Video: Interaktionismus in der Malerei von Govert Flint
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01
Govert Flint nennt seine Arbeit Interaktionismus. Denn seine Bilder interagieren nicht nur mit dem Betrachter, sondern auch miteinander.
In der traditionellen Malerei ist ein Gemälde eine flache Leinwand mit einem darauf gedruckten Bild. Auf dieser Grundlage kann der Künstler ein Ereignis nur aus einem bestimmten Blickwinkel zeigen. Bei mehreren Charakteren im Bild werden einige vom Betrachter als Hauptfiguren wahrgenommen, andere als Nebenfiguren. In Govert Flints Interactionism ist ein Gemälde Teil des Kontexts, der durch eine Gruppe von Bildern geschaffen wird. Die Idee des Künstlers ist nicht in einem Bild enthalten, sondern in der Gruppe als Ganzes.
Gemalte Bilder und ihre Charaktere interagieren tatsächlich miteinander. Auf einem Bild sehen wir zum Beispiel eine Gruppe von Mädchen, die gehen. Auf dem nebenstehenden Bild sind Frauen dargestellt, in deren Brille sich die Mädchen selbst spiegeln. Durch die Verwendung von Raum anstelle einer ebenen Fläche macht der Autor die dargestellte Situation realer. „Das Publikum schaut nicht nur auf das Bild, sondern ist mittendrin“, sagt Govert Flint über seine Erfindung.
Govert Flint behauptet, dass ihm die Ausbildung eines Architekten zu dieser Richtung in der Malerei verholfen habe. In Architektur und Design ist es sehr wichtig, den Kontext und die Umgebung zu berücksichtigen, und der Autor hat sich entschieden, dieses Wissen in seinen Malunterricht zu übertragen. Zunächst malte er eine Serie von zwei miteinander interagierenden Bildern, dann nahm ihre Zahl zu. In der Reihe „I See Girls“gibt es bereits fünf solcher Filme.
Govert Flint wurde am 7. Juni 1989 im niederländischen Laren geboren. Als Kind träumte der Junge davon, Erfinder zu werden, nach dem Abitur wurde er in Delft als Architekt ausgebildet, aber während seines Studiums erkannte er, dass seine wahre Berufung die Malerei war.
Empfohlen:
Berühmte Zeitgenossen von Repin auf dem Foto und in der Malerei: Was waren die Menschen im wirklichen Leben, deren Porträts der Künstler gemalt hat?
Ilya Repin war einer der größten Porträtmaler der Weltkunst. Er hat eine ganze Galerie von Porträts seiner herausragenden Zeitgenossen geschaffen, dank derer wir nicht nur Rückschlüsse auf ihr Aussehen, sondern auch auf ihre Persönlichkeiten ziehen können – schließlich gilt Repin zu Recht als der beste Psychologe, der nicht nur die äußeren Züge erfasst hat des Posierens, sondern auch die dominierenden Merkmale ihrer Charaktere. Gleichzeitig versuchte er, sich von seiner eigenen Haltung gegenüber dem Posieren abzulenken und die innere, tiefe Essenz dessen zu erfassen, ob
Potpourri der klassischen Malerei und der Pop-Art von Marco Battaglini
Der italienische Künstler Marco Battaglini schafft lustige Zusammenstellungsbilder, die Meisterwerke der klassischen Malerei aus der Renaissance und des Barock mit ikonischen Bildern der modernen Kunst und Popkultur kombinieren. Durch das Mischen von Stilen und Techniken aus verschiedenen Epochen lädt der Künstler den Betrachter ein, über den Platz der Kunst in einer modernen Gesellschaft des totalen Konsums nachzudenken
Nikolai Kasatkin - "Nekrasov der russischen Malerei" und der letzte Wanderer, der der erste Volkskünstler Sowjetrusslands wurde
In der kreativen Konstellation der russischen Realisten, die unter der Schirmherrschaft der Wanderbewegung arbeiteten, nimmt Nikolai Alekseevich Kasatkin eine besondere Bühne ein - der letzte Vertreter der Galaxis der Wanderer, der seine Ideen bis ans Ende seiner Tage trug. Alle seine kreativen Aktivitäten sind zu einem Spiegelbild des Lebens und der Sehnsüchte der einfachen Leute geworden. "Nekrasov in der russischen Malerei" - so nannten ihn seine Zeitgenossen oft
Die Herausforderung der klassischen Malerei: "Ungegenständliche Kunst" von Kasimir Malewitsch, Autor von "Schwarzes Quadrat"
Auch kunstferne Menschen kennen den Namen dieses Künstlers und den Namen seines bekanntesten Werkes. Die Rede ist von Kasimir Malewitsch und seinem "Schwarzen Quadrat". Dieses Bild wurde 1915 zum Ausspruch der Ästhetik des Suprematismus - "ungegenständliche Kunst", die Malewitsch als "Überlegenheit (Vorherrschaft) der reinen Sensation in der bildenden Kunst" bezeichnete
"Der Triumph des Todes": Was ist das Geheimnis von Bruegels Malerei, die seit fast 500 Jahren die Gemüter und die Fantasie der Menschen erschüttert
Es gibt Gemälde in der Geschichte der Malerei, die ein Leben lang tiefe Spuren im Gedächtnis eines Menschen hinterlassen - es lohnt sich, sie mindestens einmal zu sehen. Eindrücke von dem, was er sah, scheinen ins Unterbewusstsein zu dringen und die Seele noch lange zu erregen und zum Nachdenken anzuregen. Ein solches Werk ist zweifellos der "Triumph des Todes" von Pieter Bruegel, der die Grenze zwischen dem Reich der Toten und der Welt der Lebenden aufhebt und die Allmacht des Todes und die Hilflosigkeit des Menschen anschaulich zeigt