Was in Selbstisolation zu sehen ist: 10 vergessene sowjetische Meisterwerke von Lenfilm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Das Filmstudio Lenfilm wurde vor mehr als 100 Jahren gegründet und im Laufe seines Bestehens mehrfach umbenannt. Hier drehten sie "The Adventures of Sherlock Holmes and Dr. Watson", "The Bat" und "The Beginning", "Hamlet", "The Wedding in Robin" und viele weitere erstaunliche Filme, von denen viele heute zu Unrecht vergessen sind. Wir bieten Ihnen an, Ihre Zeit in Selbstisolation mit Genuss zu verbringen und echte Meisterwerke aus dem Lenfilm-Filmstudio zu genießen.

"Tag des Glücks", 1963

In dem Film von Joseph Kheifits wurden Tamara Semina und Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil und viele andere wunderbare und beliebte sowjetische Schauspieler gedreht. Die Geschichte der Dreiecksbeziehung erwies sich als berührend, voller Bedeutung und unglaublicher Atmosphäre der 1960er Jahre. Der Film hat nicht das übliche Happy End, aber es gibt reichlich Gelegenheit für spätere Reflexionen über Glück, Liebe und Pflicht.

"Zwei Karten für eine Tagessitzung", 1966

Der Detektivfilm von Herbert Rappaport mit Alexander Zbruev und Zemfira Tsakhilova in den Hauptrollen verdient zweifellos die Aufmerksamkeit des Publikums. Einst war das Bild über den Kampf der Polizei mit einer organisierten kriminellen Gruppe sehr beliebt. Es scheint, als seien die Zeiten in die ferne Vergangenheit gereist, die Namen von Machtstrukturen haben sich geändert, Gesetze und Bedingungen haben sich geändert. Und der Film "Two Tickets for a Day Session" ist immer noch fesselnd und erinnert an die ferne Zeit, als sowjetische Polizisten mutig gegen das Verbrechen kämpften.

Langes und glückliches Leben, 1966

Dieser Film ist die einzige Regiearbeit des talentierten Drehbuchautors und Dichters Gennady Shpalikov. Zu einer Zeit verursachte er viele Kontroversen, und das Bild wurde erst Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung geschätzt. Die Geschichte von Liebe und Enttäuschung gewann beim Internationalen Filmfestival in Bergamo den Hauptpreis, doch in der Sowjetunion schien die Vision des Regisseurs zu ungewöhnlich und unverständlich für seine Zeit.

Rennfahrer, 1972

Igor Maslennikovs Film handelt von echter Männerfreundschaft, von Rennstrecke und Autos, von Ambitionen und wahren Werten. Die hervorragende Leistung talentierter Schauspieler verleiht dem Film einen besonderen Charme. Wieder einmal ist es unmöglich, die Arbeit von Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan und Larisa Luzhina nicht zu bewundern.

"Tagebuch des Schulleiters", 1974

Das lyrische Geständnis des Schuldirektors nach dem Stück von Anatoly Grebnev wurde von Regisseur Boris Frumin auf der Leinwand verkörpert. Der Film erinnert ein wenig an den bekannten Film "We'll Live Till Monday", erweckt aber gleichzeitig nicht das Gefühl einer einfachen Wiederholung. Und es bietet die Möglichkeit, das Spiel von Oleg Borisov und Iya Savvina, Alla Pokrovskaya und Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey und Yuri Vizbor noch einmal zu genießen.

"Sentimentale Romantik", 1978

Igor Maslennikovs Gemälde über die Liebe durch das Prisma der Geschichte, über die Begeisterung der Jugend und den Wunsch, die Welt zu verändern, über den Glauben an hohe Ideen und die Hingabe an die Arbeit. Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und der gesamte Film ist voller Romantik dieser Zeit. Jede Figur auf der Leinwand ist eine Art Hymne an das Talent der Schauspieler Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva und vielen anderen.

"Das weiße Licht kennen", 1978

Der Film von Kira Muratova erzählt einfach von schwierigen Dingen: von der Geburt der Liebe und der Sehnsucht nach Glück, von endloser Romantik und oberflächlichem Flitter. In diesem Film betont das Können des Regisseurs nur das Talent der Schauspieler. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - das Talent und der unglaubliche Charme der Schauspieler verleihen dem Bild einen besonderen Charme. Der Film fesselt den Betrachter buchstäblich von der ersten Szene an und lässt bis zum letzten Frame nicht mehr los.

"Ich bitte Sie, Klava K. für meinen Tod verantwortlich zu machen", 1979

Ein freundlicher und leicht naiver, berührender und atmosphärischer Film über die erste Liebe und jugendlichen Maximalismus, über die Wandelbarkeit des Lebens und die eigene Wahrnehmung der Welt, über echte Tragödien, die Erwachsenen kindisch und nicht beachtenswert erscheinen. Den Filmemachern gelang es, den Ernst der Gefühle und die Dramatik der Situation im Leben eines nicht allzu erwachsenen Menschen zu zeigen. Und vielleicht Eltern und Lehrer dazu bringen, die Welt mit Kinderaugen zu betrachten.

"Die Frau ist weg", 1979

Ein sehr atypisches Bild von Dinara Asanova über die gewöhnlichste sowjetische Familie. Zwei leben, arbeiten, ziehen einen Sohn groß und wirken von außen wie ein ideales Paar. Warum ist die Frau plötzlich gegangen? Ja, und das Kind ihrem Mann überlassen? Nicht nur die Hauptfigur, deren Rolle Valery Priemykhov spielt, versucht es herauszufinden, sondern alle, die diesen Film sehen. Es scheint, dass sich jeder darin wiedererkennen und wie in einem Buch seine Fehler lesen kann. Vielleicht reparieren Sie sie, bevor es zu spät ist.

"Die Stimme", 1982

Das Drama von Ilya Averbach mit Natalia Saiko und Leonid Filatov in den Hauptrollen mag jemandem zu spezifisch erscheinen. Aber es geht um die Zerbrechlichkeit des Seins und die Vergänglichkeit des Lebens, um alberne Spitzfindigkeiten und die Aufopferung der Liebe zur Kunst im Allgemeinen und zum Beruf im Besonderen.

Es war eine interessante Zeit in der Filmindustrie, tolle Filme mit sehr talentierten Schauspielern zu machen und einen intelligenten und subtilen Humor zu haben. Heute, wenn die Welt von einer Pandemie erfasst wird und viele gezwungen sind, zu Hause zu bleiben und das Regime der Selbstisolation zu beobachten, Es gibt keinen besseren Weg, sich aufzuheitern, als großartige Komödien aus dem goldenen Zeitalter Hollywoods zu sehen.