"Bulldozer Art": Wahrheit und Mythen über die Ausstellung der Nonkonformisten, die nicht länger als eine Minute dauerte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 00:01

Die Haltung der Sowjetregierung zur zeitgenössischen Kunst war nicht immer negativ. Es genügt, daran zu erinnern, dass die Kunst der Avantgarde in den ersten Jahren nach der Revolution fast Staatsbeamtentum war. Seine Vertreter, wie der Künstler Malewitsch oder der Architekt Melnikov, wurden weltweit bekannt und gleichzeitig in ihrer Heimat willkommen geheißen. Doch schon bald passte die fortgeschrittene Kunst im Land des siegreichen Sozialismus nicht mehr in die Parteiideologie. Die berühmte "Bulldozer-Ausstellung" von 1974 wurde zum Symbol der Konfrontation zwischen Behörden und Künstlern in der UdSSR.

Nonkonformisten aus dem Untergrund

Nikita Sergeevich Chruschtschow, der 1962 die Ausstellung von Avantgarde-Künstlern in der Manege besucht hatte, kritisierte nicht nur ihre Arbeit, sondern forderte auch, "diese Schande zu stoppen", nannte die Gemälde "Flecken" und andere, noch unanständigere Worte.

Nach der Niederlage gegen Chruschtschow ist die aus der offiziellen Kunst abgespaltene inoffizielle Kunst auch nonkonformistisch, alternativ, unterirdisch. Der Eiserne Vorhang hinderte Künstler nicht daran, sich im Ausland bemerkbar zu machen, und ihre Bilder wurden von ausländischen Sammlern und Galeristen gekauft. Aber zu Hause war es nicht einfach, auch nur eine bescheidene Ausstellung in irgendeinem Kulturzentrum oder Institut zu organisieren.

Als der Moskauer Künstler Oscar Rabin und sein Kamerad, Dichter und Sammler Alexander Glezer im Friendship Club an der Enthusiasts Highway in Moskau eine Ausstellung von 12 Künstlern eröffneten, wurde er zwei Stunden später von KGB-Offizieren und Parteiarbeitern geschlossen. Rabin und Glezer wurden von ihren Jobs entlassen. Ein paar Jahre später schickte das Parteikomitee der Stadt Moskau sogar Anweisungen an die Freizeitzentren der Hauptstadt, die die unabhängige Veranstaltung von Kunstausstellungen verbieten.

Unter diesen Bedingungen kam Rabin auf die Idee, die Leinwände auf die Straße zu stellen. Die Behörden konnten kein formelles Verbot erteilen - Freiräume und sogar irgendwo auf einem unbebauten Grundstück gehörten niemandem, und die Künstler konnten nicht gegen das Gesetz verstoßen. Sie wollten sich ihre Werke aber auch nicht leise zeigen – sie brauchten die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Journalisten. Daher warnten die Organisatoren der „Ersten Herbstbesichtigung von Gemälden im Freien“neben den maschinengeschriebenen Einladungen an Freunde und Bekannte den Moskauer Stadtrat vor der Aktion.

Ausstellung gegen Subbotnik

Am 15. September 1974 kamen nicht nur 13 ausgewiesene Künstler auf ein brachliegendes Grundstück in der Region Belyaevo (damals sogar am Stadtrand von Moskau). Die Ausstellung wurde von von ihnen einberufenen ausländischen Journalisten und Diplomaten erwartet, sowie von erwarteten Polizisten, Bulldozern, Feuerwehrleuten und einem großen Team von Arbeitern. Die Behörden beschlossen, die Ausstellung zu stören, indem sie an diesem Tag einen Subbotnik organisierten, um das Territorium zu verbessern.

Natürlich wurden keine Bilder gezeigt. Einige von denen, die kamen, hatten nicht einmal Zeit, sie auszupacken. Schwere Maschinen und Menschen mit Schaufeln, Mistgabeln und Rechen begannen die Künstler vom Feld zu treiben. Einige wehrten sich: Als ein Teilnehmer eines organisierten Subbotniks die Leinwand von Valentin Vorobyov mit einer Schaufel durchbohrte, schlug ihm der Künstler auf die Nase, woraufhin ein Kampf folgte. Bei einem Handgemenge wurde einem Reporter der New York Times mit seiner eigenen Kamera ein Zahn ausgeschlagen.

Das schlechte Wetter machte die Sache noch schlimmer. Durch die letzte Regennacht war das Ödland voller Schlamm, in dem die mitgebrachten Gemälde zertrampelt wurden. Rabin und zwei andere Künstler versuchten, sich auf den Bulldozer zu stürzen, konnten ihn aber nicht aufhalten. Bald wurden die meisten Aussteller auf die Polizeiwache gebracht, und Vorobyov zum Beispiel flüchtete mit einem deutschen Freund in ein Auto.

Schon am nächsten Tag begann die skandalöse Popularität zur Mythologie zu wachsen. Für die "Bulldozer", wie die Bilder aus der "Bulldozer-Ausstellung" genannt wurden, begannen sie, andere Werke zu verteilen, und Ausländer waren bereit, eine beträchtliche Summe dafür zu zahlen. Es verbreiteten sich Gerüchte, dass die Ausstellung nicht von 13, sondern von 24 Personen besucht wurde. Manchmal stieg die Zahl der Künstler in solchen Gesprächen auf dreihundert!

"Prager Frühling" für die Kunst

Der künstlerische Wert der Ausstellung ist schwer einzuschätzen – tatsächlich dauerte sie nicht länger als eine Minute. Aber seine gesellschaftliche und politische Bedeutung überstieg den Wert der zerstörten Gemälde. Die Berichterstattung über die Veranstaltung in der westlichen Presse und die Sammelbriefe der Künstler stellten der Sowjetregierung eine Tatsache vor: Kunst würde auch ohne ihre Erlaubnis existieren.

Zwei Wochen später fand im Izmailovsky Park in Moskau eine offiziell genehmigte Straßenausstellung statt. In den folgenden Jahren sickerte nonkonformistische Kunst nach und nach in den Pavillon "Imkerei" von WDNCh, in den "Salon" in Malaya Gruzinskaya und andere Orte. Der Rückzug der Macht war erzwungen und äußerst begrenzt. Bulldozer sind zu einem Symbol für Unterdrückung und Repression geworden wie die Panzer in Prag während des Prager Frühlings. Die meisten Aussteller mussten innerhalb weniger Jahre auswandern.

Sie erhielten schließlich ihre Anerkennung: So wurde beispielsweise Evgeny Rukhins Gemälde "Die Zange" bei der Auktion von Sotheby's verkauft, die Werke von Vladimir Nemukhin landeten im Metropolitan Museum in New York und Vitaly Komar und Alexander Melamid wurden zu den berühmtesten Vertretern der Welt der Sozialkunst - Richtungen, die das sowjetische Beamtentum parodieren.

Nachstehend werden Reproduktionen einiger Arbeiten der "Bulldozer"-Künstler vorgestellt. Vielleicht hätten sich einige von ihnen am Septembermorgen des Jahres 1974 in der Belyaevsky-Ödnis befinden können:

Fortsetzung des Themas des Lebens in der UdSSR, die Geschichte von Worauf die Sowjetmenschen stolz waren und was ihnen nicht erzählt wurde.