Über Pastelle

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Balleinladung

Evgeny Schwartz "Aschenputtel"

Diese Geschichte handelt von Pastellfarben: seltene und erstaunliche künstlerische Technik, die oft als "die Stieftochter der Grafik und Malerei" bezeichnet wird. Sie werden als ignorante Menschen bezeichnet (obwohl es leider auch Journalisten und sogar Kunstkritiker darunter gibt). Künstler, die mit Pastellfarben arbeiten, sagen jedoch eher, dass sie ein geliebtes Kind ist, das ihre besten Eigenschaften von ihren hervorragenden Eltern geerbt hat.

Die Entstehung der Pastelltechnik wird der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts zugeschrieben. Wem die Erfindung dieser Malerei gehört, ist unbekannt, aber eines der seltensten frühen Blätter mit Pastellkreide gehört Leonardo da Vinci. Das Brockhaus-Efron-Wörterbuch erwähnt, dass die Louvre-Galerie ein Pastellporträt einer alten Nonne enthält, das 1615 vom Künstler Dumoutier (Vater) gemalt wurde.

Die Geschichte des Pastells als autarkes Material in der Malerei hat etwa 300 Jahre … Zu Beginn des 16. Jahrhunderts nahm es einen festen Platz in der Praxis der Maler und Zeichner ein. Nach Leonardo zollten ihr fast alle großen Künstler auf die eine oder andere Weise Tribut (in der Tat Sanguine, Sepia, Sauce - das gleiche Pastell). Obwohl, wer weiß - vielleicht ist ein primitiver Künstler, der ein Reh an der Wand einer Höhle darstellte, auch teilweise mit einem Pastelist verwandt. Schließlich ist Pastell das gleiche mineralische Pigment, das das Grundprinzip aller bekannten Naturfarben ist. Der Einfachheit halber wird es mit Leim gebunden und geformt. Die alte chinesische Abhandlung "Das Wort über die Malerei aus einem Garten mit einem Senfkorn", die über mehrere Jahrhunderte hinweg entstand, enthüllt die Geheimnisse der Herstellung der besten Farben: Weiß, Granat - Rot, Perle - hellgraue Paste. Es gibt 5-7 Grundfarben, und es ist unmöglich, alle Veränderungen dieser Farben zu zählen."

So, Pastelle unterliegen nicht dem Verfall der Zeit … Es verblasst nicht in der Sonne, verdunkelt oder reißt nicht und hat keine Angst vor Temperaturschwankungen. Ihr einziger Nachteil ist vielleicht, dass sie Berührungen nicht toleriert (auf Leinwand oder Papier "friert sie nicht", sondern lebt weiter …). Daher müssen Pastellwerke unter Glas aufbewahrt werden - aber das ist ein so kleines Opfer, wenn man liebt … Außerdem muss man in den heutigen Museen fast alle Meisterwerke unter Glas lagern, auch die in Öl gemalten. Leider wird die Umwelt immer giftiger und aggressiv zerstörerisch … Der Mythos von der Zerbrechlichkeit und Zerbrechlichkeit von Pastellwerken ist von der Malereigeschichte längst widerlegt. Schauen Sie sich ein kleines Gemälde des Schweizer Künstlers Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl" genauer an. Das jugendliche Gesicht und die leichte Figur des Mädchens sind voller Charme. Mütze, Kleid und Tablett erstrahlen in Gold- und Rosatönen, mehr als zwei Jahrhunderte sind vergangen und die Farben des Originals sind immer noch frisch und bestechend. In dieser Zeit mussten Ölgemälde mehr als einmal restauriert werden …

Pastell hat mehr als eintausendsechshundertfünfzig Schattierungen. Sie ist wirklich sowohl grafisch als auch sehr malerisch! Die Pastelle vereinen Linie und Farbe: Es kann verwendet werden, um zu zeichnen und zu schreiben, mit Schattierungen, Farbflecken, trockenem oder nassem Pinsel zu arbeiten. Die Besonderheit von Pastellfarben besteht darin, dass die Farbmasse mit einem Minimum an Bindemittel einzelne Pigmentpartikel darstellt, von denen das Licht in verschiedene Richtungen gestreut wird und der Farbschicht eine besondere strahlend, samtig, spezifische "Pastell"-Weichheit.

Und doch Pastell - Malerei für die Auserwählten … für Künstler und Zuschauer. Wieso den?

Seine Magie ist für viele verborgen und ungewöhnlich; nicht mehr vom Verstand erfasst, sondern von der Seele. Pastell ist intim und zart - es ist kein Zufall, dass der Begriff "Pastellfarben" in unseren Alltag Einzug gehalten hat … Wenn ein Künstler nachlässig in Pastellfarben arbeitet, sterben alle seine Verdienste … Ölfarben ermöglichen es Ihnen, immer wieder neu zu schreiben, zu reinigen aus, viele Schichten auftragen - was tatsächlich jeder tun kann; Pastell hingegen erfordert Präzision, ein intuitives "Flair" in Bezug auf die gewählte Farbe, denn danach ist es meistens schon unmöglich, sie zu ändern: pur, das gleiche berühmte Der "schimmernde" Pastellton ist so nur in der Originalanwendung.

Gleichzeitig ermöglichen Pastelle eine erstaunliche Art und Weise Farben mischen und anpassen… Sie verschmelzen nie vollständig; bleiben immer in Form von kleinsten Partikeln - in Pastelltönen gibt es kein Lösungsmittel. Aber sie übertönen sich nicht gegenseitig. Die besten Pastelle die ich je gesehen habe sind viele bunte schichten; sauber, aber durchscheinend "durch" … Daher - samtig und Tiefe, die unweigerlich anzieht. Und dies ist kombiniert mit seinem erstaunlichen Leuchten, gespenstisch, fabelhaft … Dies ist der Eindruck einer ruhigen Morgendämmerung, wenn wir die Sonnenscheibe noch nicht sehen, aber alles drumherum bereits von magischem Glanz erfüllt ist.

Ein weiteres kleines "Geheimnis" für Uneingeweihte …

Bei der Pastelltechnik wird das Pigment schattiert oder in den Untergrund „eingetrieben“– so dass sich mehrere Striche oder nebeneinander aufgetragene Punkte verbinden und mit der Farbe „spielen“, ohne sich vollständig zu vermischen. Das geht am besten mit den Fingerspitzen - kein anderes Material und Werkzeug ist damit zu vergleichen … Haben Sie schon einmal abgenutzte Arbeitspinsel in einem Künstleratelier gesehen? Stellen Sie sich nun die Arbeit empfindlicher Fingerkuppen auf grobem, strukturiertem Papier oder sogar einer Schleifschicht vor, die wir fast immer verwenden, weil sie das Pigment besser hält … Und doch - die Nähe des Künstlers zu seiner Schöpfung, ihre "Berührung" verleiht Tiefe und subtilität, was passiert …

Ja, Pastel verlangt Liebe für sich selbst, aber es gibt sie zurück …

Diese Arbeiten erfordern sicherlich sehr gut Beleuchtung - dann erscheint die Unendlichkeit der Schattierungen, das Spiel der transluzenten Schichtung … Tageslicht ist am besten, aber diffus, tangential fallend … Bei verschiedenen Lichtverhältnissen macht das Bild einen ganz anderen Eindruck. Ein neuer Strahl oder ein anderer Blickwinkel - und Sie werden neue Farben und Details sehen. Es zieht an und verzaubert … Bei dezenter Beleuchtung erwacht das Pastell zum Leben, wie ein junges Mädchen im Frühling, das seine schweren Winterkleider abgeworfen hat, von der Sonne und der Hoffnung gewärmt und leise auf den Urlaub wartet.

Vielleicht kann auch nicht jeder das Pastell zu schätzen wissen … Sie wartet auf ihren Betrachter-Betrachter, der lange in die Tiefe hineinschauen kann; gehen Sie in das Bild und reisen Sie um es herum … Sie wird ihm Wärme, Licht und Frieden geben … Fluggefühl … Geschmack für Leben und Inspiration …

Deshalb sucht Cinderella-Pastel ihren Prinzen … Immerhin herrschte zu allen Zeiten die falsche Meinung, dass sie eine zu zerbrechliche und launische junge Dame sei, die Stille, Frieden und Dunkelheit liebt; selbst vor den Schritten von Museumsbesuchern ängstlich, spielte sie dennoch eine Rolle - die Rolle einer bösen Stiefmutter, die versucht, den Charme ihrer Stieftochter hinter einem unansehnlichen Kleid und Ascheflecken auf den Wangen zu verbergen …

Und so kam es, dass Pastel während mehrerer Jahrhunderte seines Lebens mehr als einmal Zeiten des Wohlstands und des Vergessens durchgemacht hat.

Kunstkritiker der Tretjakow-Galerie sagen, dass bereits während der Regierungszeit von Elizabeth Petrovna in Russland ein Pastellporträt erscheint. Romantische Künstler schätzten leichte freie Ausführung, Improvisation, scharfe, gut eingefangene Bilder, daher wurde Pastell mit seiner Intensität der Farben, dem Reichtum der Ausdrucksmittel zur bevorzugten Technik vieler Porträtmaler des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts Jahrhundert in Russland verschwindet Pastell praktisch aus dem künstlerischen Gebrauch. In der russischen bildenden Kunst eroberte der kritische Realismus den dominierenden Platz. Die fragile aristokratische Pastellkunst früherer Epochen wurde durch eine demokratischere monochrome Zeichnung mit Soße ersetzt. Es wird vermutet, dass die Pastelltechnik Ende des 19. I. Levitan war ein ausgezeichneter Pastellmeister. Die Leidenschaft des Künstlers für Pastelle fällt mit seiner ersten Auslandsreise zusammen. Die damals geschriebene "Ansicht in der Nähe von Bordighera in Italien", durchdrungen von der strahlenden Frühlingssonne, gesättigt vom Duft blühender Bäume, verblüfft mit ihrer strahlenden Farbe. Der Vergleich des Pastells mit seiner malerischen Version (Levitan wiederholte seine Bildskizzen oft in Pastellfarben) lässt vermuten, dass dem Künstler die komplexe Farblösung der Komposition gerade in der Pastelltechnik viel besser gelungen ist.

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist eine Ära intensiven künstlerischen Experimentierens. Die Pastelltechnik, die bildnerische und grafische Möglichkeiten kombiniert: Die Leichtigkeit und Fließfähigkeit der Zeichnung mit einer satten Farbe, die nicht nur nicht unterlegen ist und manchmal die Fähigkeiten der Ölmalerei übertrifft, wird zu einer bevorzugten Technik im Porträtgenre. Leider wurde Pastell bei aller Pracht sowohl der zeremoniellen als auch der Kammerpastellporträts dieser Zeit in anderen Genres nicht so oft verwendet.

Die Subtilität und Anmut der Pastelltechnik, kombiniert mit der ungewöhnlichen Klangfülle der Farben und dem Reichtum der Textur, hat die talentiertesten und bedeutendsten Meister aller Zeiten angezogen. In Russland sind dies A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. iurlionis. Ausland - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Und doch waren dies nur einzelne Werke, in denen die einzigartigen Vorteile von Pastellfarben nur teilweise, bei weitem nicht vollständig zum Vorschein kamen … Pastelle wurden oft für Skizzen, Skizzen verwendet - und der Grund dafür war in erster Linie der Mythos von der Zerbrechlichkeit von Pastellfarben, etwa was wir schon viel gesagt haben … Auch die harten revolutionären Zeiten und Stimmungen trugen nicht zur Entwicklung einer so sanften und aristokratischen Kunst bei. "Auf dem Ball" herrschte Ölgemälde, und die fleißige charmante Aschenputtel-Pastell führte damals ihren anmutigen Tanz auf einer Waldlichtung auf, wo nur Vögel und Wolken sie sehen konnten …

Aber alles ist wandelbar in dieser Welt … Glücklicherweise wollen sich Menschen mit subtiler Wahrnehmung und ausgezeichnetem Kunstgeschmack nicht die Freude nehmen, die stille Ausstrahlung von Pastellfarben und ihren magischen Charme zu betrachten!.. Außerdem neue Technologien für Herstellung von Pastellfarben, getönten Papieren und Schleifleinwänden, moderne Einfassungen einzigartiger Grafiken bildeten die Grundlage für eine neue Blütezeit und weite Verbreitung der Pastellkunst sowohl unter Künstlern als auch unter Kunstliebhabern.

Der Beginn des neuen Jahrhunderts wurde für Pastel ein glücklicher.

Die ersten bedeutenden Ausstellungen trockener Pastellkunst wurden von der Jaroslawler Regionalabteilung der Union der Künstler Russlands veranstaltet. Im Jahr 2000 fand in Jaroslawl eine russisch-italienische Ausstellung der Pastellkunst statt.

Die Wiederbelebung der Pastellkunst für die breite Öffentlichkeit, die dank der Initiative des St. Petersburger Künstlerverbandes Russlands begann, wurde 2002 durch die Ausstellung "Petersburg Pastel" markiert, die 440 Werke von 135 Künstlern in Trocken- und Ölfarbe präsentierte Pastelltechniken. Es war die größte Ausstellung von Pastellkunst in der Geschichte der russischen Kunst. Im Jubiläumsjahr von St. Petersburg wird das Projekt "Petersburg Pastel" zu einer neuen kulturellen Tradition der Stadt und Russlands. Hier erscheint die erste in Russland "Pastell Society" - eine unabhängige öffentliche Organisation, die sich mit Informations-, Ausstellungs- und Werbeaktivitäten im Bereich der Pastellmalerei beschäftigt. Der Verein steht Künstlern offen, die professionell in der Pastelltechnik arbeiten, sowie Kunsthistorikern und Sammlern, die sich für diese Art der bildenden Kunst interessieren.

Die erste Ausstellung, die 2003 in der städtischen Kunstgalerie von Kostroma eröffnet wurde, war die "Academy of Pastels", die 47 Künstler aus den Städten Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskau, Jaroslawl zusammenbrachte, zu denen auch Autoren aus Kostroma kamen. Die Ausstellung bestand aus 130 Werken, die eine Vorstellung von dieser einzigartigen künstlerischen Technik geben. Das große Projekt zielte darauf ab, einen für ganz Russland gemeinsamen Kulturraum zu schaffen, der in seiner ganzen Vielfalt die Kreativität der in der Pastelltechnik arbeitenden Autoren repräsentiert.

Nach den Künstlern beginnen Museen zu "erwachen" … Die Staatliche Tretjakow-Galerie, deren Sammlung von Grafiken aus dem 18. Pastellausstellung im Dezember 2004. Auf ihr werden mehr als 150 der interessantesten Werke in dieser Technik präsentiert, die verschiedene Genres, künstlerische Techniken, wechselnde Geschmäcker und Trends widerspiegeln.

So beginnt Pastel seine ersten "Auftritte" … Noch schüchtern, schüchtern, etwas, das durch lange Vergessenheit verloren gegangen ist; doch unterschätzt und erstrahlt nicht in aller erdenklichen Schönheit …

Aber man spricht bereits von ihr als einer schönen, fesselnden Fremden, die die anspruchsvollsten Seelen erobert!.. Pastell wird in Mode nicht nur in Europa, sondern auch hier in Russland. Es gibt eine faszinierende Meinung maßgeblicher Kunstkritiker: in naher Zukunft ist die Geburt neuer Meisterwerke in dieser Maltechnik zu erwarten!

Ein altes Märchen hat uns vor langer Zeit ein Rezept vorgeschlagen, um ein kleines Wunder zu schaffen: Wenn Sie einen Zauberstab-Wunsch in den Händen haben, dann reichen manchmal ein Kürbis und ein Paar Mäuse … Wollen Sie Aschenputtels Patin werden ?.. Helfen Sie ihr dabei, auf dem Ball in all ihrer Pracht zu erscheinen, was bedeutet, dass sie ihre erstaunliche Schönheit genießen kann, die ausnahmslos für jeden beeindruckend ist, der sie zum ersten Mal sieht?..

Schauen Sie genauer hin: Pastel verdient zumindest einen besonderen, aber würdigen Platz in Ihrer persönlichen oder Firmensammlung! Und wenn es noch keine gibt, legen vielleicht Pastellkreationen den Grundstein dafür? schließlich haben sie selbst leider selten diese Möglichkeit. Pastellkunst braucht auch informative Unterstützung. Dies können Veröffentlichungen in verschiedenen Publikationen, Fernsehsendungen, spezielle Ressourcen im World Wide Web sein … Es ist äußerst wichtig, Autoren und Asketen zu unterstützen, die sich bemühen, nicht nur Einzelausstellungen der Pastellmalerei zu veranstalten, sondern auch spezielle Galerien dafür zu organisieren. Schließlich kann eine solche (wenn auch kleine) Galerie auch in einem gewöhnlichen Büro eröffnet werden und macht natürlich auf die Persönlichkeit des Auftraggebers und seine Tätigkeit aufmerksam. Pastell fühlt sich "gemütlich" an und kann auf kleinstem Raum adäquat präsentiert werden - aber es wird es mit sich selbst beleuchten! Die Hauptsache ist der Kreis von Menschen, die das Wahre verstehen und schätzen können; diejenigen, die immer "Aristokraten des Geistes" genannt wurden …

Bereits vor zwölf Jahrhunderten sagte der chinesische Weise Zhang Yan-yuan:

Wir verstehen, dass es in der heutigen Realität viel ehrgeizigere und edlere Aufgaben gibt, die nicht nur Aufmerksamkeit, sondern auch eine erhebliche Investition von Mitteln erfordern. In dieser Welt ist jedoch jede Blume ein unbezahlbarer Schatz! Und wenn er plötzlich verschwindet, werden wir alle ärmer …

… Aber Sie müssen sich nur daran erinnern, dass ein winziger Kristallschuh zu einem glücklichen Ende des Märchens führen kann … oder zu einer wunderbaren Fortsetzung des Lebens?..

Alexander und Tatiana Buzlanovs - Moskauer Pastellmaler

Kreativworkshop "Tautropfen"