig und als Symbol der Liebe.

Parzelle

Watteaus Gemälde zeigt verliebte Paare auf der mythischen Insel Kiefer in verschiedenen Stadien ihrer metaphorischen "Liebesreise". Junge Herren, in Samt und Seide gekleidet, wandern ziellos umher oder kümmern sich um ihre geliebten Frauen. Sie sind nicht mit Arbeit, Hunger oder Sorgen vertraut. Die gute Fee gab ihnen alles, was sie brauchten: Satinschuhe, Musikbücher, Hirtenthyrsus. Frauen sind auch Kinder der verzauberten Paradiesfelder. Sie schauen ihre Fans mit blauen Augen an. Sie sind in matte Seide gekleidet: rosa, lila, gelb.

Im Vordergrund stehen drei Liebespaare. Das erste Paar sitzt, hingerissen von einem koketten Gespräch. Daneben das zweite Paar, das gerade aufgestanden ist und das dritte Paar auf das Schiff zusteuert. Das Mädchen blickt nostalgisch auf den Ort zurück, an dem sie so viele glückliche Stunden verbracht hat. In der Ferne steigen mehrere Gestalten an Bord eines prächtigen Schiffes, über dem Engelchen schweben. Jetzt gehen die Liebenden zum Ufer hinunter und gehen lachend auf das Schiff zu. Am Fuße des Hügels sind mehrere andere glückliche Menschen abgebildet. Das Bild ist eine Verherrlichung der Liebe, die Hauptattribute der Botschaft des Autors sind Amoretten. Amoretten klettern auf den Mast, schießen ihre Pfeile in die Herzen der Schönen, binden eine Rosenkette um die Langsamen. Sie fliegen um Paare herum und "binden" ihre Herzen. Auch die Statue der Aphrodite sticht in der Bildkomposition sehr hell und bemerkenswert hervor. Die leuchtenden Farben weisen auf den Einfluss der venezianischen Malerei auf Watteau hin.

So wurde das großartige Gemälde von Antoine Watteau nicht nur zu einem Wendepunkt in seiner eigenen Karriere, sondern wurde auch grundlegend für die Schaffung einer neuen Richtung in der Malerei - "galante Feste".