Inhaltsverzeichnis:
- Iman Maleki ist ein Hyperrealist mit einer gewissen nationalen Voreingenommenheit
- Malerische Werke von Shahrazade Hazrati mit Akten
Video: Verboten und erlaubt in der islamischen Malerei: Von feinen Miniaturen der Vergangenheit bis hin zu modernen Akten
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Es wurde lange geglaubt, dass in den Ländern der islamischen Welt das Bild von Lebewesen, einschließlich Menschen, durch die Religion verboten ist. Ist das wirklich? Einerseits dürfen Künstler sozusagen Lebewesen darstellen, auch ihresgleichen, und andererseits gibt es tatsächlich eine Art Veto, das nicht nur die Porträtkunst an sich verbietet, sondern auch die Haltung dazu es. Heute möchte ich diese widersprüchlichen Spekulationen beleuchten.
Nun, wenn man von Tabu spricht, meint man erstens alte Traditionen in der islamischen Welt, nach denen das Bild von Gottheiten in keiner Weise erlaubt war. Zweitens beinhaltet es auch ein Verbot, sich die Verdienste zuzuschreiben, die der Allmächtige dem Künstler zugesprochen hat. Und das bedeutet, dass die Maler keineswegs denken, dass sie "indem sie mit ihrem Pinsel etwas Besonderes in das Porträt dieser oder jener Person bringen", und dass sie nur "ihrem Schaffen die Seele einhauchen" müssen – und es wird zum Leben erweckt" …
Und so - der Islam verbietet kategorisch nicht die bildliche Wiedergabe von Menschenbildern, sondern besteht nur darauf, dass sein Bild nicht vergöttert wird. Denn die Einstellung zum Bild, als etwas Heiliges, ist ja das strengste Tabu. In diesem Fall kann die christliche Religion mit ihren vergoldeten Ikonostasen und der Verehrung von Heiligenbildern dem Islam gegenübergestellt werden. In der islamischen Religion wird angenommen, dass die Vergöttlichung einer Person oder eines Tieres zum Götzendienst führt.
Was den Iran selbst betrifft, so war hier schon vor der Einführung des Islam die Tradition verbreitet, verschiedene Szenen aus dem Leben der Herrscher und ihrer Untertanen in Miniaturen darzustellen. Diese Szenen wurden oft sowohl in der Wandmalerei als auch in der Teppichweberei reproduziert. Und in der modernen Welt haben sich viele Konventionen überlebt und viele Künstler im Nahen Osten bevorzugen Porträts in ihrer Arbeit. Heute möchte ich auf die Arbeit zweier zeitgenössischer iranischer Meister eingehen, die hyperrealistische Porträts schaffen.
Iman Maleki ist ein Hyperrealist mit einer gewissen nationalen Voreingenommenheit
Iman Maleki (* 1976) stammt aus Teheran. Er malte von klein auf und als 15-jähriger Teenager trat er in das Atelier von Morteza Katusian ein, einem anerkannten Meister der realistischen Malerei im Iran. Später absolvierte er die Fakultät für Grafik der Universität der Künste in Teheran. Und im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio, in dem er sich selbst unterrichtet.
In die Grundlage seiner Arbeit legte Iman die Maltechnik und Techniken, die von berühmten europäischen Porträtmalern des 19. Jahrhunderts entwickelt wurden. Seit 2005 hat der Künstler nicht nur weltweite Anerkennung erhalten, er gewann auch den William Bouguereau-Preis, einen berühmten französischen Porträtmaler.
Malerische Werke von Shahrazade Hazrati mit Akten
Shahrzad Hazrati (* 1957) ist ein zeitgenössischer iranischer Künstler, der ursprünglich aus der Stadt Ghorveh stammt. Seine Ausbildung erhielt er zunächst an der Polytechnischen Universität in Teheran an der Fakultät für Architektur und setzte seine Ausbildung an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Iran, dann Türkei, fort, wo er bis heute lebt.
Der Autor kombiniert in seinem Werk gekonnt originelle Maltechniken - volumetrische Korpusmalerei, Bearbeitung des Hintergrunds und weiche pastöse Technik bei der direkten Bearbeitung des Bildes.
Die Werke des Künstlers werden ständig in Asien und Europa ausgestellt und haben großen Erfolg bei Fans und Kennern der Kunst.
Wie Sie sehen, unterscheiden sich die Werke moderner iranischer Künstler nicht wesentlich von den Werken europäischer Porträtmeister. Und das bestätigt nur die Tatsache, dass zeitgenössische Kunst über religiöse Vorurteile und Tabus hinausgeht.
Das Thema "Akt" wurde in der Arbeit einiger Künstler zu allen Zeiten hoch gepflegt, so zum Beispiel Alexander Deineka, ein Künstler der Sowjetzeit, sie war fast die Grundlage seiner künstlerischen Tätigkeit.
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