Die Angst und Freude von Boris Kustodiev - dem Künstler, der lebensbejahende Leinwände schrieb, die ans Bett gekettet waren

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Fast jeder Künstler hinterlässt seine eigene einzigartige Welt, eingefroren in Farben. Einige schaffen eine Realität, die die Epoche widerspiegelt, in der der Meister lebte, andere - eine imaginäre Realität. Einer dieser Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Boris Michailowitsch Kustodiev, der eine lebendige Traumwelt über das provinzielle Russland geschaffen hat. Aber nur wenige wissen, dass der Maler fünfzehn Jahre seines Lebens an einer schweren Krankheit litt und sich nicht bewegen konnte.

Von Natur aus hat Boris Mikhailovich eine sensible, weiche und schüchterne Natur geerbt. Und gleichzeitig hatte er einen festen, zielstrebigen Charakter und eine außergewöhnliche Arbeitsfähigkeit. Einmal fand in ihrer Stadt eine Ausstellung der Werke der Wanderer statt, die den 9-jährigen Boris beeindruckte - er beschloss fest, Künstler zu werden. Im Alter von 15 Jahren begann er, Malunterricht bei dem Astrachaner Künstler Wlassow zu nehmen. Und drei Jahre später wurde er Schüler der St. Petersburger Akademie der Künste, selbst Schüler von Repin.

Kustodijew schloss die Akademie mit einer Goldmedaille ab und wurde für ein Praktikum ins Ausland geschickt. Und nach seiner Rückkehr von dort erlangte der Künstler schnell Anerkennung in Russland. Auf seinen Leinwänden erschien eine einzigartige Welt – ganz originell und unnachahmlich.

Die Suche nach einer individuellen gestalterischen Rolle führte den Künstler auf die Idee, in seiner zeremoniellen, festlichen Hypostase eine ungewöhnliche Welt der russischen Provinz zu schaffen. Die Reinheit und Helligkeit der Farben, die Dekorativität der Kleidung und des Interieurs, die "leckeren" gemalten Stillleben und die gründliche Detaillierung von Kustodievs Gemälden stimmten mit dem populären Druck überein, einer Kunstform, die der populären Wahrnehmung nahekommt. Die Handlungsorientierung der Leinwände des Künstlers trug in sich einen unerreichbaren Volkstraum von Sättigung und Wohlstand, von einer endlosen Feier des Lebens, in der es keine grobe Realität gibt.

Die Familie des Künstlers in malerischen Bildern

Im Alter von zwei Jahren, ohne Vater, hatte Boris ein gesteigertes "Familiengefühl". Wie kein anderer zeitgenössischer russischer Künstler malte er sehr oft Bilder, die die Menschen widerspiegelten, die ihm am nächsten standen. In Farben und Grafiken, in Bildhauerei und Kupferstich zeigte der Meister die Liebe zu seiner Familie und stellte seine Verwandten in verschiedenen Lebenssituationen dar.

Ungewöhnlich berührend war die Liebe von Boris Michailowitsch zu seiner Frau Julia Proschinskaja, in die er sich auf den ersten Blick verliebte. Sie war das komplette Gegenteil der aufgedunsenen Heldinnen seiner Bilder. Aber von seiner Frau Yulia Kustodiev malte das Bild der Muttergottes auf seinen Ikonen. Im Familienleben betrachtete er sich als Besitzer eines Glückstickets.

In der Familie Kustodijew wird ein Sohn, Cyril, geboren und ein paar Jahre später eine blauäugige Tochter, Irina. Sie werden die Helden der zahlreichen Gemälde des Künstlers sein, die der Familie gewidmet sind.

Und als in Kustodijew die ersten Anzeichen einer Krankheit auftraten, unterrichtete er weiter und arbeitete hart an Gemälden, um die Schmerzen zu überwinden. 1909 wurde bei Boris Mikhailovich ein Rückenmarkstumor diagnostiziert. Die Krankheit, die den Künstler an den Rollstuhl fesselte, schritt voran und er musste sich mehreren chirurgischen Eingriffen unterziehen.

Julia war immer da - eine Freundin und eine Frau und gleichzeitig eine Krankenschwester und ein Arzt. Und irgendwie kam bei einer anderen Operation ein Chirurg aus dem Operationssaal zu seiner Frau und sagte: "Wir können eines retten: entweder Hände oder Füße." "Er ist ein Künstler, verlassen Sie Ihre Hände", - antwortete Julia. Außerdem erfand sie einen Rollstuhl mit kleiner Staffelei, um den Lebensdurst und die Kreativität ihres Mannes bis zur letzten Stunde zu stillen.

Gemälde aus den letzten Jahren seines Lebens

Trotz des höllischen Schmerzes malte Boris seine Leinwände fast bis zu seinen letzten Tagen im Bett liegend. Und in dieser schwierigen Zeit schreibt der Künstler die lebendigsten, temperamentvollsten und fröhlichsten Werke.

Die Leinwände, die er in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens geschrieben hat, schuf er dank seines einzigartigen Talents aus dem Gedächtnis. Er schrieb über Russland, das bereits verschwunden war, aber er hatte keine Zeit, das neue zu erkennen, da seine ganze Welt von dem Blick aus den Fenstern seiner Wohnung eingeschlossen war.

Sein ganzes Leben lang blieb er in seiner Seele ein großes Kind, das alles, was in der Realität passierte, idealisierte und fromm glaubte, dass Schönheit die Welt retten würde.

Bemerkenswerterweise stammen viele Gemälde aus dem Jahr 1920 - dem Hungerjahr im Land der Sowjets. Als die Hungersnot ganz Russland niedermähte und in Petrograd besonders wütete, schrieb Boris Kustodiev eine erstaunliche Fülle an Lebensmitteln auf seine Leinwände.

Kustodiev starb an einer Lungenentzündung, als er etwas über 49 Jahre alt war, in einer kalten und dunklen Petrograder Wohnung, als er an einer Skizze des Triptychons "Die Freude an Arbeit und Ruhe" arbeitete. Er wurde in der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt und 1948 wurden die Asche und der Grabstein auf den Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra überführt.

Seine treue Frau Julia starb während der Belagerung während des Vaterländischen Krieges. In der Kunstgeschichte gab es nicht so viele harmonische Paare, die das verwirklichten, was in ihrer Vereinigung von oben gegeben war: gemeinsam in Trauer und Freude.

Aber das Ideal der russischen Volksschönheit für Kustodiev war schon immer üppige russische Schönheiten, die in seinem Werk ein malerisches Spiegelbild gefunden haben.